In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der Musik von Astor Piazzolla zu vereinen. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder die Seele zu nehmen.

Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Das Talent und die Leidenschaft des Gitarren-Virtuosen Friedmann Wuttke und des international bekannten Bandoneon Solisten Lysandre Donoso ist mitreißend und bietet ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bodenseefestivals 2026.

Copyright: Francis Vauban

Einlass: 18:45Uhr

Schwanensee – Jenseits der Bühne: Ein Klassiker neu erlebt – hautnah begleitet vom Live-Streichquartett

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ bringt Tschaikowskys Meisterwerk in einer intimen, immersiven Inszenierung auf der Bühne. Zuschauer*innen erleben das legendäre Ballett so nah wie nie zuvor – begleitet von einem Live-Streichquartett, das die Musik in ihrer reinsten und emotionalsten Form zum Leben erweckt. Diese moderne Interpretation verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Publikum. Odette und Odiles Schicksal entfaltet sich in einem visuell beeindruckenden Raum aus Licht und Musik. Die minimalistische Ästhetik und cineastische Erzählweise verleihen dem Klassiker eine völlig neue Tiefe. Die unmittelbare Klangwelt des Live-Streichquartetts verstärkt die Intensität jeder Bewegung und macht jede Nuance der Musik spürbar.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ ist eine Einladung, Ballett neu zu erleben – unmittelbar, emotional und jenseits gewohnter Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lebensfrohes Coming-of-Age-Drama aus dem Sudan

Die fünfzehnjährige Nafisa lebt in einem traditionellen Baumwolldorf im Sudan. Sie hat Sommerferien und muss mit ihren Freundinnen bei der Baumwollernte ihrer Großmutter helfen. Außerdem ist sie zum ersten Mal verliebt – in einen Jungen aus dem Dorf. Ihre Großmutter Al-Sit, die geachtete Matriarchin, hält die Fäden des Dorfs fest in ihren Händen und gibt ihr Wissen an Nafisa weiter. Die Ankunft von Nadir, einem jungen sudanstämmigen Geschäftsmann aus dem Ausland, droht, das Leben des Dorfs durch neue Technologien im Baumwollanbau zu erschüttern. Nafisas Eltern wittern die Chance, ihre Tochter mit Nadir zu verheiraten und so den Wohlstand der Familie zu vergrößern. Hin- und hergerissen zwischen den Forderungen ihrer Familie und ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit muss Nafisa ihren eigenen Weg zwischen Tradition und Moderne finden.

„Ein kraftvolles Spiegelbild von Sudans kolonialer Vergangenheit und Zukunft.“ (Okayafrica)

Sudan 2025, Originalfassung (Arabisch) mit deutschen Untertiteln, FSK 12, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Suzannah Mirghani. Mit Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed u.a.

Lebensfrohes Coming-of-Age-Drama aus dem Sudan

Die fünfzehnjährige Nafisa lebt in einem traditionellen Baumwolldorf im Sudan. Sie hat Sommerferien und muss mit ihren Freundinnen bei der Baumwollernte ihrer Großmutter helfen. Außerdem ist sie zum ersten Mal verliebt – in einen Jungen aus dem Dorf. Ihre Großmutter Al-Sit, die geachtete Matriarchin, hält die Fäden des Dorfs fest in ihren Händen und gibt ihr Wissen an Nafisa weiter. Die Ankunft von Nadir, einem jungen sudanstämmigen Geschäftsmann aus dem Ausland, droht, das Leben des Dorfs durch neue Technologien im Baumwollanbau zu erschüttern. Nafisas Eltern wittern die Chance, ihre Tochter mit Nadir zu verheiraten und so den Wohlstand der Familie zu vergrößern. Hin- und hergerissen zwischen den Forderungen ihrer Familie und ihrem Wunsch nach Unabhängigkeit muss Nafisa ihren eigenen Weg zwischen Tradition und Moderne finden.

„Ein kraftvolles Spiegelbild von Sudans kolonialer Vergangenheit und Zukunft.“ (Okayafrica)

Sudan 2025, Originalfassung (Arabisch) mit deutschen Untertiteln, FSK 12, Os. Erstaufführung, 92 Min.; Regie: Suzannah Mirghani. Mit Mihad Murtada, Rabha Mohamed Mahmoud, Talaat Fareed u.a.

Pascale Hugues, die Bestsellerautorin von Marthe und Mathilde, folgt in ihrem neuen Buch den Spuren ihrer Mutter, die viel zu früh starb.

Yvette wird im elsässischen Colmar geboren, 1929, im Jahr der Großen Depression. Ihre Eltern wünschen sich einen Jungen und bekommen ein Mädchen. Sie ist Linkshänderin und wird gezwungen, mit rechts zu schreiben. Mal Französin, mal Deutsche, wechselt sie im kriegsgeschüttelten Elsass drei Mal die Nationalität, die Sprache und sogar den Vornamen. Später, als erwachsene Frau, schwankt sie zwischen dem Charme der Bourgeoisie und der Verlockung des Aufruhrs, zwischen Patriarchat und Feminismus. Yvettes Leben ist stets zwischen zwei Polen, ein Spiegel ihrer Krankheit. Bipolar.

Pascale Hugues erfuhr als Kind nicht, warum ihre fürsorgliche Mutter wochenlang verschwand. Die Erwachsenen sagten ihr nicht, dass sie in der Klinik war. Jetzt begibt sie sich auf die Suche. Sie zeichnet das Bild einer Zeit, in der psychische Krankheiten ein Tabu sind, das man hinter schützenden Lügen verbirgt. In diesem Buch kommt sie ihrer Mutter, die so voller Leben war, wieder näher. Eine feinfühlige literarische Erzählung von Schmerz und Lebensfreude.

Gesänge vom Aufwachen und Träumen, von Liebe und Zuversicht – CD-Release-Konzert
Aquario, Bach, Gundermann, John Lennon, Lift, Noa, Silvio Rodriguez, Anne Tusche, Tytingvåg, Zaz, Zöllner
Gesang, Gitarre, Harfe, Ukulele, Melodica, Flöten, Cajon …
In ihrem neuen Programm feiern Ute und Andreas Zöllner die Fülle des Lebens. Die ganze Freude, der ganze Wahnsinn, tiefe Nacht, das Morgenlicht, der Traum von Frieden und Liebe sowie das Glück genau jetzt – all das hat seinen Platz und am Ende ist alles gut.
Neben vielen eigenen Liedern stehen erlesene Chansons aus verschiedensten Welten.
Ein Abend, der das Herz tanzen lässt und uns Mut macht in turbulenten Zeiten.
Nach 23 Jahren als Gitarrist der Band „Das Blaue Einhorn“ ist Andreas Zöllner seit 2015 im Duo mit Ute unterwegs.
Witz und Tiefgründigkeit in den Liedtexten, ausgefeilte Arrangements, Utes berührende Stimme und die harmonische Mehrstimmigkeit des Gesanges machen die Konzerte des Duos zu einem besonderen Hörgenuss.

Einlass 19:00 Uhr

Foto: Pieranunzi & Fonnesbæk © Annett Ahrends

Wenn der herausragende italienische Pianist Enrico Pieranunzi und der renommierte dänische Bassist Thomas Fonnesbæk zusammenspielen, erleben die Zuhörer etwas, das man als eine Explosion von Energie bezeichnen kann. Pieranunzi und Fonnesbæk sind zwei Musiker, die in der Gesellschaft des anderen aufblühen und sich gegenseitig mit einer seltenen Kombination aus Technik und Temperament herausfordern. Einzeln sind sie herausragend auf ihren Instrumenten, und zusammen ist es nichts weniger als Weltklasse. Inspiriert ist die Musik der beiden vom unvergessenen Bill Evans und dessen kongenialem Partner, dem Bassisten Scott La Faro. Man kann fast die gegenseitige Liebe und den Respekt in der Luft spüren (und hören!), wenn die beiden Musiker sich gegenseitig necken, inspirieren und zitieren in einem Zusammenspiel, das es schafft, niemals vorhersehbar zu werden.

Im Laufe seiner Karriere hat der schon mehrfach als Europas bester Jazzmusiker ausgezeichnete Pieranunzi mit vielen der größten Namen des Jazz zusammengearbeitet. Da war das legendäre Trio mit Marc Johnson und Joey Baron sowie Projekte mit Lee Konitz, Chris Potter, Chet Baker, Paul Motian und zahlreichen anderen.

Thomas Fonnesbæk schafft dazu ein Fundament für die Songs mit einer tänzerischen, rhythmischen Eindringlichkeit, die einen gefangen nimmt, aber mit einer Eleganz, Reaktionsfähigkeit und Sensibilität, die eine große Aufmerksamkeit für Details zulässt. Auch er hat mit internationalen Stars zusammengespielt wie etwa Monty Alexander, Christian Sands, Justin Kauflin, Aaron Parks, John Taylor, Helge Lien, Paolo Fresu und Adam Baldych.

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Jetzt stellt die schrullige Kult-Sauerländerin ihr Solo-Programm „Sprechpause“ vor.

Frieda Braun und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend! Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous
Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt.
Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein
Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen.
Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola
Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“.
Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen
Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm „Sprechpause“ ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Aktuell keine Karten verfügbar. Anmeldung für die Warteliste unter Tel. 04461 - 80198 oder buergerhaus@schortens.de

Irgendwann pocht er wohl bei jedem Schauspiel-Ensemble lautstark ans Tor: Goethes "Faust". Seit 2023 ist diese mitreißende Neudeutung des Goethe-Klassikers mit großem Erfolg Teil des Schauspiel-Repertoires am freien Theater Junge Bühne Mainz: Heinrich Faust - der Doktor, der mittels zügellosem Forschungsdrang erkennen möchte „was die Welt im Innersten zusammenhält“ - erträgt die inhaltliche Lückenhaftigkeit der einzelnen wissenschaftlichen Disziplinen nicht länger, wird folglich empfänglich für die Mächte der Magie und willigt schließlich in einen Pakt mit dem Teufel ein, der ihm verspricht die Genüsse des Lebens zu offenbaren. Doch als Faust die junge Margarete - genannt Gretchen - kennenlernt, erweist sich die Macht der Liebe für beide im Pakt Verbündete als unkalkulierbares Risiko…


Wieso trägt diese Inszenierung den Titel "[Ur]Faust"?
Nahezu sein gesamtes schriftstellerisches Leben lang befasste sich Goethe mit der Bearbeitung des legendären Fauststoffes als Bühnenstück. Der Kern der Geschichte scheint auf wahren Begebenheiten zu basieren und stellt eine der wichtigsten Inspirationsquellen der europäischen Literatur seit dem 16. Jahrhundert dar. Zwischen 1772 und 1775 verfasste Goethe in Frankfurt am Main seine erste, noch recht kurze und als typische Liebestragödie konzipierte Bühnenfassung des "Faust" - heute allgemein bekannt als "Urfaust". Es folgten schließlich die überarbeitete, umfassend inhaltlich erweiterte Bühnenfassung "Faust - Der Tragödie erster Teil" und die philosophisch ausladende Fortsetzung "Faust - Der Tragödie zweiter Teil", die auf Wunsch des Autors erst nach dessen Tod als eine Art Vermächtnis des Dichters an die Nachwelt veröffentlicht wurde. Die Junge Bühne Mainz widmet sich in dieser Produktion Goethes "Faust I" und kombiniert dessen inhaltliche Vielschichtigkeit sowie die vielfach zitierte Verssprache mit der Dynamik und Prägnanz des "Urfaust". In der Goetheschen Urversion noch nicht enthaltene Szenen und Sequenzen wie etwa die "Zueignung", der "Prolog im Himmel" oder auch Fausts Verjüngung in der "Hexenküche" sind Teil dieser Inszenierung. So entwickelt und präsentiert die Junge Bühne Mainz basierend auf "Urfaust" und "Faust I" eine neuartige, zeitgemäße Interpretation von Goethes Faust-Epos - als großes Ensemblestück.

Einlass: 19:30 Uhr

Nirgends ist es schöner als auf der Heimatweide, doch die geliebte Weide ist gar nicht mehr so schön, wie sie in der Erinnerung war. Obendrein ist Schäferin Rebecca wie vom Erdboden verschluckt, zurück blieb nur ein einzelner Finger. Kein gutes Zeichen, die Herde befürchtet das Schlimmste. Doch für die Schafe ist klar, alles ist zu meistern, man braucht nur genügend Wollensstärke! Warmherzig, klug und voller Witz führt Leonie Swann in "Widdersehen" zurück ins vertraute Glennkill, wo nichts so ist, wie es zunächst scheint.
Achtung: die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Momentan stehen nur Rolltreppen zur Verfügung!

Einlass: 19:15 Uhr

Das Popbüro Bodensee-Oberschwaben präsentiert in Zusammenarbeit mit der Zehntscheuer die Newcomer aus der Region. Dies ist mehr als ein Geheimtipp, es sind die jungen Musiker*innen zu hören, die Morgen vermutlich schon auf einer großen Bühne stehen! Künstler*innen wie Lotte, Peter Pux, Myle, aber auch „Provinz“ haben hier in der Zehntscheuer ihre erste Bühnenerfahrung gesammelt. Man darf also gespannt sein!An diesem Abend spielen: Black Geckos aus Weingarten / Final Line aus Biberach und Crucify aus Tettnang.

"Black Geckos" - Jung, voller Energie und am liebsten auf der Bühne: die „Black Geckos“ präsentieren Pop-Punk-Rock mit Covern von Green Day bis Coldplay sowie eigenen Songs.

"Final Line" stehen für modernen Alternative Rock, den man nicht so schnell vergisst.
Starke Hooks, mehrstimmiger Gesang und druckvolle Gitarren prägen den Sound der Band. Zwischen Energie und Atmosphäre entsteht eine Dynamik, die direkt ins Ohr geht.
Markante Gitarren-Soli treffen auf dichte Vocal-Arrangements und sorgen für Songs, die kraftvoll und eingängig zugleich sind. Final Line liefert modernen Rock mit Wiedererkennungswert.

Crucify - Industrial Metal, Techno, Oper und Gitarren Akrobatik trifft auf Schauspiel und Horror!
Crucify bring euch Riffs härter als Stahl und holt euch ab mit Hooks, die ihr nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Die immersive Live Show, die sich durch schnelle Nummern und Balladen schlängelt, begeistert sowohl die härtesten Metalheads als auch genrefremdes Publikum.
Egal woran euch das jetzt erinnert mag: es ist anders, es ist neu!

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Fuldaer Formation ist bekannt für energetisch mitreißende musikalische Interpretationen und Improvisationen. Performt werden semi-akustische Versionen von Jazz’n Funk, Klassiker aus Soul, Blues, Jazz & Pop sowie eigene Kompositionen. Akustische Farben vermischt mit modernen Klängen, energetisch, intuitiv, improvisiert und immer nah am Publikum.
Aus diesen Elementen kreiert das in Fulda bereits durch viele intensive Auftritte bekannte Band-Projekt In Vibration ihre ganz eigenen "Magic Vibes".

Der Fuldaer Musiker Wolfgang Harling hat u.a. bereits mit Bands wie Six was Nine (opening act Tina Turner Europe Tour, Echo 1994), Max Herre, Fanta 4, Rick Washington, Les Mc Cann gearbeitet und bringt in diesem eigenen Projekt seine Erfahrungen durch die internationalen Bühnen in seine Kompositionen und seine Bass- und Piano-Performance ein.
Die Sängerin und Saxophonistin Pia-Maria Sauer spielt und singt in zahlreichen Formationen,
leitet eine eigene Bigband und erhielt den „Kasseler Kunstpreis“ für Instrumental-Kompositionen für ihr „Trio in Es“.
Markus Schmitt war lange sehr erfolgreicher Front-Vokalist bei „Vorsicht Gebläse“ und überzeugt weiterhin in verschiedenen Bands durch seine ausdrucksstarke und authentische Performance.


Besetzung:
Drums: Tommy Fischer
Piano: Wolfgang Harling
Bass: Tomislav Santek
Vocals & Saxophon: Pia-Maria Sauer
Vocals & Harp: Markus Schmitt

Special Guest: Peter Sichau Trompete / Flügelhorn

@ Veranstalter

Einlass: 19:30 Uhr

Kim Nina Ocker stellt Masked by Nightfall vor: Den Auftakt der epischen New-Adult-Fantasy-Reihe – Last Shadows

Hüte dein Geheimnis, verbirg deine Gefühle, denn in der Auslese ist Vertrauen tödlich. Elodie Havare und Jax Elder kämpfen gemeinsam ums Überleben - während zwischen ihnen eine Anziehung wächst, die alles zerstören könnte.


Nina Schilling präsentiert When Shadows Darken the Sun: Den Reihenauftakt des epischen The Day and Night Duets:

Zwei verfeindete Höfe, Enemies to Lovers und ein magisches Turnier! Schattenprinz gegen Lichtkriegerin, die Tag-und-Nacht-Spiele rücken immer näher und dabei steht weit mehr auf dem Spiel als ihre Herzen.

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Die Veranstaltung ist abgesagt.

Vier Liedermacher besonderer Art treffen sich in Butterwegges Wahlheimat Moers und versprechen einen außergewöhnlichen Abend voller Geschichten und anteilig süffisant trivialer, aber vor allem intelligenter, teils lauter, teils leiser, deutschsprachiger Musik. Butterwegge fungiert dabei Solo als Zeremonienmeister und führt durch das abendfüllende Programm.

Selbstverständlich lässt er es sich aber auch nicht nehmen, diverse seiner eigenen Stücke zu spielen und ein paar Anekdoten „von hinter den Kulissen“ preiszugeben. Man kennt ihn ja …
Lucas Uecker, der smarte Gitarrist von Liedfett und Teluxe, nimmt uns mit auf seine Reise. Sein Debütalbum „Unterm Teppich“ führt ohne Kompass durch die Gefühlswelten und Gezeiten im Wellengang des Daseins. 12 Lieder im Dirty Folk, der Sound filigran aber nicht poliert. In einer unverwechselbaren Mischung aus Melancholie und Optimismus besingt er Glanzmomente der Zwischenmenschlichkeit.
Andre Sinner ist irgendwo zwischen Ruhrpott-Punk und irischen Trinkliedern angesiedelt. Er erzählt von der Nacht, dem Leben im Moment, der Melancholie, der Liebe und der Wut. Mit seinem nicht zu verkennenden Augenzwinkern, zeigt er mindestens so viele Facetten wie der gute Whisky, den er trinkt.

Inspiriert von Heinrich Heine, Lou Reed, Bowie und Brecht besetzt Georg Zimmermann einen ganz eigenen Platz in der deutschsprachigen Musikwelt. Doppelbödige Lyrik trifft auf Blues und Garage und der Wahl-Düsseldorfer streift im Geiste durch ein New York, das den frühen Punk ausspuckt.

Ein Abend voller musikalischer Bonbons und allerlei schöner Geschichten.

Einlass: 19:30 Uhr