John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

"Weltklassik am Klavier - Musikalische Briefe zwischen Brahms, Clara und Robert Schumann!"

Clara Schumann
Aus: Trois Romances op. 11
1. Andante

Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 20

Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: 11 Chorale Preludes - Bearbeitung: F. Busoni op. 122
4. Herzlich tut mich erfreuen

8. Es ist ein Ros' entsprungen

Variationen über ein Thema von Robert Schumann op. 9

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Vom viralen Internet-Phänomen zur absoluten Live-Sensation – Joe Di Nardo ist zurück mit seinem brandneuen Bühnenprogramm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“

Der ehemalige Apotheker und gefeierte „Italo-Schwabe“ erobert nach seiner restlos ausverkauften Debüt-Tour „COMEDY al dente“ erneut die Bühnen der Republik. Mit seinem neuen Programm „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ liefert Joe Di Nardo ein explosives Feuerwerk aus rasanter Sketch-Comedy, gefühlvoller Musik und grenzenloser „Amore“.

Wer an Joe Di Nardo denkt, hat unweigerlich das Bild des verzweifelten italienischen Kellners vor Augen, der an der kulinarischen Ignoranz seiner Gäste – von der Bestellung von „Spaghetti a yo-yo“ bis hin zu „Pizza Pfannkuchen“ – beinahe zerbricht. Was einst mit einem witzigen Lip-Sync-Video in der Apotheke begann, hat sich längst zu einem echten Comedy-Imperium entwickelt. Über 1,1 Millionen Menschen folgen dem charismatischen Entertainer mittlerweile auf Social Media. Doch Joe Di Nardo ist weit mehr als nur ein Internet-Star. Er hat den Sprung von den Bildschirmen auf die Live-Bühnen meisterhaft vollzogen und sich als eine der spannendsten und eigenständigsten Stimmen der internationalen Comedy-Szene etabliert.

Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour legt er nun mit „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ eindrucksvoll nach. Die Zuschauer erwartet ein rasantes Panorama aus überspitzten Akzenten, herrlich absurden Archetypen und purer Leidenschaft. Mit gnadenlos schnellen Rollenwechseln schlüpft Di Nardo in die Haut seiner geliebten Kultfiguren: Da ist „Antonio“, der südländisch-überemotionale Typ; der geschniegelte „Don Dondi“, der mafiöse Klischees mit pseudo-cooler Autorität persifliert; oder die chaotische „Ruina Bauer“, deren Humor durch hemmungslose Eskalation und Direktheit besticht. Di Nardo karikiert dabei verschiedenste Kulturen und Alltagssituationen meisterhaft, ohne sie jemals zu verraten. Es ist diese einzigartige Mischung aus satirischem Biss, tiefgreifender Empathie und charmanter Provokation, die seine Charaktere gleichzeitig so überzeichnet und doch eindrucksvoll authentisch macht.

Ein Abend mit Joe Di Nardo bietet jedoch weitaus mehr als klassische Pointen. Der Künstler hat eine ganz besondere Geheimwaffe: seine herausragende Gesangsstimme. Schon bei Stefan Raabs legendärer Casting-Show „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ bewies er einem Millionenpublikum sein enormes musikalisches Talent. In „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ entfaltet sich deshalb eine mitreißende Dynamik aus brandneuen Sketchen, spontaner Impro-Comedy, den beliebtesten Internet-Klassikern und emotionalen italienischen Balladen. Di Nardo nimmt sein Publikum mit auf einen zweistündigen Kurzurlaub, in dem deutscher Pragmatismus frontal auf das südländische Dolce Vita prallt.

Was ihn darüber hinaus maßgeblich von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine unbändige Freude an der Publikumsinteraktion. Der direkte Dialog mit dem Saal ist ein essenzieller Bestandteil seiner Dramaturgie. Er bezieht seine Fans aktiv in die Show ein, wodurch jede einzelne Vorstellung ihren ganz eigenen, unverwechselbaren Charakter erhält. „Lachen hilft in jeder Lebenslage“, lautet dabei sein erklärter Leitsatz. Mit seinem scharfen, ethnografischen Blick für interkulturelle Missverständnisse hält er der Gesellschaft auf humorvolle Weise den Spiegel vor, egal, ob es um den absurden Apothekenalltag, moderne Erziehungsmethoden oder die Tücken der Gastronomie geht.

Fazit: „DON‘T TATSCHI SONST KLATSCHI“ ist ein absolutes Pflichtprogramm für alle Fans feinster Sketch-Comedy und großartigen Entertainments. Ein Abend voller Überraschungen, exzellenter Charakterstudien und jener Extraportion Herz, die Joe Di Nardo so unverwechselbar macht.

Einlass: 19:30 Uhr

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das:
Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

VON SEBASTIAN FITZEK
BÜHNENFASSUNG VON MARC GRUPPE
REGIE: ARMIN FROST

Die Psychiaterin Emma Stein hat sich in ihrem Haus verbarrikadiert. Nachdem sie in einem Hotelzimmer fast Opfer eines Serienmörders wurde, den die Presse nur den "Friseur" nennt, lebt sie in ständiger Angst und glaubt, den Täter überall zu erkennen.

Ihr Zuhause ist ihre Festung geworden, bis zu jenem Tag, an dem der Postbote sie bittet, ein Paket für einen Nachbarn anzunehmen. Der Name auf dem Paket ist Emma unbekannt: „A. Palandt". Obwohl sie seit Jahren in dieser Straße lebt, hat sie diesen Namen noch nie gehört. Mit der Annahme der Sendung beginnt für Emma ein grauenvoller Albtraum, in dem die Grenzen zwischen Wahn und Wirklichkeit immer mehr verschwimmen.

Wer ist der mysteriöse Nachbar wirklich? Und welcher unheimliche Inhalt verbirgt sich in dem Paket? Emma muss sich die Frage stellen, ob die Gefahr von außen kommt - oder ob ihr eigener Verstand sie in eine tödliche Falle lockt…

„Ein echter Krimi von Fitzek"

Ein Spiel nach Shakespeares |
Komödie zur Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy |
In einer musikalischen Bearbeitung von Andreas N. Tarkmann |

Fünf Liebespaare stehen im Zentrum dieses phantastisch-erotischen Albtraums, in dem es um die Wandelbarkeit von Gefühlen geht, darum, wie schnell Liebe umschlagen kann in Abscheu oder gar Hass - mit den entsprechenden Folgen. Theseus, der Herzog von Athen, und Hippolyta, die Königin der Amazonen, möchten heiraten. Für ihre Hochzeit, zu der Mendelssohns berühmter Hochzeitsmarsch erklingen wird, bereiten Handwerker ein Theaterstück vor, das sich um das tragische antike Liebespaar Pyramus und Thisbe dreht. Das Drama proben Handwerker im Wald bei Athen, wo es allerdings nicht immer mit rechten Dingen zugeht, da hier Oberon und Titania regieren, das Königspaar der Elfen. Und besonders wenn sich das königliche Paar im Streit befindet und der Troll Puck entsprechend sein Unwesen treibt, ist es regelrecht gefährlich, sich in diesem Wald aufruhalten. Das müssen Hermia und Lysander erfahren, die um ihrer Liebe willen aus Athen in den Wald fliehen, gefolgt von Demetrius und Helena - ebenfalls auf der Suche nach dem Liebesglück ...

Felix Mendelssohns Musik zum »Sommernachtstraum« entstand in zwei Etappen. Schon in der Ouvertüre von 1826 sind die Welt der Elfen um Obern, Titania und Puck, die der Handwerker und der liebenden Paare angelegt, über die Robert Schumann schrieb: »Die Blüte der Jugend liegt ausgegossen wie kaum über ein anderes Werk des Komponisten.« Die Schauspielmusik Mendelssohns, 1 7 Jahre später entstanden, schließt bruchlos an die Jugendkomposition an.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Er ist schnell, schlagfertig – und gnadenlos wissenshungrig: Quiz-Champion Sebastian Klussmann zündet die nächste Stufe der Allgemeinbildung und lädt zu einer mitreißenden Live-Show ein, die Köpfe rauchen lässt. Der zweifache Quiz-Europameister und gefeierte „Jäger“ aus der ARD-Erfolgsshow „Gefragt – Gejagt“ zeigt, wie Wissen wirklich hängen bleibt – und stellt sein Publikum danach selbst auf die Probe.

Ob Karriere, Small Talk oder große Bühne des Lebens: Wer mehr weiß, kommt weiter. Klussmann weiß genau, wovon er spricht. In der ersten Hälfte seiner Show liefert er einen pointierten, humorvollen Rundumschlag zum Thema Lernen. Wie speichert man Informationen blitzschnell? Wie bleibt man fokussiert? Und warum ist breite Allgemeinbildung ausgerechnet im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz ein echter Gamechanger? Mit Witz, Tempo und interaktiven Elementen macht Klussmann aus grauer Theorie pures Entertainment.

Nach der Pause heißt es dann: Bühne frei fürs Publikum! Beim großen Live-Quiz fordert Sebastian Klussmann seine Gäste heraus – mit cleveren, überraschenden und garantiert unterhaltsamen Fragen. Gespielt wird im Team, ganz im Stil eines Kneipenquiz. Spannung, Spaß und ehrgeiziger Wettkampf inklusive. Das Gewinnerteam kassiert einen Preis – alle anderen nehmen etwas noch Wertvolleres mit nach Hause: mehr Wissen und einen verdammt guten Abend.
Kurz gesagt: Diese Show ist kein Vortrag. Sie ist ein Hirn-Turbo.

Einlass 18:00 Uhr

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Programm:


Albert Roussel:
Le Festin de l'araignée (Fragments Symphonique) op. 17

Bohuslav Martinů:
Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 H 226

César Franck:
Symphonie d-Moll


Mitwirkende:

Josef Špaček, Violine
Bochumer Symphoniker
Barbara Dragan, Dirigentin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


Dirigent Lubertus Leutscher

Der Städtischer Musikverein Meppen e.V. führt gemeinsam mit dem Veenkolonial Symfonie Orkest (VKSO) unter der künstlerischen Leitung von Lubertus Leutscher am 30. Mai 2027 um 17:00 Uhr ein festliches Konzert in der Propsteikirche St. Vitus auf.

Auf dem Programm stehen klangvolle Werke wie die Suite Nr. 2 aus L’Arlésienne von Georges Bizet (Intermezzo, Farandole), das Cantique de Jean Racine op. 11 von Gabriel Fauré sowie als Hauptwerk des Konzerts die feierliche Cäcilienmesse von Charles Gounod.

Das Konzert wird ohne Pause gespielt.

Einlass: 16.30 Uhr

"Weltklassik Klavierduo - Twilight! Fantasie, Schmerz und Sehnsucht - zu vier Händen!"
Franz Schubert (1779-1828)
Fantasie f-Moll D. 940 op. 103

Amy Beach (1867-1944)
Summer Dreams op.47
I. The Brownies
II. Robin Redbreast
III. Twilight
IV. Katy-dids
V. Elfin Tarantelle
VI. Good Night

- Pause -

Carl Czerny (1791-1857)
Grand Sonate f-Moll op.178
- Allegro spiritoso
- Adagio
- Scherzo Allegro vivo
- Finale Allegro molto agitato

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einlass: 16:00 Uhr

MARK KELLER & VOGTLAND PHILHARMONIE
Fernsehstar singt mit Orchester „Songs of my life“

Seit 2008 spielt Mark Keller nun schon Dr. Alexander Kahnweiler im „Bergdoktor“. Doch seine Talente liegen auch in der Musik. Entdeckt wurde er 1989 in „Die Rudi Carrell Show – Laß dich überraschen“, als er Dean Martin imitierte. Kurzerhand engagierte ihn der ARD für die Serie „Sterne des Südens“. Seither wirkte er in fast 30 Filmen sowie zahlreichen Serien T1 mit; darunter „Alarm für Cobra 11“ oder „Hinter Gittern“. Immer wieder kehrt er aber zur Musik zurück.
Seine CD „Mein kleines Glück“ sollte von René Möckel mitproduziert und auch von einem großen Orchester sinfonisch untermalt werden. Möckel, der auch als Bandleader zu den großen Cross-Over-Konzerten der Vogtland Philharmonie auf der Bühne steht, brachte diese folglich ins Spiel. Die Zusammenarbeit war so fruchtbar, dass bereits die zweite gemeinsame CD „Songs of my life“ erschien.
Nun steht Keller auch auf der Konzertbühne: Zusammen mit der Vogtland Philharmonie und einer Band präsentiert er unter Leitung von GMD Stefan Fraas große Crooner-Nummern von Frank Sinatra und Dean Martin, Titel aus seinen bekannten Serien sowie eigene Song in einer grandiosen Mischung aus Swing, Jazz, Pop und Orchestersound.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Wojciech Kilar (1932–2013)
»Orawa« für Streichorchester

Edvard Grieg (1843–1907)
Konzert für Klavier und Orchester
a-Moll op. 16

Modest Mussorgski (1839–1881)
»Bilder einer Ausstellung«
(Instrumentierung Maurice Ravel)

MDR-Sinfonieorchester
Anton Gerzenberg - Klavier
Aurel Dawidiuk - Dirigent

Edvard Griegs Klavierkonzert besticht durch seine lyrische Melodik und Anklänge an die norwegische Volksmusik. Assoziationen an Volksmusik und Natur evoziert auch Orawa. Der Titel bezieht sich auf den polnischen Namen eines Flusses in der Slowakei, der südlich der Grenze zu Polen durch das Tatra-Gebirge fließt. Die Dichte der Musik und der entstehende dynamische Sog machen das Werk zu einer großartigen Entdeckung mit überraschendem Ende. Modest Mussorgskis berühmte Komposition Bilder einer Ausstellung basiert auf einem imaginären Rundgang durch eine Ausstellung des Malers Viktor Hartmann. Die einzelnen Charakter stücke entfalten ein Panorama grotesker, märchenhafter, alltäglicher Szenen und glanzvoller Impressionen.

Konzerteinführung 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel Daréus kehrt nach einem Zusammenbruch in sein kleines Heimatdorf zurück. Umgehend bietet ihm der Dorfpastor die Stelle des Kantors an, zu dessen Aufgaben es auch gehört, den örtlichen Chor zu leiten. Zunächst widerstrebt ihm diese neue Rolle, aber je mehr er sich auf die alten und neuen Bekannten einlässt, desto mehr kehrt der Glaube an die heilende Kraft der Musik zurück.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" in Potsdam wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Gute 10 Jahre ist es her… da traten die Well-Schwestern und -Brüder zum ersten Mal seit ihrer Kindheit wieder gemeinsam auf die Bühne. Mit „Fein sein beinander bleibn“ in den Münchner Kammerspielen begannen sie als Geschwister Well eine neue Familientradition: Die öffentliche Probe vor Publikum. Mittlerweile sind auch die Kinder groß und haben eigene musikalische und kleinkünstlerische Formationen gebildet. Höchste Zeit also, sich mal wieder zu sehen für einen familiären und musikalischen Austausch live auf der Bühne…

Einlass: 17:00 Uhr