Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Ein Konzert mit Werken für Trompete und Orgel aus fünf Jahrhunderten mit G. Jehl (Mitglied Berliner Philharmoniker) und J.-B. Robin (Schlosskapelle Versailles)

Guillaume Jehl stammt aus dem Elsass und ist seit 2009 Mitglied der Berliner Philharmoniker und seit 2018/19 deren Solotrompeter.
Mit 20 Jahren begann Jehl seine berufliche Laufbahn als Zweiter Trompeter im Orchestre National Bordeaux Aquitaine, zwei Jahre später spielte er in gleicher Position im Orchestre National de France. Es folgten Engagements als Solotrompeter beim Sinfonieorchester Basel und erneut beim Orchestre National de France, bevor er nach Berlin ging. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Guillaume Jehl ein gefragter Solist und Kammermusiker und unterrichtet an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Jean-Baptiste Robin ist ein französischer Komponist und Organist von internationalem Renommee. 2010 wurde er zu einem von insgesamt vier Organisten der Chapelle Royale des Schlosses von Versailles ernannt.
Als Solist tritt er weltweit auf, u.a. in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dem Auditorio Nacional de Madrid, der Berliner Philharmonie, dem Sejong Cultural Center in Seoul, dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg, der Zarayadye Concert Hall in Moskau, dem National Arts Center in Peking, der Musashino Recital Hall in Tokio sowie im Auditorium de Radio France und der Philharmonie de Paris.

Besetzung
Guillaume Jehl, Trompete
Jean-Baptiste Robin, Orgel

Programm
Giovanni Buonaventura Viviani: Sonata prima für Trompete und Orgel
Jean-Baptiste Lully: Marche des turcs et cinq doubles für Orgel*
Gustav Mahler: Blumine und Ulricht für Trompete und Orgel*
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate BWV 29
Henri Tomasi: Semaine Sainte à Cuzo für Trompete und Orgel
Jean-Michel Damase: Prières sans paroles Nr.1 für Trompete und Prgel
Maurice Ravel: Rigaudon*
Jean-Baptiste Robin: Parchemins de cendre
*Transkription von Jean-Baptiste Robin

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Ein Recital mit Kammermusik für Klaviertrio.
Das Pangaea Trio Berlin wurde 2023 von Musikern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Der Name »Pangaea« symbolisiert die unterschiedlichen Hintergründe seiner Mitglieder: Yannick Rafalimanana, ein französischer Pianist mit madagassischen Wurzeln Marlene Ito, eine japanisch-australische Violinistin und Uladzimir Sinkevich, ein belarussischer Cellist. Nach dem Debüt des Trios in Berlin in 2023 folgten unter anderem Gastspiele in Europa, Asien und Südamerika.
Marlene Ito trat als Solistin mit bedeutenden Orchestern u.a. in Ungarn, Australien, Irland und Deutschland unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Ivan Fischer und Michael Sanderling auf. Marlene Ito war stellvertretende Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin, und ist seit 2011 Mitglied der Berliner Philharmoniker.

Gastspiele und Konzerte führten den Cellisten Uladzimir Sinkevich durch viele Länder Europas und Asiens sowie in die USA.
2011 wurde Uladzimir Sinkevich Solocellist des Münchner Rundfunkorchesters, 2022 wechselte er zu den Berliner Philharmonikern und ist Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Yannick Rafalimanana ist ein international gefragter Pianist und Kammermusiker.
Überzeugt von der essentiellen sozialen Rolle des Musikers auch in seinem Wohnumfeld bringt der Pianist weiterhin Kammermusik in die lokalen Gemeinschaften durch zwei von ihm
gegründeten Konzertreihen: "Yannick\'s Salon" in Weissensee, Berlin und "Quartierklänge" in Hamburg.

Programm
Anton Arensky: Klaviertrio Nr.1 d-Moll Op.32
Matthew Hindson: Rush
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.1 H-Dur Op.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens. Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens.
Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Wenn Musik auf Weltliteratur trifft, entsteht Magie: Unter dem Motto „Mozart meets Shakespeare“ lädt das Nordwestdeutsche Sinfonieorchester unter der Leitung seines Dirigenten Marcus Prieser zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ins Stadttheater Wilhelmshaven ein. Erleben Sie die musikalische Begegnung großer Genies: Der unsterbliche Dramatiker William Shakespeare trifft auf bedeutende Komponisten Europas. Auf dem Programm stehen klangvolle Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ralph Vaughan Williams, William Walton und Gerald Finzi. Ihre Werke lassen Shakespeares Figuren lebendig werden, erzählen von Liebe und Leidenschaft, von Tragik, Humor und Menschlichkeit – feinfühlig, kraftvoll und voller Ausdruck.

Am Pult steht Marcus Prieser, der nicht nur dirigiert, sondern Sie mit Charme und Hintergrundwissen durch den Abend führt. Mit lebendigen Moderationen eröffnet er neue Perspektiven auf Musik und Literatur und macht das Konzert zu einem besonderen Erlebnis für Kenner wie für Neuentdecker. Freuen Sie sich auf einen inspirierenden Abend, an dem große Dichtung und sinfonische Klangfülle zu einer faszinierenden Einheit verschmelzen.

Wagner/Liszt
Auszüge aus Tristan und Isolde

Rachmaninow
Etudes -tableaux op.33

Neumann
Sonate No,4, 3. Akt "Oper ohne Szene

Chopin Etudes op. 10

Einführung 19 Uhr

Zuhause Solo Tour
Die „Zuhause Solo Tour“ geht in die nächste Runde. Nach der starken Resonanz auf die so
besonderen Konzertabende im vergangenen Jahr spielt Benne im Frühjahr 2027 erneut solo
- und bringt die Tour in noch mehr Städte.
Mit seiner warmen, ehrlichen Art und Songs voller Leben, Nähe und Hoffnung hat sich
Benne in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Besonders
die kleinen, stillen Momente machen seine Konzerte einzigartig: Wenn Geschichten auf
einmal zu den eigenen werden und für einen Abend ein ganzer Raum zusammenrückt.
„Die letzte Solo Tour war für mich emotional viel intensiver, als ich es erwartet hätte. Ich
habe selten bei Konzerten so viel Nähe und Verbindung gespürt. Danach war schnell klar,
dass ich das nochmal machen muss.“
Alleine auf der Bühne entsteht dabei eine ganz eigene Magie. Mit verschiedenen
Instrumenten, Looper, neuen Songs und viel Raum für spontane Momente schafft Benne
Abende, die sich oft mehr nach einer gemeinsamen Reise anfühlen als nach einer klassischen
Show.
Im April und Mai 2027 ist Benne erneut auf Zuhause-Solo-Tour unterwegs.

EInlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger und Bluesharp-Virtuosen Pit Lenz und greift auch wieder selbst zur Gitarre.
Wer wissen will, was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert in diesem Plauschkonzert, wenn Pe Werner „Segler aus Papier“ fliegen lässt.
„Ein Abend voller Haltung, Poesie und Musikalität ... mit leiser Virtuosität und feinsinnigem Humor.“ (Westfälische Nachrichten)

Wenn musikalische Welten aufeinandertreffen, entstehen oft die faszinierendsten Klänge. So auch beim Gitarrenduo Yuliya Lonskaya und Lulo Reinhardt. Zwei außergewöhnliche Musikerpersönlichkeiten treffen aufeinander und verbinden klassische Eleganz mit virtuoser Weltmusik, temperamentvollen Rhythmen und großer Spielfreude.

Die in Belarus geborene klassische Gitarristin Yuliya Lonskaya und der international renommierte Sinti-Gitarrist Lulo Reinhardt, Großneffe der Jazzlegende Django Reinhardt, schöpfen dabei aus einem beeindruckenden musikalischen Erfahrungsschatz. Ihre Zusammenarbeit lebt von technischer Brillanz, gegenseitiger Inspiration und der Lust, musikalische Grenzen zu überschreiten.

Filigrane klassische Passagen treffen auf feurige Flamenco-Rhythmen, Gypsy-Jazz und südamerikanische Einflüsse, gefühlvolle Eigenkompositionen auf spontane Improvisationen. Lonskaya und Reinhardt verweben ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln zu einem ebenso intimen wie mitreißenden Konzerterlebnis – voller berührender Melodien, pulsierender Rhythmen und überraschender musikalischer Dialoge.

Yuliya Lonskaya begeistert als klassische Gitarristin und Sängerin mit außergewöhnlicher Vielseitigkeit. Konzertreisen führten sie in zahlreiche Länder und auf mehrere Kontinente. Dabei arbeitete sie mit international renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und bewegt sich mit großer Selbstverständlichkeit zwischen klassischer Gitarrentradition und unterschiedlichen musikalischen Kulturen.

Lulo Reinhardt zählt zu den markanten Stimmen der internationalen Sinti- und Weltmusikszene. Der charismatische Gitarrist verbindet in seinem unverwechselbaren Spiel Gypsy-Jazz mit Flamenco und lateinamerikanischen Rhythmen und ist seit vielen Jahren auf Bühnen rund um den Globus zu Hause. Einem breiten Gitarrenpublikum ist er zudem durch die „Nacht der Gitarren“ bekannt, bei der herausragende Gitarristinnen und Gitarristen aus unterschiedlichen Ländern und Stilrichtungen gemeinsam auf der Bühne stehen. Reinhardt ist nicht nur regelmäßig Teil dieses internationalen Konzertprojekts, sondern gehört auch zu dessen prägenden Köpfen.

2019 wurde Lulo Reinhardt gemeinsam mit Yuliya Lonskaya für das Album „Piece of Soul“ mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Weltmusik ausgezeichnet.

Ein Konzertabend für alle, die die Gitarre lieben und erleben möchten, was passiert, wenn zwei musikalische Welten nicht nebeneinanderstehen, sondern miteinander ins Gespräch kommen.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 31 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit:

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

IHR SEID GESCHICHTE – Der Tod (Death Comedy)
Vier Milliarden Jahre Evolution - doch am Schluss bleibt der
Ansprechpartner stets derselbe. Kein Wunder, dass sich beim finalen
Enddientleister jede Menge lustige Anekdoten anhäufen. Denn
Missgeschicke passieren immer. Ob in der Steinzeit oder in Zeiten
künstlicher Intelligenz.
Der Tod, Erfinder der Death Comedy, gefeierter Buchautor und mit fast
allen Kabarettpreisen des Landes ausgezeichnet, widmet sich in seinem
inzwischen fünften Abendprogramm den großen und kleinen
Geschichten der Menschheitsgeschichte. Er liest, singt und improvisiert
mit gewohnt engelsgleicher Stimme, wirft seinen ganz eigenen Blick auf
die aktuellen Ereignisse und berichtet von den Schwierigkeiten, als
Sensenmann mit der Zeit zu gehen.
Die neue Show des Todes – Totlachen ausdrücklich erlaubt

Einlass: 19 Uhr

Musik macht sexy – das weiß jeder. Außer vielleicht diejenigen, die beim Flötenunterricht hängen geblieben sind. In seinem neuen Programm „Musik macht sexy! (außer manche)“ nimmt Pianist, Komponist und Kabarettist Christoph Reuter sein Publikum mit auf eine unterhaltsame Expedition durch die leidenschaftlichsten und lustigsten Seiten der Musik. Mit rasanter Fingerfertigkeit, sprühendem Witz und jeder Menge musikalischem Insiderwissen zeigt Reuter, warum Töne mehr über uns verraten, als uns manchmal lieb ist – und weshalb Beethoven mehr Sexappeal hat als die meisten DJs. Zwischen Tastenfeuerwerk und Taktgefühl entlarvt er charmant die großen Mythen der Musikwelt: Warum bekommt man bei manchen Liedern Gänsehaut – und bei anderen Pickel? Wie schafft es Musik, Herzen zu öffnen (und manchmal Türen zu schließen)? Und ist der Pianist eigentlich der gefährlichste Typ im Orchester?

Christoph Reuter, bekannt für seine raffinierte Mischung aus Klavierkunst und Kabarett, verbindet Konzertsaal mit Comedyclub und Infotainment mit Ekstase. Er erklärt, analysiert und improvisiert – und beweist dabei: Bildung kann Spaß machen, und Musik kann unglaublich sexy sein… na ja, meistens. Ein Abend für alle, die gerne lachen, lauschen und vielleicht ein kleines bisschen flirten wollen – mit dem Leben, der Musik und sich selbst.

Einlass: 19:30 Uhr

von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Autor und Winzer Andreas Wagner führt durch die Weinberge und trägt Interessantes zum Weinbau und spannende Stellen seiner Krimis an den Originalschauplätzen vor.
Er wird uns bei einem zwei- bis dreistündigen Weinbergspaziergang bei einer Weinprobe mit vier Weinen, Wasser und alkoholfreien Alternativen sowie einer Laugenbrezel zur Stärkung verpflegen. Anschließend ist eine Einkehr in die Straußwirtschaft auf dem Weingut der Familie Wagner eingeplant, um den Tag mit leckeren Speisen und Getränken ausklingen zu lassen.
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Abfahrt: 13:00 Uhr (Bushaltestelle Kerweplatz Goddelau, Ecke Starkenburger Straße / Pestalozzistraße) / Rückfahrt Essenheim: 19:00 Uhr, Ankunft Goddelau: ca. 20:00 Uhr

Preis inkl. Busfahrt, Führung und Weinprobe. Speisen und Getränke in der Straußwirtschaft sind separat selbst zu zahlen
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Veranstalter: Kulturbüro der Büchnerstadt Riedstadt
Kontakt: Anja Stark und Marco Hardy, 06158 93084 -1/-2, kultur@riedstadt.de

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Restaurant SechsEichen in Wegberg stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant SechsEichen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Herz und Heimat“ gehören für die Kastelruther Spatzen fest zusammen. Das sieht man an ihren Trachten und hört es auch in ihren Liedern, die immer wieder von der Liebe zur Heimat, der wunderschönen alpenländischen Natur und dem Leben der Menschen in Südtirol handeln. Genau diese wiederkehrenden Natur-Bilder, tiefen Gefühle, religiös orientierten Werte und musikalischen Wurzeln sind in vielen Liedern der Spatzen zu erkennen. Die Spatzen haben sich nie verbiegen lassen. Grundwerte wie der Glaube, das einfache, naturverbundene Leben und die besagte Liebe zu ihrer Heimat Südtirol spielen eine wichtige Rolle. Wichtig ist hierbei auch der enge Zusammenhalt innerhalb der Gruppe und der Anspruch, in den Liedern Inhalte zu vermitteln, die direkt aus dem Alltag der Menschen kommen und so die Gefühlswelt ihrer vielen Fans ansprechen. Kein Wunder also, dass ihre Musik mittlerweile Generationen verbindet.

„Herz und Heimat“ ist darum auch der gut gewählte Titel der neuen Konzerttournee der Spatzen. Außerdem gilt es in diesem Jahr ein Jubiläum zu feiern. Genau 40 Jahre ist es nun her, dass die Kastelruther Spatzen ihr erstes Album „Viel Spaß und Freude“ veröffentlicht haben und auch heute noch sind die Spatzen passionierte Gipfelstürmer im Musikgeschäft. Unglaubliche 13 Echos und unzählige Platin- und Goldauszeichnungen dürfen sie in ihrer Geschichte ihr Eigen nennen. Sie sind die erfolgreichste Gruppe der Volksmusikszene aller Zeiten. Das steht außer Frage!

„Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist gemeinsame Zeit.“

Einlass: 18.30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen