Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Nachdem er bereits Comedians wie Bob The Drag Queen und Elena Gabrielle auf deren Europatournee als Opening Act begleiten durfte und deutschlandweit regelmäßig als Support für Alain Frei auf der Bühne steht, geht Philipp Leinenbach im Herbst 2026 endlich mit seiner eigenen Solo-Show auf Tour.

In "Unqualifiziert, aber sexy" nimmt Philipp kein Blatt vor den Mund und präsentiert eine gnadenlos ehrliche Collage aus seinem Leben als schwuler Mann – ungeschminkt und mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Er seziert alles: von der saarländischen Kindheit und dem Coming-Out in Berlin, über die unangenehmen Wahrheiten beim Zahnarzt bis hin zu den peinlich-intimen Details seiner Dating-Erlebnisse – Philipp bringt alles auf die Bühne, was eigentlich niemand hören sollte. Und genau das macht es so unwiderstehlich komisch.

19:00

Viele Rollen macht sich Christine Eixenberger zu eigen, nicht zuletzt die eigene: Nach dem Studium zur Grundschullehrerin wechselte sie ins Bühnenfach und legte gleich eine TV-Karriere hinterher. Für die erfolgreiche ZDF-Serie "Marie fängt Feuer" stand sie mehrere Jahre als Feuerwehrfrau vor der Kamera, bis heute begeistert sie mit vielseitigen Rollen in Film und Fernsehen. So begrüßt sie unter anderem als Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ regelmäßig Kolleginnen und Kollegen aus der Kabarett- und Comedyszene.

Ihre komödiantische Kernkompetenz zeigt die Vollblutentertainerin auch leidenschaftlich live: Für ihre facettenreiche Bühnenkomik wurde sie mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet. In Fürstenfeld wird Christine Eixenberger ihr neues Soloprogramm präsentiern.

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Das Gipfeltreffen des schwäbischen Humors: Mit Ernst Mantel und Werner Koczwara, beide Träger des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises, haben sich zwei der komischsten Humorschaffenden Süddeutschlands zusammengeschlossen.

Gemeinsam stehen Mantel und Koczwara für feinen Wortwitz, geschliffene Pointen und Songs über die ganz großen Themen – also Männer, Frauen und Kartoffelsalat. Dabei verwandeln sie internationale Welthits in unerhörte schwäbische Cover-Versionen. Diesmal mit dabei: jede Menge Pink Floyd! Aber auch Black Sabbath und David Bowie haben es ins Programm geschafft. Das Ergebnis ist ein schwäbischer Heimatabend mit hochklassigem Humor – vermutlich eines der lustigsten Programme, seit der Schwabe den Humor erfand.

Veranstalter: Verein der Freunde des Lions Clubs Kornwestheim e. V.

Ab 18 Uhr und in der Pause Bewirtung durch den Lions Club Kornwestheim.

Der Vorverkauf startet am 23.06.2026.

FROM ZERO - The Emptiness Machine (Linkin Park Tribute Band)

„FROM ZERO - The Emptiness Machine“: Die erste Linkin Park Tribute Band mit Frontfrau – Neu, einzigartig und voller Energie!
Die Tribute-Band from FROM ZERO - The Emptiness Machine hebt das musikalische Erbe von Linkin Park auf ein neues Level: Mit einer außergewöhnlichen Frontfrau an der Spitze bringt die Band die ikonischen Songs der Nu-Metal-Legenden in eine frische, moderne Darbietung. Damit folgt from Zero dem aktuellen Kurs von Linkin Park selbst und schafft gleichzeitig etwas Einzigartiges auf dem Markt – eine Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme, die so bisher nicht existiert.
Linkin Park hat sich erst kürzlich musikalisch zurückgemeldet und weltweit erneut Begeisterung ausgelöst. from From Zero greift diesen Spirit auf und bietet Fans eine authentische Live-Erfahrung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Die Band bleibt dem Originalsound treu und fügt mit ihrer charismatischen Frontfrau eine neue, kraftvolle Dynamik hinzu, die Gänsehaut garantiert.
Das Line-up von from Zero:
• [Paola Marcenzi]: Gesang – die Stimme, die mit ihrer Energie und Vielseitigkeit das Erbe von Chester Bennington und Mike Shinoda zugleich würdigt und neu interpretiert.
• [Luca Taverna]: Gitarre – mit beeindruckendem Können bringt er die unverkennbaren Riffs und Melodien von Linkin Park auf die Bühne.
• [Corrado Re]: Bass – liefert den pulsierenden Rhythmus, der das Fundament für den Nu-Metal-Sound bildet.
• [Mirko Zarino]: Keyboard/DJ – für die typischen elektronischen Elemente, die Linkin Park so einzigartig machen.
• [Porcelli Davide]: Schlagzeug – mit präzisen Beats und mitreißender Energie, die jedes Publikum bewegt.
• [Paolo Negri]: Gitarre – schlieest das Line Up ab mit den unverkennbaren Riff’s von Linkin Park.

Einzigartig auf dem Tribute-Markt
Während es weltweit zahlreiche Tribute-Bands gibt, bietet from From Zero eine erfrischend andere Perspektive: Die Kombination aus weiblicher Frontstimme, modernen Interpretationen und der Treue zu den Wurzeln von Linkin Park hebt die Band deutlich hervor. Ob Klassiker wie „In the End“ und „Numb“ oder energiegeladene Tracks wie „Faint“ und „One Step Closer“ – from Zero bringt die Magie von Linkin Park zurück auf die Bühne, und das mit einer nie dagewesenen Note.
Erleben Sie from Zero live!
Über From Zero
From Zero ist die erste Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme und steht für eine kraftvolle, einzigartige Hommage an eine der prägendsten Bands der Musikgeschichte. Mit Leidenschaft und Authentizität sorgt die Band für unvergessliche Live-Erlebnisse und bringt das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart auf die Bühne.

Einlass ab 19:00 Uhr

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Grenzenloser Dialog – Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Klazz Brothers & Cuba Percussion als „Meister des Classical Crossover“ ein weltweites Publikum. Mehr als 500.000 verkaufte Alben, zwei ECHO Klassik, zwei Jazz Awards und eine Grammy-Nominierung zeugen ebenso von ihrem Erfolg wie Auftritte in renommierten Konzerthäusern und Festivals rund um den Globus. Auch Kinobesuchern ist ihr unverwechselbarer Sound vertraut: In Hollywood-Produktionen wie „Collateral“ oder „Hitch – Der Date-Doktor“ ist ihre Musik prominent zu hören.

Die außergewöhnliche Erfolgsgeschichte nahm ihren Anfang im Jahr 2000 auf einer Kuba-Tournee, bei der sich klassische Virtuosität und kubanische Rhythmuskultur zu einer neuen gemeinsamen Tonsprache verbanden. Seither steht das Ensemble für einen stilistisch grenzenlosen Dialog zwischen europäischer Klassik, Jazz, Swing und der schier unerschöpflichen Vielfalt lateinamerikanischer Rhythmen. Mit Programmen wie „Classic meets Cuba“, „Jazz meets Cuba“ oder „Mozart meets Cuba“ haben die Klazz Brothers & Cuba Percussion ein eigenes Genre geprägt, das höchste musikalische Präzision mit Spielfreude und improvisatorischer Freiheit verbindet.

Ob in großen Philharmonien, Opernhäusern oder Jazzclubs, ob mit symphonischer Erweiterung in Symphonic Salsa oder in kammermusikalischer Besetzung: Der dynamische Klang von Klazz Brothers & Cuba Percussion steht für künstlerischen Anspruch, kreative Energie und eine mitreißende Unmittelbarkeit, die Klassik und Jazz mühelos zusammenführt. Viel Freude dabei!

Programm:
„Classic meets Cuba“

Besetzung:
Klazz Brothers & Cuba Percussion
Bruno Böhmer Camacho, Klavier
Kilian Forster, Bass
Tim Hahn, Schlagzeug
Alexis Herrera Estevez, Bongos und Timbales
Elio Luis Rodrigue, Congas

EUR 69,- / 59,- / 47,- / 35,- / 24,- inkl. Gebühren

Classic meets Cubas | Foto © Mirko Joerg Kellner

Einlass 18:45 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schweriner Schloss Restaurant in Schwerin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schweriner Schloss Restaurant serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

🎭 Alles was Sie wollen
von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière
Wie weit würden Sie gehen … für eine gute Geschichte?
Lucie hat alles, wovon andere träumen: Erfolg, Anerkennung, eine glückliche Ehe.
Und genau das ist ihr Problem.
Denn Lucie kann nicht mehr schreiben.
Keine Konflikte, keine Dramen, keine Inspiration – nur Leere.
Ihr neues Stück ist längst angekündigt, die Erwartungen sind hoch. Doch das Blatt bleibt weiß.
Bis ein Zufall alles verändert.
Eine kaputte Badewanne.
Ein unerwartetes Treffen.
Und Thomas – ihr Nachbar.
Ruhig, bodenständig, verwitwet, Vater von zwei Kindern.
Das Gegenteil von Lucie.
Und vielleicht genau der Mensch, der ihr fehlt.
Was als vorsichtige Annäherung beginnt, wird schnell zu einem gefährlichen Spiel:
Thomas bringt sie auf eine ebenso einfache wie riskante Idee – warum nicht das eigene Leben ein wenig „dramatisieren“, um die Kreativität zurückzuholen?
Eine kleine Lüge.
Eine inszenierte Krise.
Ein harmloses Spiel mit der Wahrheit.
Doch Spiele haben ihre eigenen Regeln.
Und manchmal hören sie nicht mehr auf.
Als Lucie einen Liebhaber erfindet, kippt alles.
Plötzlich verschwimmen die Grenzen.
Zwischen Wahrheit und Lüge.
Zwischen Spiel und Ernst.
Zwischen dem, was geschrieben wird – und dem, was wirklich geschieht.
Die Realität beginnt, ein Eigenleben zu führen.
Und niemand hat mehr die Kontrolle.
„Alles was Sie wollen“ ist eine packende, elegante Komödie voller Tempo, Witz und überraschender Wendungen. Ein raffiniertes Kammerspiel, das sein Publikum verführt, täuscht und immer wieder aufs Neue überrascht.
In der Tradition von William Shakespeare und Luigi Pirandello entfaltet sich ein brillantes Spiel über die Macht der Fantasie – und die gefährliche Lust, das eigene Leben zur Bühne zu machen.
✨ Spannend bis zum Schluss
✨ Pointiert und tiefgründig
✨ Ein emotionales Duell zweier Welten
Glauben Sie nicht alles, was Sie sehen.
Aber verpassen Sie auf keinen Fall, was passiert.