Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Vier Konzerte – eine Zeitreise durch die Musikgeschichte. Von den unvergesslichen Beatles-Hits über die größten Legenden der 60er bis 80er Jahre bis hin zu den Solowerken der Fab Four und den inspirierenden Gospel-Songs von Elvis Presley.

Mike Nova, Louis Brown, Paul Rouse und Juan Lozano präsentieren eine Auswahl der größten Hits legendärer Künstler der 1960er bis 1980er Jahre, wie z. B. Barry Manilow, Cliff Richard und Freddy Mercury. Mit viel Leidenschaft und musikalischem Können bringen sie zeitlose Klassiker aus Pop, Rock und Soul auf die Bühne und lassen die goldenen Jahrzehnte der Musikgeschichte wieder aufleben. Ein abwechslungsreiches Konzert voller Erinnerungen, bekannter Melodien und mitreißender Musik.

Einlass 14:30 Uhr

Individual Songs: Nach der Auflösung der Band starteten alle vier Musiker der Beatles erfolgreiche Solokarrieren und verfolgten individuelle künstlerische Wege. Einige davon präsentieren die vier Musiker im ersten Teil dieser Show.

Rock’n’Roll: Die musikalischen Wurzeln der „The Beatles“ liegen tief im Rock ’n’ Roll der späten 1950er Jahre. Geprägt von Pionieren wie Chuck Berry, Little Richard und Elvis Presley, entwickelten sie daraus die treibende Liverpooler Beatmusik und prägten die globale Pop- und Rockmusik maßgeblich.

Einlass 19:00 Uhr

Kinderorchester NRW
Emanuel Dantscher Künstlerische Leitung / Dirigent
Ralph Erdenberger Moderation

Unter dem Motto „Funke der Freiheit“ begibt sich das Kinderorchester NRW im Frühjahr 2027 auf eine musikalische Spurensuche nach dem, was Freiheit bedeuten kann: der erste mutige Schritt, eine eigene Stimme, der Wunsch nach neuen Wegen – und der Moment, in dem Hoffnung ansteckend wird und von Mensch zu Mensch überspringt. Ein besonderer Bezugspunkt ist Ludwig van Beethoven, dessen 200. Todestag wir 2027 begehen. Kaum ein anderer Komponist steht so sehr für künstlerische Unabhängigkeit, für innere Haltung und für Musik als Ausdruck von Selbstbestimmung. Seine Klänge tragen bis heute diesen Funken in sich: unbeirrbar, widerständig, menschenzugewandt.
Gemeinsam mit Dirigent Emanuel Dantscher und Moderator Ralph Erdenberger (WDR) entsteht ein Programm, das Freiheitsmomente hörbar macht, mal kraftvoll und mitreißend, mal leise und nachdenklich. Aus vielen jungen Stimmen wird ein gemeinsamer Klangraum, in dem ein Funke zündet: Freiheit beginnt im Inneren – und wächst im Miteinander.

Foto: Andreas Bachmann

15:30 Uhr Werkeinführung Forum

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Einlass: 14:00 Uhr

Wolf’n’Büttel
Die Stadtrevue von Christian Eitner mit der Jazzkantine
Ein Ausflug durch 1000 Jahre Okerstadtgeschichte | Wiederaufnahme

Wie ein Siedler namens Wulferi in den sumpfigen Okerauen ein Büttel gründet. Wie Gotthold Ephraim Lessing die Hexe Katharina Sommermeyer vorm Schafott im Lechlumer Holz rettet. Wie Herzog Julius durch Klein-Venedig gondelt und Michael Praetorius in der Bibliothek zum Tanztee aufspielt. Wie die Welfen kommen und gehen und dann plötzlich alle Gärtner sind. Wie Günter Mast in den tiefsten Siebzigern Paul Breitner ein Hirschgeweih verpasst. Wie die Stange zur Stange wird und Hippies ins Schlucklum trampen. Wie bei Mattierzoll Trabbis mit Bananen vollgestopft werden und dann alle »I’ve been looking for freedom« singen, ohne zu wissen, was das heißt. Wieso Wolf ’n’Büttel einfach geil ist!

Das alles und noch viel mehr erklären unsere Wolfenbütteler Louie und Markus Schultze gemeinsam mit Maike Jacobs, Julia Wunderlich, Cappuccino und der Jazzkantine aus der Löwenstadt. Mit viel Musik, Tanz, Gesang und Späßen auf der altehrwürdigen Bühne des Lessingtheaters.

Regie: Christian Eitner
Ausstattung: Julia Burkhardt, Karen Hennecke, Caro Schwarz
Besetzung: Cappuccino, Christian Eitner, Maike Jacobs, Louie, Markus Schultze, Julia Wunderlich und die Jazzkantine
Produktion: Monofon GmbH

Foto: Marc Stantien

Einlass ins Haus ab 14:00 Uhr

Wolf’n’Büttel
Die Stadtrevue von Christian Eitner mit der Jazzkantine
Ein Ausflug durch 1000 Jahre Okerstadtgeschichte | Wiederaufnahme

Wie ein Siedler namens Wulferi in den sumpfigen Okerauen ein Büttel gründet. Wie Gotthold Ephraim Lessing die Hexe Katharina Sommermeyer vorm Schafott im Lechlumer Holz rettet. Wie Herzog Julius durch Klein-Venedig gondelt und Michael Praetorius in der Bibliothek zum Tanztee aufspielt. Wie die Welfen kommen und gehen und dann plötzlich alle Gärtner sind. Wie Günter Mast in den tiefsten Siebzigern Paul Breitner ein Hirschgeweih verpasst. Wie die Stange zur Stange wird und Hippies ins Schlucklum trampen. Wie bei Mattierzoll Trabbis mit Bananen vollgestopft werden und dann alle »I’ve been looking for freedom« singen, ohne zu wissen, was das heißt. Wieso Wolf ’n’Büttel einfach geil ist!

Das alles und noch viel mehr erklären unsere Wolfenbütteler Louie und Markus Schultze gemeinsam mit Maike Jacobs, Julia Wunderlich, Cappuccino und der Jazzkantine aus der Löwenstadt. Mit viel Musik, Tanz, Gesang und Späßen auf der altehrwürdigen Bühne des Lessingtheaters.

Regie: Christian Eitner
Ausstattung: Julia Burkhardt, Karen Hennecke, Caro Schwarz
Besetzung: Cappuccino, Christian Eitner, Maike Jacobs, Louie, Markus Schultze, Julia Wunderlich und die Jazzkantine
Produktion: Monofon GmbH

Foto: Marc Stantien

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Was passiert, wenn wahre Liebe zur falschen Inszenierung wird – und Figuren nur noch der besten Pointe folgen? MIT VIEL LÄRM UM NOTHING bringt das musikalisch versierte Schlosstheater-Ensemble eine spritzige Neuinterpretation von Shakespeares berühmter Komödie auf die Bühne. Im Zentrum zwei ungleiche Paare: Beatrice und Benedikt messen sich in brillanten Wortgefechten, inszenieren ihre Be-ziehung als witzgeladenes Machtspiel. Parallel dazu kämpfen Claudio und Hero um ihre Liebe im Schatten gesellschaftlicher Erwartungen und öffentlicher Kontrolle. Zwischen rasanten Schlagabtauschen, großen Gefühlen und listigen Intrigen ist niemand ganz bei sich selbst – doch „all in“ gehen sie trotzdem.
Musikalisch verbindet der Sommertheaterabend schwung-volle Ensemble-Nummern, pointierte Duette und gefühlvolle Balladen – mal ironisch, mal romantisch, mal augenzwinkernd böse. Kurz gesagt: typisch Cole Porter. VIEL LÄRM UM NOTHING ist ein Musical über Liebe, Täuschung und die Kunst des Spiels – und darüber, wie nah sich Chaos und Ordnung, Ernst und Komödie, Wahrheit und Rolle kommen können. Ein Open Air Erlebnis voller Witz, Tempo überraschender Wendungen.

Mitreißend, authentisch und voller Energie: 1984 – Simple Minds Tribute aus den Niederlanden bringt den unverwechselbaren Sound der legendären 80er-Jahre-Band Simple Minds zurück auf die Bühne. Mit großer musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft lassen die erfahrenen Musiker die ikonischen Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“, „Alive and Kicking“ oder „Belfast Child“ wieder aufleben.

Die Band überzeugt mit einer beeindruckend nah am Original orientierten Performance – vom markanten Gesang bis zu den atmosphärischen Synthesizerflächen und den treibenden Gitarren. Dabei gelingt es ihnen nicht nur, den Sound, sondern auch die emotionale Wucht und die Live-Dynamik der großen Arena-Konzerte einzufangen.

1984 – Simple Minds Tribute ist mehr als nur eine Coverband: Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des New Wave und des epischen 80er-Jahre-Rock – perfekt für alle, die die Musik der Simple Minds lieben oder sie live neu entdecken möchten.

Einlass: 19:30

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

The Music of THE GREATEST SHOWMAN - Live in Concert

Gewaltige Stimmen, große Gefühle, charmante Charaktere – dies alles können die Zuschauer bei „The Music Of The Greatest Showman live in concert“ erleben.
Der mitreißendste Musical-Film der Gegenwart als großes Konzertspektakel mit all den bombastischen Hits wie „Rewrite the Stars“, „A Million Dreams“,“ Never Enough“, „This is Me“, The Greatest Show“, „From Now On“, „Come Alive“, „The Other Side“, „Tightrope“ sowie dem bombastischen Soundtrack mit den fantastischen Drumbeats werden dem Publikum dabei von einem Orchester und internationalen Gesangssolisten 100% live präsentiert. Dabei führt ein Conférencier durch die Show.

Um die herausragenden Rhythmen live zu realisieren, wurden auch direkt zwei Schlagzeuger engagiert.
Die Songs erzählen vom Lebensmotto des P.T. Barnum der selbst in harten Zeiten, als er sich ohne Job im New York des 19. Jahrhunderts durchschlagen muss, nicht aufgibt - und an seinem außergewöhnlichen Traum von Musik, Tanz und Magie festhält.
Als die Geburtsstunde des amerikanischen Showbusiness bezeichnet man noch heute seine opulenten Spektakel von damals. Aber auch die große Loyalität und Gemeinschaft seiner Schausteller tun ihr Übriges zum Erfolg seines Entertainments. All diese Aspekte finden Platz in dieser Show.

Ein überwältigendes, mutmachendes und inspirierendes Konzertereignis der Extraklasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr