The Dark Side of Country(-billyswamprock)
Mit Ihrer vorletzten Vinyl Veröffentlichung im 10“ Format _: Low Budget- High Convenience haben die Düsseldorfer Western Aficionados tatsächlich ihr 25 Jähriges Band Jubiläum eingeläutet. Hätten wir da drauf mal Wetten angenommen?). Weg vom trashigen Lo Fi Budget Rock der früheren Jahre geht es Anno 2026 etwas zivilisierter zu im Kuhstall der verlorenen Seelen . Man könnte fast meinen, die Krankenkasse will das so. Aber die passt ja auch nur tagsüber auf. Denn kaum das die Sonne unter gegangen ist, werden natürlich auf der Bühne die eigenen all time Classics wie „Pressure Island“, „Beefjerky“ oder „Last night millionaire“ aufgesattelt und schamlos auf den Countyfriedhöfen geräubert , bei den Kleinen (Leon Payne, Buck Owens) und den ganz Grossen des Outlaw Countrys , z.B. wie Waylon Jennings , Johnny Cash oder Hank 3.
Mit Waschbrett, Banjo und Slidegitarre und mindestens einem Fuss auf dem Pedal geht es mit schnapsgefüllten Satteltaschen raus aus dem Stall und rein in die Wüste des Lebens, immer auf der Suche nach den 3 Akkorden und der Wahrheit. Aktuell mit 4 deutschen Songs unterwegs: Hack Mack Jackson covern Deichkind!
Die Bontempi-Country-Nummer „Da Wo“ der ElektroHiphopPunker von Deichkind (vom 2002-erAlbum: Noch 5 Minuten Mutti) passte schon länger ins Liveprogramm der Düsseldorfer Country-Swamprocker @HackMackJackson . Doch jetzt haben sie dem Spass die Hut-Krone aufgesetzt und ein Video dazu gedreht. Aufgenommen beim bandeigenen Hausarzt, in der Düsseldorfer Bahnhofskultkneipe WP8 Künstlerverein und div. Lagerfeuern der Landeshauptstadt und gedreht (Andi Artelt) und geschnitten (Andi Simon) von Mitgliedern der befreundeten JOSEPH BOYS wird hiermit die zu erwartende technische und optische Finesse und Saloonfähigkeit aller Akteure bestätigt. Diese turbulente Version von „Da wo (…die Zigaretten brennen)“ läuft bestimmt auf diversen "Tanz in den Mai" Partys und ist ein gelungener Teaser für „Pferdekuss“, die bald digital erscheinende 4 Track EP mit allen deutschen Songs der Jacksons, die bisher als Hidden Tracks nur Die-Hard Fans vorbehalten waren. Mit dabei Cover Versionen der mächtigen Kassierer und Gunter Gabriel und No Life Lost. Saddle up!!!

Einlass: 15:00 Uhr

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 16:30 geöffnet

Schauspiel von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann

NippleJesus ist ein Stück nach einer Erzählung des englischen Kultautors Nick Hornby: eine liebevolle Satire auf den Kunstbetrieb – nicht nur für Kunstliebhaber.

„Ist das Kunst oder kann das weg?“ Diese Frage, zum ersten Mal so konkret gestellt, nachdem eine übereifrige Reinigungskraft Joseph Beuys' Kunstwerk „Die Fettecke“ kurzerhand weggeputzt hatte, ist so alt, wie die Kunst selbst.
Aber was ist eigentlich Kunst?
Anlass zur Rührung oder Mittel der Provokation, Ausdruck von Können oder Streben nach Aufsehen, Geld und Ruhm? Diese und andere ewige Fragen beantwortet David, ehemaliger Türsteher vor einer Diskothek, jetzt Museumswächter in einer städtischen Galerie.
Der Mann mit der harten Schale und dem weichen Kern hat mit Kunst nichts am Hut. Nur aufpassen soll er, und zwar auf ein ganz besonderes Ausstellungsstück. Dieses offenbart jedoch eine kontroverse Ästhetik, die schon am Eröffnungstag für Tumulte sorgt – denn was von Weitem aussieht wie eine Nahaufnahme des am Kreuz sterbenden Jesus Christus, ist bei näherer Betrachtung ein Fotomosaik, komponiert aus weiblichen Brustwarzen.

Nick Hornby wurde 1957 in Redhill geboren, studierte Anglistik in Cambridge und arbeitete zunächst als Lehrer. Dank seiner erfolgreichen Kultromane High Fidelity und About a Boy zählt er heute zu den renommiertesten Autoren der Popliteratur.

An die Vorstellungen von NippleJesus in der Lukaskirche ist ein Kunstverkauf aus dem Nachlass der Galeristin Frauke Neugebauer angeschlossen. Zugunsten des SANDKORN werden Werke von folgenden Künstler*innen ausgestellt und verkauft: Hannelore Langhans, Eva Aulmann, Heinrich Rohwedder, Bernhard Louédin, Michael Rickelt, Cesary Rafael Markiewicz, Regis Dho, Helmut Göttl, Dieter Portugall, Hannelore Lücke-Rausch, Ulrika Geiselhardt, Irakli Bugiani, Joachim Blank, Doris Lasar, Wolfang Zellmer, Werner Lichtner-Aix, Hanneke Sadgui, Reinhard Daßler, Sibylle Onnen, Maria Lange, Johannes Grützke.

Es spielt: Oliver Fobe
Inszenierung. Matthias Folz

In Kooperation mit dem Theater Speyer
Präsentiert vom Freundeskreis des SANDKORN e.V.

Austellung ab 13:00 geöffnet

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Drei Konzerte der Konzertreihe „Universelle Musik" als Gesamt-Paket.

Am Freitag, den 10.5. um 19.00 Uhr wird die Konzertreihe „Universelle Musik“ und das Harmonik-Symposion mit einem ganz besonderen Konzert eröffnet.

Der Obertonsänger und Forscher Wolfgang Saus wird gemeinsam mit Andreas Rüsing die Urprinzipien der Schöpfung zum Kingen bringen.

Am Samstag, den 11.5 um 20.00 Uhr wird das Jazz-Duo um Ido Spak aus Lüneburg die Universelle Musik im Jazz zum Kingen bringen.

Am Sonntag, den 12.5. um 15.30 Uhr nähert sich der BewegungsChor mit Universeller Musik, gespielt udn gesungen von Andreas Rüsing dem Thema „Zeit“ an.

18.30 Uhr

Harmonik – eine universelle Ordnung. Wege aus dem Chaos
10.–12. Juli 2026 | Nürnberg-St. Jobst

Gibt es eine universelle Ordnung, die Musik, Wissenschaft und Menschsein verbindet? Das Harmonik-Symposion 2026 widmet sich der Harmonik als grundlegendem Prinzip zwischen Kosmos, Klang und Bewusstsein – und eröffnet neue Perspektiven auf eine Musik im Einklang mit den Naturgesetzen.

Mit Beiträgen von Gabi Müller, Hartmut Warm, Wolfgang Saus, Rainer Glas, Hans Weidinger, Willibald Limbrunner, Andreas Rüsing sowie weiteren namhaften Referierenden aus Wissenschaft und Musik.

Neben Vorträgen und Gesprächen sind auch musikalische Beiträge Teil des Symposions. Den Abschluss bildet der BewegungsChor „Zeit“ unter der Leitung von Susanne und Andreas Rüsing.

Veranstalter: Harmonik-Zentrum Deutschland e.V.

Harmonik – eine universelle Ordnung. Wege aus dem Chaos
10.–12. Juli 2026 | Nürnberg-St. Jobst

Gibt es eine universelle Ordnung, die Musik, Wissenschaft und Menschsein verbindet? Das Harmonik-Symposion 2026 widmet sich der Harmonik als grundlegendem Prinzip zwischen Kosmos, Klang und Bewusstsein – und eröffnet neue Perspektiven auf eine Musik im Einklang mit den Naturgesetzen.

Mit Beiträgen von Gabi Müller, Hartmut Warm, Wolfgang Saus, Rainer Glas, Hans Weidinger, Willibald Limbrunner, Andreas Rüsing sowie weiteren namhaften Referierenden aus Wissenschaft und Musik.

Neben Vorträgen und Gesprächen sind auch musikalische Beiträge Teil des Symposions. Den Abschluss bildet der BewegungsChor „Zeit“ unter der Leitung von Susanne und Andreas Rüsing.

Veranstalter: Harmonik-Zentrum Deutschland e.V.

Kinderkantorei der evangelischen Gemeinde und Kinderchöre
der katholischen Gemeinde singen: Lieder von Freundschaften und vom Frieden

Kommt geschwind, steigt alle ein – die „Arche Noah“ steht bereit!
Ein spannendes Mitmach-Familienkonzert für Klein und Groß,
in dem sich alles um das Leben miteinander, um Freundschaften,
Hoffnungen und den Frieden in unserer Welt dreht.

Wir freuen uns auf viele neugierige Menschen,
die Freude am Hören und Mitsingen haben.

In unseren Liedern von Freundschaft und Frieden tragen wir eine Botschaft
in die Welt hinaus: Gemeinsam können wir sie heller,
freundlicher und lebenswerter gestalten – jede und jeder von uns schon heute! Wer mag, darf auch gerne sein Lieblingskuscheltier mitbringen!

Leitung: Anja Tschamler und KMD Marianne Aicher

Copyright Foto: Stadt Herrenberg

Einlass: 10:30 Uhr

Premiere 12. Juni 2026, 43 Vorstellungen bis 09. August 2026
von Enrique Keil

Komödie mit Musik

Wie kann ich einen Spanier kennenlernen, küssen und vernaschen, aber auch: wie werde ich ihn wieder los? Was heißt: "Vamos a la playa", "Amor" und "AAAYYAAYYYY"? Wann wende ich es an? Wie würde die deutsche Nationalhymne im Salsa-Rhythmus auf Spanisch klingen? Warum klingt "Pasión" nach Sex auf dem Küchenboden, "Leidenschaft" dagegen nach Rückenschmerzen? José & Manolo, zwei Klischee-Toreros wie aus der Macho-Werbung, wissen alle Antworten und haben dazu die wirklich wichtigen Lieder, Redewendungen, Schimpfworte, Kosenamen und Tänze ausgesucht. Garantiert grammatikfrei! Mit Schmalz-Garantie! Von Ricky Martin bis Enrique Iglesias! Eine Gitarre, Zwei Männer, 10 Lektionen, 25 Lieder - eine Mission: Deutsche Frauen zum Lachen zu bringen. Erspart euch 40 Stunden Unterricht! Perfekt Spanisch in 90 Minuten! Hört auf zu frieren! Hier kommen der Macho und sein Gitarrist: Hier kommen JOSÉ & MANOLO!

Besetzung: Christian Peter Hauser und Nicolàs Silva-Apiolaza
Regie und Ausstattung: Katja Thost-Hauser

Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Einlass ab 16:00 Uhr

In welchen Momenten suchen wir Hoffnung?
Was lässt uns hoffen, wenn alles hoffnungslos erscheint? Was bedeutet Hoffnung für dich?

In einer Welt, die aus den Fugen geraten scheint, suchen Körper ihren Weg durch Dunkelheit und Licht. Zwischen Distanz und Nähe suchen wir Verbindung. Hoffnung lebt in jeder und jedem von uns – sie ist kein naives Versprechen, sie erhebt sich immer wieder auf neue.
Die Studierenden der Tanzvertiefung erforschen in Bewegung, was es heißt, gemeinsam zu hoffen und was geschieht, wenn Körper füreinander eintreten, wenn die eigene Hoffnung zu schwinden droht.
Kann man Hoffnung beschreiben?
Wir haben keine eindeutige Antwort, aber gemeinsam bewegen wir uns durch alles, was sie in uns aufwirft.

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

Ella, eine 42-jährige Psychologin, erhält einen mysteriösen Besuch. Der Besucher scheint ein Prominenter, ein hohes Tier beim Geheimdienst oder jemand ähnlich Bedeutsames zu sein, der seine Anonymität wahren will. Doch schon bald stellt sich heraus, dass es sich um keinen Geringeren als Gott persönlich handelt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben – und damit auch seinem Werk – ein Ende zu setzen. Ella bleibt nur eine Stunde Zeit ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben. Gov gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren. 2024 wurde OH GOTT am Landestheater Linz deutschsprachig erstaufgeführt.

Es spielen Stefan Herrmann (Gott) und Jel Woschni (Ella).
Inszenierung: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Ursina Zürcher
Bildgestaltung: Hermann Feuchter
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Szenenfotos: Tobias Kopp

Premiere 14. November 2025 um 20 Uhr, Einführung um 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Gewölbe, Bursagasse 16
Dauer 75 min

Alle Vorstellungen seit der Premiere im November ausverkauft. Aufgrund der hohen Nachfrage Zusatzvorstellung am 5. Juli um 15 Uhr!

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Regisseur Thomas Bockelmann und seine Schauspieler entscheiden sich für Psycho-Witz mit Anspruch. Das Stück entfaltet sich auf dieser Basis tatsächlich am besten. […] der Text schlägt im weiteren Verlauf unter der Komödien-Oberfläche analytische Töne über das Verhältnis Mensch-Gott an. […] Jel Woschni als Ella und Stefan Herrmann als Gott schaffen in ihrem Therapie-Pas-de-Deux die Balance zwischen Comedy und Tiefgang. Auf der einen Seite natürlich die schnippisch bohrende Therapeutin und der überdrehte Choleriker am Rande des Nervenzusammenbruchs. Andererseits schaffen sie aber auch ruhige, reflektierte Momente, in denen das Psycho-Ping-Pong innehält und beide Darsteller die innige Verbindung Mensch-Gott auf die Bühne bringen.
Das Ende spendet jedenfalls Wärme: Gott fühlt sich gesehen, Ella sieht das Bild ihres Sohnes aufgezoomt als Bühnenillumination. Wenn Gott will, ein gutes Omen für die Zukunft des Zimmertheaters.“
Steffen Becker - nachtkritik

„Spritzige Dialoge, Wortwitz, überraschende Wendungen, Tiefgang und Relevanz. […] Das Timing stimmt, die Pointen sitzen, es wird gelacht im proppenvollen Theaterkeller. Die skurrile Situation, den Schöpfer der Welt in Behandlung zu haben, eröffnet die Chance für allerhand ironische Seitenhiebe. […] Der äußere Rahmen tut das seine dazu: Der Kellerraum verstärkt das Dichte, Abgeschlossene der Therapiesituation; die von oben herabführende Treppe im Hintergrund wird sinnig eingesetzt, um das Eindringen der höheren Macht zu verbildlichen – und Gottes zwischendurch aufkommende Fluchtpläne. […] So vergeht diese 70-minütige Therapiestunde wie im Flug.“
Armin Knauer - Reutlinger General-Anzeiger

„Aktualität hat es sicher nicht eingebüßt. Und die Inszenierung am Zimmertheater ist absolut sehenswert. […]
Das Stück reitet aber nicht auf den Gemeinplätzen plumper Religionskritik herum und ringt auch nicht angestrengt um die Theodizee-Frage. Es entspinnt sich in der Therapie-Situation vielmehr ein humorvolles und sehr kluges Gespräch. In dem klingen dann auch die grundsätzlichen Fragen an: Wie hätten wir unseren Gott denn gerne? Stark und mental fit, oder ist er uns labil nicht viel näher? Und, auch wenn wir einen stabilen Gott haben, der sich gehört fühlt, sind wir denn vor einer zweiten Sintflut gefeit? Wenn wir mit Gott über Gott reden, geht es am Ende doch wieder nur um uns.[…]
Jel Woschni ist eine glaubwürdige Therapeutin, die zwischen Unbehagen und Reiz an der Herausforderung wandelt. Es gibt viele selbstironische Momente, etwa beim Umgang mit Psychologen-Klischees oder wenn es um geläufige Gottesbilder geht, die zwangsläufig, auch wenn unser Gott dem nicht entspricht, im Raum sind. Ella redet sich in Rage, phasenweise verschwimmen Therapie und Abrechnung: „Mein Gott, werde endlich erwachsen!“, bricht es irgendwann aus ihr heraus. Stefan Herrmann spielt Gott als Figur, die zunächst zwischen Nervenbündel und Allmächtigem pendelt, sich immer mehr angreifbar und einsichtig zeigt, schließlich ziemlich glaubwürdig geläutert die Praxis verlässt. Reizvoll ist die Ambivalenz der Figur, die sehr menschliche Probleme umtreiben, die aber eben doch Gott ist und die jederzeit Möglichkeit hätte, mit dem Finger zu schnippen. Die Inszenierung hat eine hohe Geschwindigkeit: Die Therapie-Stunde dauert tatsächlich nur eine starke Stunde.“
Moritz Siebert - Schwäbisches Tagblatt

ausverkauft

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag innerhalb des gewählten Zeitraums während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.

Bitte melden Sie sich unter 033638799797,

„Jenseits des Spiegels“ – Tanzstudio Belacqua zeigt Tanzminiaturen im Juli
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Rund 200 Tänzerinnen und Tänzer aller Altersgruppen laden im Juli zu einer poetischen Reise in die Welt der Spiegel ein. Unter dem Titel „Jenseits des Spiegels“ präsentieren die Tanzkünstler und Pädagogen des Tanzstudio Belacqua mit ihren Tanzklassen kurze, eigenständige Mini-Vorstellungen, die jeweils 20–30 Minuten dauern.
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Der Spiegel dient dabei als vielseitiges Motiv: als Tor in Märchenwelten, als Symbol für Erinnerung, Selbstbild undSehnsucht – und als digitales Display unserer Zeit. Die Choreografien beleuchten spielerisch und fantasievoll, wie wir uns sehen, inszenieren und
träumen.
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An zwei Sonntagen werden die Choreografien in den Tanzstilen Ballett, Hip-Hop, Contemporary und Tanzakrobatik von 10:30bis 16:00 zu sehen sein. Eltern, Freunde und Tanzbegeisterte sind herzlich eingeladen. Eintritt: 6,50 € pro Platz.

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Mogli, vom Wolfspfad und dem Panther Bagheera geschützt, muss sich gegen den Tiger Shere Khan
behaupten. Auf der Suche nach seinem Platz trifft er Baloo den Bären, Elefanten, Geier, Kaa und die
Affenbande. Kann Mogli Shere Khan besiegen und seinen Platz zwischen Tier- und Menschenwelt
finden? Ein rasantes Musical mit mitreißenden Songs.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung