Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Das Stück nach dem Bestseller von Alessandro Baricco ist eine bestechende Geschichte um den Ozeanpianisten namens Novecento T.D. Lemon. Diesen Namen erhielt er als Findelkind im Jahr 1900, als ihn Matrosen in einer Zitronenkiste auf dem Piano des Luxus-Dampfers Virginia fanden. Nur ahnt keiner, welch seltsames Schicksal dieses Kind haben wird. Novecento wird Zeit seines Lebens nicht mehr von Bord gehen: Er wird der sagenhafte Ozeanpianist, dessen Leben eine ununterbrochene musikalische Reise wird.

Mit dem Stück „Novecento“, beweist Detlef Heinichen, mit welcher Kraft Figurentheater auch mit poetischen Stoffen pointiert und wohltemperiert unterhalten kann. Eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft, die das Publikum noch lange verfolgen und dazu verhelfen wird, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Copyright: Jan Huesing

Einlass: 19:00 Uhr

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Auf NUEVA TIMBA, dem neuen Blue Note-Album des in Kuba geborenen Pianisten Harold López-Nussa, trifft die Jazz-Avantgarde auf verschiedene Epochen der kubanischen Musikgeschichte, mit Ergebnissen, die zugänglich, lebensbejahend und beeindruckend gelungen sind. Aufgenommen mit weiteren unvergleichlichen Talenten – Harolds Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug, Luques Curtison am Bass und dem Mundharmonika-Virtuosen Grégoire Maret – ist es eine Vision für die Zukunft des Latin Jazz. Allerdings tritt in Tübingen nur ein Trio auf – ohne den Mundharmonika-Spieler und mit anderem Bassisten. (s.o.) So flexibel sind halt nur gute Jazzmusiker!

In „Bonito y Sabroso“ verdichtet López-Nussa die Kraft von Benny Morés Big Band zu einem Arrangement für eine kleine Besetzung und fügt dem moderne, psychedelische Farbtöne durch Elektronics und Beats von José Angel Blanco, alias El Negro WADPRO, hinzu. Ein weiteres Highlight ist „Niña Con Violin“, geschrieben von López-Nussas Onkel, dem gefeierten Pianisten Ernán López-Nussa, mit wunderschönen melodischen Bassläufen von Curtis. Ein Arrangement von Ernesto Lecuonas „Gitanerias“ zeigt auf meisterlichem Niveau, wie klassische Virtuosität mit zeitgenössischem rhythmischem Schwung zusammengehen können. Der Titel „Cerca y Lejos“ besticht durch willkommene Anklänge an Chick Corea aus der frühen Fusion-Ära.

Bei aller überwältigenden Exzellenz ist dieses Album jedoch in erster Linie eine Reise – eine zutiefst persönliche Erzählung von tiefgreifenden und auch schmerzhaften Lebensveränderungen.

NUEVA TIMBA erzählt die sehr reale Geschichte eines Vertriebenen: Ein junger Vater, der sich in einem neuen Land zurechtfinden muss, während er seine Heimat vermisst. Gleichzeitig versucht er den Tod seiner Mutter zu verwinden und gerät darüber in einen Zustand der Verzweiflung. Langsam aber sicher sieht er das Licht am Ende des Tunnels. So etwas wie Glück kehrt an den Horizont zurück. Auf NUEVA TIMBA werden musikalische Tränen der Freude spürbar.

Besetzung Tübingen:
Harold López-Nussa – p
Yasser Morejon-Pino – b
Ruy Adrian López-Nussa – dr

Copyright: Rainer Ortag

Einlass: 19:15 Uhr

Lesung mit Rike van Kleef & Talk mit Tamara Güçlü

Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche: Rike Van Kleef liest “Billige Plätze” + Talk mit Tamara Güçlü, Ariane Mohr und weiteren Akteurinnen - “Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?”

Der Lindenpark widmet dem Weltfrauenmonat vier thematische Abende - einer davon wurde von Live in Brandenburg kuratiert. Die Autorin, Journalistin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef liest aus ihrem Debüt-Sachbuch "Billige Plätze. Gender, Macht und Diskriminierung in der Musikbranche". Darauf aufbauend folgt eine Gesprächsrunde, moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü mit dem Titel „Politik, Industrie und Musik an einem Tisch. Wie können wir diskriminierende Machtstrukturen nachhaltig aufbrechen?“ Zusammen mit Ariane Mohr, der Programmdirektorin des Reeperbahn Festivals und 2 weiteren Gästen diskutieren wir über die Thematik und öffnen die Runde anschließend für eure Fragen.

Rike van Kleef hat ihr berufliches Zuhause zunächst in der Musikindustrie, auf Konzerten und Festivals gefunden. Geprägt durch ihre eigenen Diskriminierungserfahrungen als queere Frau in einer stark männerdominierten Branche hat sie den Verein fæmm mitgegründet und Texte zu Kultur, Feminismus und Diskriminierung verfasst. Inzwischen spricht und schreibt sie über die verschiedenen Intersektionen von Gesellschaftspolitik und Kultur. 2022 erschien ihre wissenschaftliche Studie "Wer gibt hier den Ton an. Über die Repräsentanz von Geschlecht auf deutschen Unterhaltungsmusik-Festivalbühnen." Die Abschlussarbeit ist eine der ersten Studien zu diesem Themenkomplex im deutschsprachigen Raum und wurde für den Gender-Preis der Fachhochschule Potsdam nominiert. 2023 wurde sie mit dem International Music Journalism Award in der Kategorie "Best Work Of Music Journalism, Under 30" ausgezeichnet. Am 20.03. liest Rike aus ihrem Debüt-Sachbuch und legt damit den Grundstein für die folgende Gesprächsrunde.

Diese wird moderiert von der Journalistin Tamara Güçlü. Sie ist seit über 10 Jahren in der Musikbranche unterwegs und heute eine der prägenden Stimmen in der deutschen Musik- und Medienlandschaft. Sie bringt Rikes wissenschaftlichen Input zusammen mit Politik, Industrie und Musik an einen Tisch. Die Perspektive der Industrie wird von Ariane Mohr vertreten. Sie ist Programmdirektorin des Reeperbahnfestival und hat als Kuratorin des größten Clubfestivals in Europa wesentlichen Einfluss darauf, welche neuen Gesichter wir in den nächsten Jahren auf Festivalbühnen sehen. Zusammen mit zwei Vertreterinnen aus Politik und Musik werden sie über die Leitfrage diskutieren und die Runde anschließend für Fragen aus dem Publikum öffnen

Einlass: 18:00Uhr

Komödie von Bernard Slade

Doris und George, beide verheiratet (jedoch nicht miteinander!), lernen sich durch Zufall in einem Hotel in Kalifornien kennen und verbringen die Nacht miteinander. Was zunächst ein einmaliges Wochenendabenteuer bleiben soll, entwickelt sich im Laufe der Jahre zu „einem ganzen Leben voller Wochenenden“... Bernard Slade beschreibt mit viel Humor und Einfühlungsvermögen die außergewöhnliche Beziehung zweier Menschen, die zwar nicht miteinander leben können, sich aber auf ihrem jeweiligen Lebensweg in Liebe und Freundschaft begleiten. Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich – und finden sich doch immer wieder... im nächsten Jahr – zur gleichen Zeit!

Regie: Andreas Rüdenauer

Einlass: 19:30 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Einlass 18:30 Uhr / Beginn 19:00 Uhr / Ende 23:30 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Die Wiener Band Leftovers macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Es mag für manche nicht besonders zeitgemäß klingen, aber es ist nun an der Zeit, an die gewaltige Kraft der Stromgitarre zu erinnern. An die Schönheit und den Zauber, die in dem romantischen Konzept von einer Gruppe aus Freundinnen und Freunden liegen, die zusammen die Welt aus den Angeln heben.

Foto: Anna Francesca

Support 19:45h!

Einlass 19 Uhr

ROCK TRIFFT KLASSIK
Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist das Landespolizeiorchester Rheinland-Pfalz ein sympathischer Werbeträger für die rheinland-pfälzische Polizei und musikalischer Botschafter unseres Bundeslandes. Durch Gastspiele in Deutschland und im europäischen Ausland sowie zahlreiche Auftritte in Funk und Fernsehen hat das Orchester einen hohen Bekanntheitsgrad erlangt. Das Repertoire der professionellen Musikerinnen und Musiker ist sehr vielseitig, es reicht von klassischer sinfonischer Musik über traditionelle Marschmusik bis zur Unterhaltungsmusik. Unter dem Motto „Rock trifft Klassik“ kommt es zu einem ganz besonderen Abend: Es treffen vier mit Sascha Kleinophorst, Markus Eisel, Majka Kiefer und Kathi Presser weit über die Region bekannte Sänger und Sängerinnen auf das Landespolizeiorchester Rheinland-Pfalz, unter der Leitung von Stefan Grefig. Gemeinsam werden sie Titel aus der Rock und Pop-Geschichte präsentieren, wie sie noch nicht dargeboten wurden. Von Adele bis Joe Cocker, von Amy Winhouse bis Sting, von Tina Turner bis Bryan Adams - die Bandbreite ist gewaltig. Lassen Sie sich dieses einmalige Erlebnis nicht entgehen.

Saunieren mit Meerblick, direkt am Strand und die erfrischend-kalte Ostsee nur wenige Schritte entfernt. Zwei historisch anmutende Badekarren stehen am Binzer Strand. In Einem kann geschwitzt werden. Der zweite Karren dient als Ruhebereich.

Vergeben werden Termine für drei Stunden bis maximal vier Personen pro Buchung - mit genügend Zeit für mehrere Saunagänge und Erfrischungsbäder in der Ostsee. Handtücher und Bademäntel sind bitte selbst mitzubringen.

INFORMATIONEN:
# Der genaue Ort der Sauna am Strand kann variieren.
# Vor der Sauna-Nutzung ist eine Kaution in Höhe 100 € fällig. Diese zahlst du vorher im Besucherzentrum Haus des Gastes. Die Kaution wird am Folgetag nach Abnahme der Sauna ohne Mängel erstattet. Bitte beachte die Öffnungszeiten des Besucherzentrums Haus des Gastes Binz.
# Die Einweisung und Öffnung der Sauna erfolgt direkt vor Ort zum Reservierungszeitpunkt.
# Die Beginnzeit am Montag, Dienstag und Mittwoch kannst du nach Absprache ändern, auf eine Zeit zwischen 10 und 13 Uhr (statt 11 Uhr). Wende dich dazu bitte spätestens am Vortag an unser Besucherzentrum Haus des Gastes.

BESUCHERZENTRUM HAUS DES GASTES (KONTAKT und ÖFFNUNGSZEITEN):
Adresse · Heinrich-Heine-Straße 7, 18609 Binz
Geöffnet · Montag bis Samstag: 09:00 - 17:00 Uhr | Sonn- und Feiertage geschlossen
Kontakt · Telefon 038393 - 148 148 | info@binzer-bucht.de

BITTE BEACHTE:
Bis einschließlich 26. Januar 2026 ist das Besucherzentrum Haus des Gastes geschlossen. Bitte wende dich an die Besucherinfo Seebrücke, geöffnet von Montag bis Samstag von 09:30 bis 16:00 Uhr.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Bitte beachte: Die Kaution (100 €) ist vorab im Haus des Gastes zu bezahlen.

Mahler 9

Alain Altinoglu | Dirigent

Gustav Mahler | 9. Sinfonie


»Mahlers Seele singt ihren Abschied!« – berühmte Worte wie dieses gibt es zahlreich über die 9. Sinfonie. Und oft ist dabei von Abschied die Rede, vom Ende, vom Abgrund. Dieses tief bewegende Werk ist ein Klang gewordener Endpunkt – und zugleich ein Höhepunkt der ganzen Gattung, der Epoche. »Das Orchester ist für seine Mahler-Interpretationen berühmt, und das werde ich fortsetzen«, das versprach Alain Altinoglu im Jahr 2021, als er das Amt als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters antrat. Der Mahler-Zugriff des Franzosen ist detailreich, auf Struktur achtend, Farben herauskristallisierend. Und in der Neunten sind die Farben nicht eben die hellsten, naturgemäß, denn: Hier geht es nicht um das Scheitern auf der Jagd nach dem persönlichen Glück, sondern um ein Scheitern der Welt als Ganzes. Nicht nur der Mensch Mahler sieht sich vor dem Abgrund, er sieht vielmehr die Menschheit dort – die Neunte als universales Requiem. Eines der geflügelten Worte über dieses Werk prägte Arnold Schönberg: »Es scheint, die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.« Denn: »Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 85 Minuten – keine Pause!

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»Mahler´s soul sings its farewell!« – There are many famous words like this about the 9th Symphony. And they often refer to farewell, the end, the abyss. This deeply moving work is an end point in sound – and at the same time a high point of the entire genre, of the era. »The orchestra is famous for its Mahler interpretations, and I will continue that,« promised Alain Altinoglu in 2021, when he took up the post of Music Director of the Frankfurt Radio Symphony. The Frenchman´s Mahlerian approach is rich in detail, attentive to structure, crystallizing colors. And in the Ninth, the colors are not exactly the brightest, naturally, because: This is not about failure in the pursuit of personal happiness, but about a failure of the world as a whole. It is not just Mahler the man who sees himself before the abyss, he sees humanity there – the Ninth as a universal requiem. Arnold Schönberg coined one of the winged words about this work: »It seems that the Ninth is a limit. If you want to go beyond it, you have to leave.« Because: »Those who wrote a Ninth were too close to the hereafter.«

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 85 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Im Kaufhaus Dickeschanz herrscht gähnende Leere. Fast alle shoppen online von zu Hause aus. Und kommen sie doch mal ins Kaufhaus, dann werden dort mehr Geschäfte auf der Kundentoilette gemacht als im Laden. Jetzt soll ein knallharter Unternehmensberater kommen, um alles auf den Prüfstand zu stellen und Mitarbeiter zu kündigen.

Es soll auch die beiden Verkäuferinnen Gina und Suse treffen. Dumm nur, dass Suse gerade eher „dement“
statt effizient wird und ihren Job auf keinen Fall verlieren darf! Die beiden Verkäuferinnen haben nur eine Chance: Sie müssen so tun, als laufe ihre Abteilung prächtig! Und so stürzen sie sich in eine schreiend komische Zitterpartie! Überrumpelte Bekannte müssen spontan als begeisterte Stammkundschaft herhalten und Suses vergesslichen Total-Ausfälle biegen die beiden immer wieder so um, dass sie wie Musterbeispiele für exzellenten Kundenservice aussehen.

Doch als dann auch noch die Kaufhaus-Inhaberin höchstpersönlich für eine Audienz vorbeikommt und sich Minuten vorher eine Klima-Aktivistin mitten ins Sortiment klebt, bricht das völlige Chaos im Kaufhaus aus.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Gitarre, Bass, Schlagzeug - die heilige Dreifaltigkeit des Rock’n’Roll. So sagt man zumindest. Basement Saints pfeifen darauf und schleppen statt eines Bassisten eine Original Hammond-Orgel und zwei Leslies mit sich rum.

Überhaupt, ihre ganze Show wirkt wie aus den wilden Siebzigern. Man kriegt sofort Lust ohne Helm auf den Chopper zu steigen, filterlose Zigaretten zu rauchen und mit unrasierten Frauen zu karisieren. Der Einfluss aus 70’s Rock’n’Roll und Southern Rock ist weder zu leugnen noch zu übersehen.

Nach 13 Jahren an durchzechten Nächten, gerissenen Saiten und fassweise Haarspülung ist ihre Leidenschaft für glühende Riffs und stampfende Grooves ungebrochen. Ihre Konzerte hinterlassen harte Nippel, ein donnerndes Pochen im Schädel und die nackte Wehmut -warum man nur so spät geboren wurde.

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets im VVK: 19 €, Abendkasse: 23 €
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.