Lampenfieber Tour 2027

Neue Songs, neue Tour. Und eines ist auch nach über 30 Jahren zuverlässig dabei: das Lampenfieber.

Antrieb und Zweifel, Nervenkitzel und Hochspannung. Trotz all seiner Erfahrung kennt Tom Lüneburger diese Momente noch immer: Nervenflattern, Herzrasen, Fluchtgedanken kurz vor dem Auftritt. Mehr als 1.000 Konzerte haben daran nichts geändert.

Dabei hat Lüneburger in seiner Karriere so ziemlich jede Bühnengröße erlebt: vom legendären Whisky a Go Go in Los Angeles über Rock am Ring und unzählige Clubkonzerte in Europa bis hin zu den großen Arenen. Mitte der 2010er-Jahre begleitete er Silbermond auf Tour und stand Abend für Abend allein mit seiner Gitarre vor bis zu 14.000 Menschen.

Das Lampenfieber? Blieb.

Irgendwann kam die Erkenntnis: Wenn es sich nicht abstellen lässt, muss man es vielleicht gar nicht bekämpfen. Vielleicht gehört es einfach dazu. Zu den Songs, zur Bühne, zu diesem besonderen Moment, bevor das Licht angeht. „Wenn du es nicht abstellen kannst, akzeptiere es. Es gehört zu dir. Und falls es tatsächlich einmal verschwinden sollte, denk über ein Ende nach.“ Davon ist Tom Lüneburger allerdings weit entfernt. Sein Lampenfieber glüht noch immer – und 2027 macht er genau dieses Gefühl zum Titel seiner Tour.

Gleichzeitig beginnt für ihn musikalisch ein neues Kapitel: Zum ersten Mal veröffentlicht Tom Lüneburger neue Songs durchgehend in deutscher Sprache. Einige davon bringt er auf der LAMPENFIEBER TOUR 2027 erstmals auf die Bühne – solo, mit Gitarre und ohne großes Sicherheitsnetz. Dazu kommen Songs aus seiner bisherigen Karriere. Ein Abend zwischen neuen Geschichten und alten Wegbegleitern, zwischen Melancholie, Nähe und diesem kleinen Rest Nervosität, der offenbar nicht verschwinden will.

Und vielleicht ist das auch ganz gut so.

Einlass ab 20:00 Uhr

Aus der Vision heraus, die Vielfalt und Qualität europäischer Blechbläserkunst in einer gemeinsamen
FormaƟon zu vereinen, entstand ein Ensemble von besonderer künstlerischer Dichte: The
Philharmonic Brass. InternaƟonal renommierte Solisten, prägende Professoren bedeutender
Hochschulen sowie führende Bläser-innen und Schlagwerker großer europäischer Spitzenorchester
kommen hier zusammen und formen einen außergewöhnlichen Klangkörper. The Philharmonic Brass
ist ein 20-köpfiges Ensemble – eine Besetzung, die kammermusikalische Transparenz mit orchestraler
KraŌ vereint.
Ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen IdenƟtät des Ensembles liegt in seinem Repertoire:
Ob Arrangement oder OriginalkomposiƟon – die Werke entstehen eigens für The Philharmonic Brass.
Ziel ist es, die technischen und klanglichen Möglichkeiten der Instrumente und der einzelnen Musiker
in ihrer ganzen Bandbreite auszuschöpfen. So wird jede ParƟtur auf die individuellen und kollekƟven
Stärken des Ensembles maßgeschneidert.
Was zunächst als ambiƟonierte künstlerische Vision begann, entwickelte sich rasch zu einer FormaƟon
mit internaƟonaler Resonanz. Die Zusammenarbeit mit Dirigentenpersönlichkeiten wie Riccardo MuƟ
und Tugan Sokhiev hat das Profil des Ensembles weiter geschärŌ und geprägt. Konzertreisen führten
das Ensemble in die bedeutendsten Konzertsäle Österreichs sowie quer durch Europa und darüber
hinaus – von Luxemburg bis Griechenland und weiter bis nach Taiwan oder Korea.
Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist die Pflege der Klangkultur und SpieltradiƟon der großen
philharmonischen Orchester Europas. Diese klangliche IdenƟtät charakterisiert sich besonders durch
die Verwendung typischer Instrumente wie Wiener Hörner und Deutscher Trompeten, deren
spezifische Klangfarben wesentlich zur unverwechselbaren klanglichen HandschriŌ von The
Philharmonic Brass beitragen.
Heute triƩ The Philharmonic Brass regelmäßig auch ohne Dirigenten auf – getragen von gegenseiƟgem
Vertrauen, höchster Aufmerksamkeit und einem gemeinsamen musikalischen Verständnis.
Jahrzehntelange Erfahrung, sƟlisƟsche Souveränität und höchste technische Kompetenz, vereint mit
einer gewachsenen, innigen FreundschaŌ verbinden sich hier zu einer Einheit und schaffen ein
Musikerlebnis von nachhalƟger Wirkung.
Unsere Musik entsteht aus purer LeidenschaŌ – ein Feuer, das wir auf unser Publikum weitertragen
möchten.

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens.
Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Der TV-Star zeigt die bunte Kunst des Blumensteckens. Kreieren Sie Ihr eigenes Blumenkunstwerk und nehmen Sie ein Stück Frühling mit nach Hause.

»Blumen sind zum Gestalten da«

Blumen in eine Vase stellen kann jeder. Aber was passiert, wenn wir sie nicht einfach arrangieren, sondern mit ihnen gestalten? Wenn Farbe, Form, Bewegung und manchmal auch das Unperfekte wichtiger werden als klassische Regeln der Floristik?

Björn Kroner lädt zu einem Workshop ein, bei dem Blumen zum Ausgangspunkt für kleine, ganz persönliche Kompositionen werden. Mit viel Farbe, überraschenden Kombinationen und seinem unverwechselbaren Blick zeigt er, wie aus einzelnen Blüten und Zweigen etwas Eigenes entsteht.

Dabei geht es nicht um Perfektion und auch nicht darum, ein vorgegebenes Gesteck möglichst genau nachzubauen. Es geht um Mut, Fantasie und die Freude daran, den eigenen Blick auf Blumen zu entdecken. Björn gibt Einblicke in seine Arbeitsweise, erzählt von Farben, Proportionen und Materialien und zeigt, warum manchmal gerade ein kleiner Regelbruch den Unterschied macht.

Björn Kroner ist Florist, Gestalter und Gastgeber aus Leidenschaft. Seine opulenten, farbenfrohen Blumenwelten sind ebenso unverwechselbar wie seine Art, Menschen für Gestaltung zu begeistern. Bekannt wurde er unter anderem durch seine floralen Inszenierungen, Workshops und TV-Auftritte. Heute verbindet er Floristik, Produktdesign und Tischkultur zu seiner eigenen bunten Welt.

Ein Workshop für alle, die Blumen lieben und Lust haben, mit ihnen etwas ganz Eigenes entstehen zu lassen.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Ein Recital mit Kammermusik für Klaviertrio.
Das Pangaea Trio Berlin wurde 2023 von Musikern der Berliner Philharmoniker gegründet.

Der Name »Pangaea« symbolisiert die unterschiedlichen Hintergründe seiner Mitglieder: Yannick Rafalimanana, ein französischer Pianist mit madagassischen Wurzeln Marlene Ito, eine japanisch-australische Violinistin und Uladzimir Sinkevich, ein belarussischer Cellist. Nach dem Debüt des Trios in Berlin in 2023 folgten unter anderem Gastspiele in Europa, Asien und Südamerika.
Marlene Ito trat als Solistin mit bedeutenden Orchestern u.a. in Ungarn, Australien, Irland und Deutschland unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Ivan Fischer und Michael Sanderling auf. Marlene Ito war stellvertretende Konzertmeisterin an der Komischen Oper Berlin, und ist seit 2011 Mitglied der Berliner Philharmoniker.

Gastspiele und Konzerte führten den Cellisten Uladzimir Sinkevich durch viele Länder Europas und Asiens sowie in die USA.
2011 wurde Uladzimir Sinkevich Solocellist des Münchner Rundfunkorchesters, 2022 wechselte er zu den Berliner Philharmonikern und ist Mitglied der 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker.

Yannick Rafalimanana ist ein international gefragter Pianist und Kammermusiker.
Überzeugt von der essentiellen sozialen Rolle des Musikers auch in seinem Wohnumfeld bringt der Pianist weiterhin Kammermusik in die lokalen Gemeinschaften durch zwei von ihm
gegründeten Konzertreihen: "Yannick\'s Salon" in Weissensee, Berlin und "Quartierklänge" in Hamburg.

Programm
Anton Arensky: Klaviertrio Nr.1 d-Moll Op.32
Matthew Hindson: Rush
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr.1 H-Dur Op.

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Ein Konzert mit Werken für Trompete und Orgel aus fünf Jahrhunderten mit G. Jehl (Mitglied Berliner Philharmoniker) und J.-B. Robin (Schlosskapelle Versailles)

Guillaume Jehl stammt aus dem Elsass und ist seit 2009 Mitglied der Berliner Philharmoniker und seit 2018/19 deren Solotrompeter.
Mit 20 Jahren begann Jehl seine berufliche Laufbahn als Zweiter Trompeter im Orchestre National Bordeaux Aquitaine, zwei Jahre später spielte er in gleicher Position im Orchestre National de France. Es folgten Engagements als Solotrompeter beim Sinfonieorchester Basel und erneut beim Orchestre National de France, bevor er nach Berlin ging. Neben seiner Orchestertätigkeit ist Guillaume Jehl ein gefragter Solist und Kammermusiker und unterrichtet an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

Jean-Baptiste Robin ist ein französischer Komponist und Organist von internationalem Renommee. 2010 wurde er zu einem von insgesamt vier Organisten der Chapelle Royale des Schlosses von Versailles ernannt.
Als Solist tritt er weltweit auf, u.a. in der Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, dem Auditorio Nacional de Madrid, der Berliner Philharmonie, dem Sejong Cultural Center in Seoul, dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg, der Zarayadye Concert Hall in Moskau, dem National Arts Center in Peking, der Musashino Recital Hall in Tokio sowie im Auditorium de Radio France und der Philharmonie de Paris.

Besetzung
Guillaume Jehl, Trompete
Jean-Baptiste Robin, Orgel

Programm
Giovanni Buonaventura Viviani: Sonata prima für Trompete und Orgel
Jean-Baptiste Lully: Marche des turcs et cinq doubles für Orgel*
Gustav Mahler: Blumine und Ulricht für Trompete und Orgel*
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate BWV 29
Henri Tomasi: Semaine Sainte à Cuzo für Trompete und Orgel
Jean-Michel Damase: Prières sans paroles Nr.1 für Trompete und Prgel
Maurice Ravel: Rigaudon*
Jean-Baptiste Robin: Parchemins de cendre
*Transkription von Jean-Baptiste Robin

VVK-Start: 10.10.26, 08:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

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Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Was ist wahr, was Illusion? In seinem Programm „Wie ich nicht Zauberer wurde“ nimmt Sie Alexander Merk, deutscher Meister der Zauberkunst, mit auf eine humorvolle und magische Reise durch seinen angeblichen Werdegang zum Magier. Doch eines ist sicher: Die Geschichten, die er erzählt, sind genauso unerklärlich wie die Wunder, die er auf der Bühne vollführt.
Von einer geheimnisvollen Lampe aus seiner Elektrikerzeit über skurrile Begebenheiten in einem Kramladen bis hin zu einem magischen Getränk aus seiner Barkeeper-Vergangenheit - jede Episode dieser Show sprüht vor Zauber und Überraschung. Alexander lässt Gedanken lesen, Dinge verschwinden und erscheinen, und verbindet selbst musikalische Momente mit seiner Zauberkunst.

„Wie ich nicht Zauberer wurde“ ist eine charmante verrückte Mischung aus Geschichten, Magie und Humor. Alexander Merk begeistert mit seiner kreativen Art, fasziniert mit meisterhaften Tricks und lässt sein Publikum staunen, lachen und sich fragen: Könnte das wirklich passiert sein?

Eine Show voller Magie – und gut erzählter Lügen.

Einlass 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burg Warberg in Braunschweig stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burg Warberg das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im El-Capitan in Schermbeck stattfinden wird.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Möglicherweise haben aber auch Sie die Lösung parat, denn Sie haben heute Abend ja auch noch ein Wörtchen mitzureden.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im El-Capitan das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm in Trier stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Weinwirtschaft Friedrich-Wilhelm, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen