Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als
Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke
on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die
Ewigkeit, die auch nach 50 Jahren nichts von ihrer Frische und
Authentizität eingebüßt haben.
Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos,
ganz im Stil der Siebziger: Furiose Improvisationen und wilde Duelle
zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der
bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen
Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-
Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der
charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael Baum den Spagat
zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970
wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.
Purple Rising weiß jedoch nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer
energiegeladenen Bühnenshow auf Original-Instrumenten zu begeistern.
Marshall-Türme, ein Ludwig-Drumset, eine Hammond C-3 nebst zwei
Leslies und die Fender Stratocaster sind für eine authentische Darbietung
ebenso obligatorisch wie die extravaganten Showeinlagen des Gitarristen,
die Erinnerungen an die Bühnenpräsenz des jungen Ritchie Blackmore
wach werden lassen.
Das Interesse und die Rückmeldungen zu „ Bringt die Kinder mit“ waren großartig und bei folgenden Bands wiederholen wir die Aktion: Reggatta de Blanc, The Chain, Purple Rising und Band Of Friends.
Eltern können ihr Kinder von 16 bis 18 Jahre mitbringen ohne Eintritt (oder Oma u Opa ihre Enkel) – aber bitte vorher per mail anmelden unter info@scheuer.rocks, es gibt für jede Veranstaltung nur ein begrenztes Kontingent.

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Willkommen im thalhaus Theater zu unserer Varieté Reihe.
Viele tolle Künstler freuen sich auf Ihren Besuch, hier finden Sie ALLE Varieté Termine in der Übersicht !

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriters unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt.

Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben.

Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxofon bringen "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ (Keyboard, Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre, Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen. Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Einlass: 19:00 Uhr

Guten Abend meine Damen und Herren! Anekdoten aus einem aufregenden Leben und…warum wir immer wieder auf Feke News aus dem Internet hereinfallen.

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine
herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.
Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer
Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für
vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem
breit gefächerten Wissen.
Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom
Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator
Deutschlands ausgezeichnet.
Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der
Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDRTalkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat
die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine der
erfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit
Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er
im Jahr 2012 die Moderation weiter.
Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen als
gefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die
Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft.
Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als
Chefsprecher der Tagesschau.
Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderung
an: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ und
erreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung
für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre
lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der
deutschen Medienlandschaft sichern konnte.
Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art
eine beachtliche Community aufgebaut.
Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die
beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr
gemeinsames Leben auf Mallorca.

Einlass: 19:00 Uhr

Inhalt:
Franziska ist eine Hockengebliebene. Nach einem weiteren gescheiterten Date lässt sie ihre Männergeschichten in einer spritzigen One-Woman-Show Revue passieren, um herauszufinden, warum es ihr einfach nicht gelingen will, ihren Mann fürs Leben zu finden. "Was Frauen wirklich wollen" ist eine brillante Collage witziger Szenen rund um den niemals endenden Kampf der Geschlechter: Auf der Suche nach Mr. Right begegnet Franziska den unmöglichsten Männern und macht dabei auch ein bisschen Bekanntschaft mit sich selbst. Sind alle Männer Machos oder Muttersöhnchen? Oder liegt es doch an Figur, Kleidung, Brille? Jedenfalls haben für Franziska weder Blind Date noch Chatroom, weder Kontaktanzeige noch die Kontaktaufnahme zum Ex das erwünschte Resultat herbeigeführt: eine dauerhafte feste Beziehung.

Mit:
Chiara Andes, Fabian Dünow

Regie:
Claudia Brunnert

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgrafen Restaurant in Jena stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Landgrafen Restaurant, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der N8STALLUNG in Augsburg stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der N8STALLUNG , das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ingo Oschmann - HerzScherz

Ingo Oschmann ist endlich zurück und bringt mit seinem Comedy- und Zauber-Programm „HerzScherz“ frische Texte und verblüffende Zaubertricks auf Deutschlands Bühnen!
Oschmann lädt sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.
„HerzScherz“ ist eine humorvolle und magische Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet.
Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo versteht es mit seinen pointierten
Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie mit einem guten Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüber.
Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig, unterhaltsam und magisch.

„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die
Liebe, das Leben und die kleinen Wunder, die uns täglich begegnen. Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.“
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen, guter Laune und zauberhaften Momenten. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.
Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art
bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene
erobert.
Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der
Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das
Publikum berühren.

Schostakowitsch 7

Augustin Hadelich | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Sergej Prokofjew | 2. Violinkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 7. Sinfonie

Zwei Komponisten, beide bedroht vom sowjetischen Herrschaftssystem: Von Prokofjew stammt ein Violinkonzert, zu dem ein Film aus mystisch-dunklen Bildern laufen könnte – und von Schostakowitsch eine Sinfonie, die selbst aus einer dunklen Zeit stammt. Und die höchst eindrücklich vom Krieg und seinem Schrecken erzählt.
Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7, die »Leningrader«, ist eines der monumentalen künstlerischen Zeugnisse des 20. Jahrhunderts: ein Werk zwischen Hoffnung und Verzweiflung, geschrieben 1941 im Schatten der erbarmungslosen, über eine Million Opfer fordernden Belagerung dieser Stadt durch die deutsche Wehrmacht. Die Musik: ein klingendes Protokoll von Bedrohung und Widerstand, von Propaganda und innerer Freiheit, aber auch eine beißende Abrechnung mit dem Totalitarismus, die heute so aktuell ist wie damals. Schostakowitsch, der die Blockade Leningrads selbst erlebte, benennt die Realität – Prokofjew dagegen ist in seinem 2. Violinkonzert ein »Geschichtenerzähler«, jedenfalls stellt Augustin Hadelich ihn sich so vor. »Viele seiner Werke sind sehr deskriptiv«, sagt er. »Man fängt sofort an, sich Szenen aus Märchen und Geschichten vorzustellen, die sich entfalten.« Diese erzählerische Qualität findet der Geiger besonders ausgeprägt in diesem atmosphärisch intensiven g-Moll-Konzert: »Es beginnt sehr mysteriös mit der Violine allein (…), und wenn das Orchester einsetzt, bekommt die Szenerie einen geheimnisvollen Zauber.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 145 Minuten – inklusive Pause
___________

Two composers, both threatened by the Soviet regime: Prokofiev wrote a violin concerto that could accompany a film of mystical, dark images, and Shostakovich wrote a symphony that itself originated in a dark period. It tells a highly impressive story of war and its horrors.
Shostakovich's Symphony No. 7, the »Leningrad« is one of the monumental artistic testimonies of the 20th century: a work between hope and despair, written in 1941 in the shadow of the German Wehrmacht's merciless siege of the city, which claimed over a million victims. The music: a resounding record of threat and resistance, of propaganda and inner freedom, but also a scathing reckoning with totalitarianism that is as relevant today as it was then. Shostakovich, who experienced the blockade of Leningrad himself, names reality – Prokofiev, on the other hand, is a »storyteller« in his Second Violin Concerto, at least as Augustin Hadelich imagines him. »Many of his works are very descriptive,« he says. »You immediately begin to imagine scenes from fairy tales and stories unfolding.« The violinist finds this narrative quality particularly pronounced in this atmospherically intense G minor concerto: »It begins very mysteriously with the violin alone (...), and when the orchestra joins in, the scene takes on a mysterious magic.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 145 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst.

In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.

Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga:
Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 19 Uhr

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

MAYBEBOP
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer
Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe.
Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt
Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager
haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Landesjugendorchester NRW
Johanna Melangré Künstlerische Leitung / Dirigentin
Lea Maria Löffler Harfe
Charlotte Sohy Danse mystique op. 19
Claude Debussy Danse sacrée et profane
Anton Bruckner 7. Sinfonie E- Dur

Wenn junge Menschen gemeinsam Musik machen, entsteht etwas Außergewöhnliches: Energie, Begeisterung und eine spürbare Leidenschaft für Musik. Das Landesjugendorchester NRW vereint rund 80 herausragende Nachwuchsmusiker:innen im Alter von 14 und 21 Jahren aus ganz NRW, die gemeinsam Herausragendes schaffen. Dabei werden sie von erfahrenen Dozent:innen aus renommierten Orchestern und von namhaften Dirigent:innen angeleitet. Die Jugendlichen sind so vielfältig wie ihre Musik – jede und jeder bringt eine eigene Persönlichkeit und Herangehensweise mit. Was sie verbindet, ist die gemeinsame Begeisterung für die klassische Musik.
Das Landesjugendorchester NRW steht seit über fünf Jahrzehnten für musikalische Exzellenz und die Förderung junger Talente. Es ist ein Klangkörper, der Verbindungen schafft – zwischen Jugend und Professionalität sowie zwischen Tradition und Zukunft - als Brückenbauer für ein zukunftsfähiges Kulturleben.


Foto: Andreas Bachmann

19:00 Uhr Werkeinführung Forum

WITZ VOM OLLI

FSK18 – Hart aber herzlich

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Über Witz vom Olli

Oliver Gimber, bekannt als „Witz vom Olli“, ist eine der spannendsten Entdeckungender deutschen Comedy-Szene. Was vor über zehn Jahren als WhatsApp-Witz an einen Freund begann, entwickelte sich zu einem viralen Phänomen. Heute begeistert der Pforzheimer Millionen Fans über YouTube und Facebook und füllt Hallen im deutschsprachigen Raum.

Mit seinem grossen Repertoire von rund 1000 Witzen hat Olli im Netz Kultstatus erreicht. Seine Show ist einmalig:

Mit vollem Körpereinsatz und einer tiefen Dankbarkeit für seine Fans bringt er Menschen zum Lachen – „Wenn mir Fans schreiben, dass meine Witze ihnen in schweren Zeiten Freude schenken, dann weiß ich, warum ich das mache.“

Copyright Foto: Gerd Essl

Einlass: 19:15 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen