Nach Jahrzehnten auf den großen Bühnen der Welt kehrt Leslie Mandoki mit seiner „Sehnsucht nach Freiheit – Club Sessions“-Tour zur Essenz seiner Musik zurück. Ende April 2027 führt ihn die Akustik-Konzertreihe durch zahlreiche Städte in Deutschland und Österreich, am 1. Mai auch ins Sudhaus Tübingen.

Mit den „Club Sessions“ begibt sich Leslie Mandoki jenseits großer Bühnen und aufwendiger Inszenierungen auf die Suche nach dem Ursprung seiner Songs. In kleinen Räumen erhalten die Kompositionen ihre ursprüngliche, akustische Gestalt zurück. Emotional, fragil und direkt entsteht eine besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Größe bemisst sich hier nicht in Dimensionen, sondern in der Intensität der Begegnung.

Mandokis eigene Geschichte ist eng mit der „Sehnsucht nach Freiheit“ verbunden. Als junger Progrock-Musiker war er Mitte der 1970er Jahre mit seiner damaligen Band musikalisches Sprachrohr der studentischen Opposition gegen die kommunistische Diktatur in Ungarn. 1975 floh er durch den Eisernen Vorhang nach Deutschland, um frei zu sein und seinen Traum von einem Leben als Musiker zu verwirklichen.

Aus diesem Traum entwickelte sich eine außergewöhnliche internationale Karriere. Mandoki arbeitete mit Künstlern wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush und den No Angels und gründete vor über drei Jahrzehnten die Mandoki Soulmates. Mit Musiklegenden wie Ian Anderson von Jethro Tull, John Helliwell von Supertramp, Steve Lukather und Bobby Kimball von Toto, Al Di Meola, Till Brönner und Klaus Doldinger entstand ein einzigartiges musikalisches Netzwerk zwischen Progressive Rock, Jazz und Rock.

Heute versteht sich Mandoki nicht nur als Musiker, sondern auch als Brückenbauer. Angesichts von Krieg, gesellschaftlicher Spaltung und wachsender Distanz setzt er auf Begegnung, offenen Diskurs und Empathie. Seine Überzeugung: Musik kann Räume schaffen, in denen Verständigung wieder möglich wird. „Music is the Greatest Unifier.“
Genau darum geht es bei den „Club Sessions“: um die Begegnung zwischen Künstler und Publikum, um Songs, Geschichten und einen Abend, an dem Musik nicht imponieren, sondern berühren will. Der Club ist dabei nur der Raum. Die eigentliche Bühne ist die Begegnung.

Einlass: 19:00h

„DIBEDIBEDAB! Das Kikaninchen-Musical“

Endlich kommt Kikaninchen auf die große Bühne! Gemeinsam mit Anni und Christian
erlebt der beliebte TV-Held neue, lustige und fantasievolle Abenteuer – kindgerecht,
herzlich und voller Humor.

In der vertrauten „Schnipselwelt“ wird aus kleinen Ideen großes Theater: Die drei
Freunde werden zu Piraten, Rittern, Prinzessinnen oder Raumfahrern, reisen durch ferne
Welten und lassen mit viel Fantasie alltägliche Dinge lebendig werden. Dabei bleibt alles
sanft, fröhlich und ohne echte Gefahren – perfekt für die jüngsten Zuschauer.
Bekannte Songs aus der Fernsehsendung sorgen für Wiedererkennung und gute Laune
und sind spielerisch in die Handlung eingebunden. Mit viel Musik, Bewegung und
Mitmachmomenten werden die Kinder aktiv ins Geschehen einbezogen.
„DIBEDIBEDAB!“ ist ein liebevolles Musicalerlebnis für Kinder und Eltern – bunt,
fantasievoll und zum Staunen nah.

Einlass 14:00 Uhr

Liebe Leute,

Herzlichen Dank für dieses Jahr! Unser 30 wunderbaren Jahren Jubiläums Jahr.

Wir surfen grad die Woge der Begeisterung und saugen uns die Herzen voll! Es ist einfach nur perfekt!

Wie schön es ist für euch zu spielen und mit euch zu feiern. Uns und euch! Ein Traum.

Wie sollten wir davon nicht noch mehr wollen?? Wenns doch so gut tut, zu singen, zu lärmen, zu schwelgen und zu schwärmen.

Zusammenzukommen und uns auszutauschen. Geschichten zu erzählen von und mit unseren Liedern und was wir mit ihnen verbinden. Uns verbunden fühlen mit euch und neue Erlebnisse sammeln begleitet von dieser Musik, die zu spielen ein großer Teil unserer Leben ist.

Was wir euch sagen wollen ist:

31 wunderbaren Jahren ist der beste Grund einfach anzuschliessen und weiterzufeiern.

Damit das nach Vorneschauen schön ist und Vorfreude auslöst spielen wir auch 2027 live.
Und zwar hier:
09.04.2027 Düsseldorf – Stahlwerk
10.04.2027 Saarbrücken – Garage
16.04.2027 Lingen – EmslandArena
17.04.2027 Regensburg – Donau-Arena
21.04.2027 Rostock – Moya
22.04.2027 Göttingen – Stadthalle
29.04.2027 Mannheim – Rosengarten
30.04.2027 Würzburg – tectake Arena
01.05.2027 Bielefeld – Lokschuppen

Einlass: 18:30 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 17:00 Uhr

Charismatischer Ohrenschmaus Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos Aïcha Touré (Gabun)
Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben Benjamin Macke (Frankreich)
Spritzig mit Hand und Fuß Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge Birgit Bornauw (Belgien)
Französischer Barock-Dudelsack/ Violine Julius Oppermann (Deutschland/USA) Perkussion

Einlass: 19:00 Uhr

Yoann Bourgeois Art Company - The Infinite Approach

Konzeption, Bühnenbild und künstlerische Leitung: Yoann Bourgeois / Musik: Erik Satie, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven

Die Suche nach dem flüchtigen Augenblick, dem Moment des Innehaltens, bevor die Bewegung ihre Richtung umkehrt, dem Gleichgewicht, das bereit ist zu zerbrechen, sobald es sich gebildet hat: Das ist die Suche von Yoann Bourgeois, einem französischen Künstler, der sich virtuos zwischen Tanz und Zirkus bewegt. „The Infinite Approach“ präsentiert ein bewegendes Patchwork aus „Episoden“, die sich mit prekären Gleichgewichtsübungen mit Stühlen und Leitern, Körpern und Raum auseinandersetzen. Jedes Stück steht für sich, doch zusammen skizzieren sie die sich wandelnde Kartografie eines Werks, das nicht nach einem Abschluss strebt, sondern im Schweben verharren will.

Yoann Bourgeois, geboren 1981, ist ein international bekannter Künstler, der in den Bereichen Tanz, Theater, Musik, visuelle Installation und audiovisuelle Kunst tätig ist. Er überwindet Grenzen und schafft einen Dialog zwischen künstlerischen Ansätzen und künstlerischen Räumen. Yoann Bourgeois arbeitet regelmäßig mit renommierten Kompanien wie dem Nederlands Dans Theater und der Göteborg Opera zusammen. Er hat eine Vielzahl von Filmprojekten mit international bekannten Künstlern wie Coldplay, Harry Styles und Pink entwickelt.

Einlass um 19:30 Uhr

Einlass: 19:00

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Karussell feierte 2026 ihr 50-jähriges Bestehen. 1976 in Leipzig gegründet, entwickelte sich die Band zu einer der prägenden Rockbands der DDR. Von Beginn an stand Karussell für eigenständige, anspruchsvolle Rockmusik, verbunden mit poetischen Texten, gesellschaftlicher Tiefe und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift. Songs wie „Als ich fortging“ wurden zu zeitlosen Klassikern und erreichen bis heute Menschen über Generationen hinweg.
Nach einer fast 17-jährigen Pause kehrte Karussell 2007 zurück. Seither verbindet die Band ihre musikalische Geschichte mit einem zeitgemäßen Sound und großer Spielfreude. Charakteristisch ist die besondere Mischung aus ehrlicher, handgemachter Rockmusik, kraftvollen Gitarren und sensibel interpretierten Melodien.
Karussells Musik kann rockig und energiegeladen sein, zugleich leise, poetisch und zutiefst berührend. Sie geht unter die Haut, erzählt Geschichten, weckt Erinnerungen und lädt zum Nachdenken ein. Heute ist Karussell eine Drei-Generationen-Band und beweist, dass gute Musik unsterblich ist. Auf ihrer Jubiläumstour nehmen die sechs Musiker ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit. Aus 10 Alben präsentieren sie eine großartige Setlist, überzeugen mit einem zeitgemäßen Bühnensound und einer exzellenten Licht-Show. Auch Songs vom aktuellen Album „Unter den Sternen“, das in den legendären Hansa Tonstudios Berlin produziert wurde, sind dabei.

Einlass ab 19.00 Uhr

Nina Simone war eine außergewöhnliche Künstlerin: brillante Pianistin, unverwechselbare Sängerin und eine entschiedene Stimme für Freiheit und Bürgerrechte. In ihrer Musik begegnen sich Jazz, Blues, Soul und Klassik – kraftvoll, widersprüchlich und immer zutiefst persönlich. Songs wie „Feeling Good“, „I Put A Spell on You“ oder „My Baby Just Cares for Me“ haben sie unsterblich gemacht.

Eine solche Künstlerin zu interpretieren, verlangt mehr als eine gute Stimme. Fola Dada bringt dafür genau die richtige Mischung aus musikalischer Klasse, Persönlichkeit und Bühnenpräsenz mit. Die vielfach ausgezeichnete Stuttgarter Sängerin – unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis – nähert sich Nina Simone mit Respekt und zugleich großer Eigenständigkeit. Sie macht ihre Musik nicht zum Museumsstück, sondern lässt sie im Hier und Jetzt lebendig werden.

Ein besonderer Abend
Die Nina Simone Story ist Konzert, Erzählung und musikalische Hommage mit Video Projektionen zugleich. Fola Dada wird von einer hochkarätigen Band mit Florian Dohrmann (Kontrabass und Konzept), Ulf Kleiner (Piano), Felix Schrack (Schlagzeug) und Christoph Neuhaus (Gitarre) begleitet. Dazu erzählt die SWR2-Moderatorin Katharina Eickhoff Nina Simones Lebensgeschichte und ordnet ihre Musik in ihre Zeit ein. So entsteht ein Abend, der weit über eine Hommage hinausgeht: intensiv, musikalisch anspruchsvoll und persönlich. Eine einmalige Gelegenheit für das "WODANHALLE - Alles Live!" Publikum, diese außergewöhnliche Produktion im Rahmen unseres HIGHLIGHT Labels zu erleben.

(https://floriandohrmann.com/feeling-good/)

Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022): Gesang/Moderation
Katharina Eickhoff (SWR): Erzählerin
Florian Dohrmann (ECHO Preisträger): Kontrabass und Konzept
Ulf Kleiner: Piano
Felix Schrack: Schlagzeug
Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Ba-Wü 2021): Gitarre

Einlass ab 19:30 Uhr

In den Annalen der Geschichte der populären Musik ist der Jahrgang 1962 ein ganz besonderer. Die Beach Boys und die Rolling Stones hatten sich in jenem Jahr gegründet und die Beatles, Conny Froboess sowie Rex Gildo feierten ihre ersten Nr.1-Hits. Und in Leipzig wurde ein damals 19jähriger vom Orchester Heinz Müller als Sänger verpflichtet. Sein Name: Frank Schöbel. Der Beginn einer bis heute anhaltenden Erfolgskarriere, die immer noch keine Patina angesetzt hat.

Da sind die 1960er mit den ersten frühen Hitsingles wie „Looky, Looky“ sowie der Mitwirkung in DEFA-Kultstreifen wie „Heißer Sommer“, die 1970er mit dem Klassiker „Wie ein Stern“, dem ersten Auftritt eines Ostsängers im Westfernsehen, der Mitwirkung bei der Eröffnungsfeier der Fußball-WM in Frankfurt/Main und nicht zuletzt die allererste DDR-Kinderpopplatte „Komm wir malen eine Sonne“ sowie die 1980er mit dem meistverkauften Amiga-Album „Weihnachten in Familie“ sowie der LP „Wir brauchen keine Lügen mehr“, mit der Frank Schöbel einmal mehr bewies, dass in Unterhaltung das Wörtchen Haltung steckt.

Dann die 1990er, in denen ihm nicht nur nach der Wiedervereinigung der Platz in den Herzen seiner unzähligen Fans erhalten blieb, sondern weitere dazu kamen, die 2000er mit TV-Jubiläumsgala zum 40. und Mitwirkung in der ARD-Serie „In aller Freundschaft“ sowie die 2010er mit den vielen (teils eigenen) TV-Shows und Ehrungen - von der „Goldenen Henne“ fürs Lebenswerk über eine Goldene DVD bis zum Amiga Platin Award. Und nun die 2020er mit den Alben „Ich bin wieder da“, „Unzerstörbar“ sowie dem neuen „Spiel des Lebens“ und darüber hinaus dem großen Jubiläum.

Sechseinhalb Dekaden, die für über 600 Lieder (davon 2/3 selbst geschrieben), mehr als 70 Alben, fast 100 Singles, mehrere DVDs und Bücher, Hitparadenplatzierungen in Ost wie West sowie etliche Auszeichnungen und nicht zuletzt für über 4.500 Konzerte stehen. Alles Gründe, mit seinen alten und neuen Fans das außergewöhnliche Jubiläum auf einer ausgedehnten Konzerttournee zu feiern. Gemeinsam mit seiner Band streift der charismatische Vollblutmusiker alle Jahrzehnte seines langjährigen Schaffens. Es gibt Hits, Publikumslieblinge und neue Songs – denn mit Frank Schöbel ist weiterhin zu rechnen.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei legendäre Welten. Eine explosive Nacht.

Erlebt die rohe Energie von Ragetrack – Rage Against The Machine Tribute und den Heavy-Metal-Wahnsinn von Blizzard of Ozz – Ozzy Osbourne Tribute in einer unvergesslichen Doubleheader-Show.

🔥 Rage.

🔥 Metal.

🔥 Pure Energie.

Von „Killing In The Name“ bis „Bulls On Parade“ …

Von „Crazy Train“ bis „Mr. Crowley“ …

Das ist mehr als nur ein Tribute-Abend —

das ist ein kompromissloses Live-Rock-Erlebnis.

Euch erwartet:

⚡ Massive Riffs

⚡ Explosive Bühnenpräsenz

⚡ Authentischer Sound

⚡ Energie, die den Saal beben lässt

⚡ Eine Location am Limit

Das Bett wird zum Druckkessel aus schweren Grooves und Metal-Hymnen.

Keine Füller. Keine Pausen. Nur volle Power von Anfang bis Ende.

🎟 Sichert euch jetzt eure Tickets!

Wenn weg – dann weg.

Seid dabei und werdet Teil des Wahnsinns.

LET THE MADNESS BEGIN 🤘🔥

Einlass: 19:00 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

12 Jahre, 1 Setlist, 0 Restwürde oder Die Greatest Hits der Selbstzerstörung

Es ist wieder so weit: Die The John Porno Punk Explosion orgelt sich achtarmig einen in die Sakristei, schießt sich einen in die Rüstung und klemmt sich die Batterie ab. Was dabei rauskommt, nennt man gemeinhin: Konzert. Oder Unfall. Wir sind da nicht kleinlich.

Diesmal gibt's kein Klein-Klein, keine Nischen-B-Seiten und keine Songs, bei denen ihr auf die Toilette gehen könnt. Die Band feuert die besten Nummern ihrer Setlisten der letzten 12 Jahre ab, alles, was jemals gezündet hat, ohne Pause, ohne Reue und ohne Rücksicht auf Verluste. Ein Best-of, das sich anfühlt wie ein Vorschlaghammer mit Refrain.

Und weil das noch nicht reicht: Eure „Kapelle der Herzen" hat zusätzlich die schönsten Sauflieder im Gepäck. Kreuzberger Nächte, Eisgekühlter Bommerlunder und das Altbierlied? Machen wir. Wer bis dahin noch nüchtern ist, hat entweder nicht aufgepasst oder ist der Fahrer. (Danke an die Fahrer, ihr seid die wahren Helden des Abends.)

Was euch erwartet: Lautstärke, Schweiß, verschüttete Getränke und Gesänge, die man nüchtern nicht erklären könnte. Was euch nicht erwartet: Ein früher Feierabend, Sitzplätze oder Würde. Der Plan für den Abend ist simpel: laut spielen, laut mitgrölen, sinnlos besaufen. Wer am nächsten Morgen noch weiß, wie er heimgekommen ist, war nicht richtig dabei. Der Kater ist im Eintrittspreis nicht enthalten, aber garantiert.

Kommt vorbei, bringt Freunde mit, lasst die Vernunft an der Garderobe. Der Rest ergibt sich. Oder liegt am Boden.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Duo Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu im Konzert mit dem Schlagzeuger Gaga.

Abendkasse 35 EUR
U18, Auszubildende und Studierende an der Abendkasse ermäßigt 18 EUR

Einlass 19 Uhr