Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

Der Tod ist nie schön. Aber es gibt Schlimmeres, als mit 94 Jahren friedlich einzuschlafen: Zum Beispiel eine Trauerfeier, die völlig aus dem Ruder gerät. Gernot Steinfels, Patriarch einer Firma des Mittelstands, ist verstorben, und sein Nachfolger richtet die Beisetzung aus. Doch sein Text auf der Schleife sorgt für heftige Irritation: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“. Denn: Was ist mit den Mitarbeiterinnen?

So entbrennt vor der Zeremonie eine Debatte zwischen dem Chef und seinen Angestellten, in der aktuellen Fragen, Diskussionen, und Verletzungen rund um die Themen Sexismus, Gendern, Wokeness und politische Correctness frontal aufeinanderprallen.

Einlass: 19:30 Uhr

VVK ab November´25

Gute Frage!
Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker die Bühne betreten, wissen sie eines sicher:
Es geht um gute Fragen – und um die Neugier, ihnen auf den Grund zu gehen. Ohne festes Konzept, ohne Text, aber mit viel Verstand und Humor stürzen sie sich in einen Abend voller überraschender Wendungen. Das Publikum stellt die Fragen, Wigald und Bernhard antworten – spontan, witzig, tiefgründig und immer authentisch. Ob Alltag, Wissenschaft, Hobbys oder absurde Szenarien wie eine Marsreise – alles ist erlaubt. Dabei analysieren sie aus jeder Perspektive, lachen, staunen und überraschen sich selbst.
Jeder Abend ist einzigartig – genau wie das Duo selbst. Nur eine Uhr haben sie dabei, sonst würden sie nie aufhören zu erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sie galt als unsinkbar. Am 10. April 1912 stach die
RMS Titanic vom Hafen in Southampton aus in See
zu ihrer Jungfernfahrt über den Atlantik in Richtung
New York. Ziel war es, den Ozean innerhalb von sechs
Tagen zu überqueren und damit einen neuen Rekord
aufzustellen. Über 2000 Menschen waren an Bord –
und mit ihnen ihre Hoffnungen, Sehnsüchte, Wünsche
und Träume, die in der Nacht vom 14. auf den 15. April
durch die Kollision mit einem Eisberg innerhalb von
drei Stunden versanken. Zu mitreißender, dramatischer
Musik, mit großen Ensemblenummern und einfühlsamen
Balladen gibt das Musical Einblicke in das Leben und
Lieben verschiedener Persönlichkeiten, die sich (historisch belegt)
tatsächlich an Bord des Schiffes befanden.
Das 1997 am Broadway uraufgeführte Musical wurde
mit fünf Tony-Awards ausgezeichnet, unter anderem
in den Kategorien »Bestes Musical«, »Beste Musik«
und »Bestes Buch«, und erschien im selben Jahr wie
der legendäre gleichnamige Film von James Cameron
mit Kate Winslet und Leonardo di Caprio in den Hauptrollen.
Auch knapp 30 Jahre später ist die Faszination
für das damals größte Passagierschiff der Welt und
seinen tragischen Untergang ungebrochen.
Regisseur Matthias von Stegmann und Ausstatter
Simon Lima Holdsworth, die in der Spielzeit 23_24
bereits das Bürospektakel »wie man karriere macht,
ohne sich anzustrengen« erfolgreich auf die Bühne
brachten, steuern die musical_company, das Musiktheaterensemble,
den Kinder- und Opernchor und die tfn_philharmonie durch die »offene See«.

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Schauspielsolo mit Sigrun Kubin, von der TheaterCompanie Stagejumpers für Kinder ab 4 Jahren


Ratte Ratzig ist eine Hafenratte und träumt von der Ferne. Eines Tages wagt sie sich in ihrem selbst gebauten Boot hinaus aufs Meer. Das kann nicht gut gehen. Ein gewaltiger Sturm lässt sie auf einer kleinen Insel stranden. Überall liegen Objekte herum, die scheinbar irgendwie einmal zusammengehört haben. Außerdem ist sie nicht allein und macht Bekanntschaft mit dem "Krakeeler", der anfangs sehr ruppig und unfreundlich erscheint. Er behauptet, dass er ein Leuchtturmwärter war und der berühmteste Krakeeler weit und breit. Doch der Sturm habe den Leuchtturm zum Einsturz gebracht und ihn seiner Existenz beraubt. Ratte Ratzig bietet ihm seine Hilfe an, wenn er nur aufhört zu krakeelen. Es hakt hinten und vorne bei den beiden, bis sie endlich verstehen, dass sie nur gemeinsam und durch gegenseitige Akzeptanz zum Ziel kommen. Teamarbeit ist angesagt. Nach und nach werden sie Freunde und versuchen aus den Objekten den großen Leuchtturm wieder aufzubauen. Doch das scheint nicht so einfach…aber sie geben nicht auf und so wird ein Bohrturm zum Leuchtturm und verwandelt sich am Ende in ein Flugobjekt, mit dem die beiden in die Freiheit fliegen.

Ein aktionsgeladenes Theaterspektakel mit viel Musik. Gemacht für groß und klein.

Foto: TheaterCompanie Stagejumpers

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Plattdeutsch im Pack mit drei Größen des Nordens: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba kommen, um Plattdeutsch zu feiern.

Da treffen vier starke Stimmen aufeinander: DAT PLATT PACK bringt alles zusammen, was in der niederdeutschen Kultur Spaß macht, bewegt und ordentlich Seegang erzeugt.
Da kommt zusammen, was zusammengehört: Musik, Klöönschnack und ordentlich Haltung. Und ja: Was in Vegas die Whiskeygläser, ist hier Teetied. - heel kommood.

Das Trio interpretiert bekannte Songs der jeweils anderen neu, sorgt für Gänsehaut, Lacher – und sicherlich das ein oder andere Rührungstränchen.
An dieser Teetafel wird „proot un snackt“ und Tacheles geredet – über alles, was zählt: Freundschaft, Vielfalt, Ostfriesland und „hätten wir mal was Anständiges gelernt“.

Einlass: 19.15 Uhr

Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Bunt wie die Blüten in den Gärten ist der Strauß aus Sommer-Neuerscheinungen, den Sabine Zaplin und Tanja Weber zusammengestellt haben. Die beiden Schriftstellerinnen und Moderatorinnen laden ein zur Sommer-Lese und stellen Romane vor, die von ihnen kritisch gelesen und für empfehlenswert betrachtet wurden. Gewiss findet sich in jedem Reisegepäck Platz für diese Geschichten.
Darüber hinaus geben die beiden Moderatorinnen und Schriftstellerinnen wieder Einblick in ihre persönlichen Erfahrungen mit der Verlagsbranche, berichten von Neuigkeiten aus dem Buchmarkt und laden wie immer das Publikum herzlich ein, mitzudiskutieren.

Mit SABINE ZAPLIN & TANJA WEBER

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem
Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte
Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt. Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im
zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag. In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe?“

Einlass: 19:00 Uhr

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung