Vorhang auf und Pillenwecker aus fürs neue Programm von Nils Heinrich. Der knuddelige Kabarettist, der vor 50 Jahren in einer anderen Welt zur Welt kam, sagt „Na, du altes Gerippe?!“ zu seiner zweiten Lebenshälfte. Innen drin ist er immer noch 25. Draußen kriegt er jetzt Falten am Hals. Leute, die ihn regieren, sind teilweise jünger als er. Als Kind trug er Strumpfhosen, jetzt trägt er Schrumpfhosen. Männer reden in diesem Lebensabschnitt immer weniger, Frauen immer mehr. Er ist jetzt sein eigenes Forschungsobjekt.
Wird er werden wie seine Eltern? Wird er konservativ? Wird er noch vergesslicher, als er jetzt schon ist? Geht das überhaupt? Ist es nicht sinnvoller, für sich selbst alternative Wahrheiten zu finden, damit man was Eigenes hat und sich von der spießigen Jugend abgrenzt? Interessiert beobachtet er, wie die anderen auch älter werden. Wie sich bei Menschen seiner Altersgruppe die Tattoos in die Länge ziehen, weil dem Bindegewebe langsam die Piercings zu schwer sind. Lohnt es sich jetzt noch, Influencer zu werden? Und für was eigentlich?
Für Hornhautraspeln? Für Brei? Und wer soll das überhaupt gucken? Gleichaltrige, die ihr Smartphone immer näher an die Augen halten? Warum? Weil im Alter die Arme kürzer werden? Oder damit sie auf dem Display überhaupt noch irgendwas erkennen? Fragen über Fragen und eine einzige Erkenntnis: du kannst nicht über den Tellerrand gucken, wenn du die Suppe bist.

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Etta Scollo Trio & Maria Schrader
„Nirgendland“ - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko
Montag, 29. April 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr

Zu Ehren der deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Maria Schrader gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.
Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.
Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen.


Etta Scollo, geboren in Catania, gilt in Deutschland als die „Stimme Siziliens“. Für ihr Projekt „Canta Ro“ erhielt sie mehrere Auszeichnungen, darunter den Weltmusikpreis RUTH. Die Sängerin, Komponistin und Produzentin veröffentlichte bislang 19 Alben und wurde mit zwei Goldenen Schallplatten ausgezeichnet. Neben Engagements in Oper und Theater widmet sie sich der Neuinterpretation traditioneller sizilianischer Musik in Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern. Ihre Kompositionen verbinden Musik mit Literatur und Poesie, aktuell mit der Lyrik Mascha Kalékos. Im Juni 2024 wurde sie von Italiens Staatspräsident Sergio Mattarella mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik im Rang einer Offizierin geehrt.

Maria Schrader, 1965 geboren, ist Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Für ihre Arbeiten erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. den Max-Ophüls-Preis, der Hessische Filmpreis, den Bayerischen, sowie den Deutschen Filmpreis, den Silbernen Bären der Berlinale, den Deutschen Hörbuchpreis u.v.m.. Als Filmregisseurin debütierte sie 2007 mit „Liebesleben“, ihre zweite Regiearbeit „Vor der Morgenröte“ wurde bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2017 mit dem Publikumspreis ausgezeichnet und war Österreichs Oscar-Kandidat in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“. 2020 erhielt sie für die Netflix-Miniserie „Unorthodox“ einen Emmy Primetime Award in der Kategorie „Beste Regie einer Miniserie“. 2021 lief Maria Schraders Film „Ich bin dein Mensch“, 2022 feierte „She Said“ beim New York Film Festival seine Premiere.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall sensible Inhalte. David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand-up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie. David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen. Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze. Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

Foto: Marvin Ruppert
WEB: davidkebekus.de

Einlass: 19 Uhr

Es war einmal ein Kesselflicker, der hieß Ticke Tacke und lebte in einem kleinen, hübschen Dorf. Er konnte alle Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel so gut reparieren, dass die Leute von weither kamen, um ihm ihre kaputten Töpfe, Pfannen, Kannen und Kessel zu bringen.

Aber dann kam eine große Armut in sein Dorf und Ticke Tacke machte sich auf den Weg, um in der weiten Welt sein Glück zu suchen. Eines Abends stand er vor einer riesigen Tür und bekam den Auftrag einen winzigen, klitzekleinen, putzigen Lieblingstopf zu flicken. Doch für Ticke Tacke war der Topf gar nicht so winzigklein! Ob er den wohl reparieren kann?

Ein Märchen über klitzeklein und riesengroß, frei nach der italienischen Volkserzählung „Il pentolino del gigante“. Vorstellung für Schulen und Kitas, für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 10:55 Uhr

Tickets für diese Veranstaltung erhalten Sie beim Kulturamt LE, Tel. 0711 1600-233.

Das wolln wir doch mal sehn.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.

Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. „Das wolln wir doch mal sehn“ – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Sie heißen Nour, Tülay, Mercedes, Dede und Cemile und sie kamen zum Arbeiten nach Deutschland. Sie kommen aus der Türkei, Spanien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Italien. Sie vermissen ihre Familien, haben Heimweh und die Arbeitsbedingungen in Deutschland sind keine leichten, doch ihre Familien in der Heimat zählen auf sie und das Geld. Irgendwann fällt der 22-Jährigen Nour und ihren Freundinnen auf, dass sie doch als »Gäste« gekommen sind und man Gäste eigentlich besser behandelt, oder? Nour, die gerne Mini-Röcke trägt, sich schon in ihrer Heimat Istanbul nichts verbieten ließ und von ihrem Vater als Kämpferin erzogen wurde, erfährt von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren. Die jungen Frauen beginnen fortan für die Rechte der weiblichen Arbeiterinnen zu kämpfen und fordern, die Unterbringung in ihren Wohnheimen zu verbessern, bessere Arbeitsbedingungen, Deutschkurse und einen höheren Lohn! Unter dem Slogan: »Eine Mark mehr!« wollen die jungen Frauen endlich raus aus der sog. »Leichtlohngruppe«. Die Freundinnen organisieren sich, der Arbeitskampf beginnt…


Schauspiel mit Musik nach dem Roman von Gün Tank
Tournee-Theater THESPISKARREN /Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Einlass 19:00 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Komödie von Friedrich Dürrenmatt
mit ukrainischen Übertiteln

Der Generalissimus liegt im Sterben. Ein Ärztestab unter
der Anleitung des Ministerpräsidenten versucht ihn am
Leben zu halten. So soll eine Frist erwirkt werden, die
dem Ministerpräsidenten die Zeit gibt, die politischen
Machtblöcke zu manipulieren, um die Herrschaft allein
an sich zu reißen. Arkanoff, Leibarzt des Generalissimus,
sieht keine Rettung mehr und ruft den Kardinal zur
letzten Ölung. Da vom drohenden Tod niemand erfahren
soll, wird anstelle des Kardinals ein Schauspieler als
dieser ausgegeben, um die Ölung zu vollziehen.
Als der echte Kardinal erscheint, gerät er wegen des
Betrugs in Rage, doch auch ihm ist das Sterben des
Staatsoberhauptes nicht recht, denn es müssen noch
Einigungen zwischen Partei, Monarchie, Kirche und
Opposition erzielt werden. Als der Generalissimus stirbt,
scheint die Macht des Ministerpräsidenten gesichert.
Doch der Bauer Toto, dessen Sohn unter dem Minister-
präsidenten als Terrorist hingerichtet wurde, hat noch
eine offene Rechnung zu begleichen.

Die „Zuhause Solo Tour“ geht in die nächste Runde. Nach der starken Resonanz auf die so besonderen Konzertabende im vergangenen Jahr spielt Benne im Frühjahr 2027 erneut solo - und bringt die Tour in noch mehr Städte.
Mit seiner warmen, ehrlichen Art und Songs voller Leben, Nähe und Hoffnung hat sich Benne in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Besonders die kleinen, stillen Momente machen seine Konzerte einzigartig: Wenn Geschichten auf einmal zu den eigenen werden und für einen Abend ein ganzer Raum zusammenrückt.
„Die letzte Solo Tour war für mich emotional viel intensiver, als ich es erwartet hätte. Ich habe selten bei Konzerten so viel Nähe und Verbindung gespürt. Danach war schnell klar, dass ich das nochmal machen muss.“
Alleine auf der Bühne entsteht dabei eine ganz eigene Magie. Mit verschiedenen Instrumenten, Looper, neuen Songs und viel Raum für spontane Momente schafft Benne Abende, die sich oft mehr nach einer gemeinsamen Reise anfühlen als nach einer klassischen Show.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

A CAPPELLA SOUL-POP

Die Female A-Capella-Gruppe aus Wien verspricht soulige Chöre, groovige Choreos und knackige Beatboxeinlagen. Im Gepäck haben sie eigene Songs und außergewöhnliche Arrangements, die berühren und unter die Haut gehen – schwarz wie die Nacht und leicht wie Sternenstaub. Mit ihrem Programm „We Talked All Night“ erschaffen die Sängerinnen von Beat Poetry Club eine Galaxie aus Gefühlen, sternenklaren Stimmen, nebelverhangenen Sounds und spannungsgeladenen Beats. Die fünf Mädels ziehen ihr Publikum in ihre Umlaufbahn und verbreiten Stimmung mit geballter Frauenpower.

Besonderen Wert legt die Band auf Show-Elemente, wie fetzige und hinreißende Choreografien und Tanzeinlagen. Vom coolen Jeans-Outfit bis zum Pailletten-Glitzer-Fetzen haben die Girls alles in ihrem Kleiderschrank, um ein Konzert unvergesslich zu machen. Ein besonderes Special ist ihre Neon-Show mit UV-Licht, bei der sie im Universum-Style und leuchtendem Bodypainting das Publikum zum Strahlen bringen.
Beat Poetry Club garantiert eine mitreißende Performance, angepasst an jedes Event.
Ob das Publikum mitsingen, mittanzen oder einfach nur genießen möchte, die Soul-Ladies treffen für jede Situation den richtigen Ton.

VITA

Die fünf Soul-Ladies, Powerfrauen, frechen Gören, Bühnen-Göttinen verleihen dem a-capella Genre eine, nein besser fünf neue Stimmen. Mit ihren eigenen Liedern, altbekannte Soul-Hits und modernen Ohrwürmern ziehen sie das Publikum in ihren Bann. Allein mit ihren Stimmen erzeugen die 5 Sängerinnen einen Klang, der dem einer instrumentalen Band ziemlich nahe kommt.
Die Beatboxerin Lilly (eine der wenigen BeatboxerINNEN Europas) verleiht jedem Arrangement einen fetten Beat. Stimmkünstlerinnen Juci Janoska, Nina Braith aka Inana und Ursi Wögerer aka Miss Bunpun erzeugen unter anderem Sounds, die durch Mund, Nase, Lippen und technische Soundeffekte gefiltert und entfremdet werden. Alle drei sind stimmgewaltige Solistinnen, die auf der Bühne die Sau rauslassen, abrocken, berühren und das Publikum zum Mitsingen animieren. Bassistin Mira schwingt nicht nur gekonnt das Tanzbein, sondern grooved, unterstützt durch einen Octaver, in den tiefsten Tiefen einer weiblichen Stimme.

Die Veranstaltung ist Teil der Aboreihe "Kleinkunst-Treff". Nähere Infos erhalten Sie unter: aalen-kultur.de

Menschen mit Behinderung (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Einlass ab 19 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten