Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
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*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Wenn Wigald Boning und Bernhard Hoëcker zusammen auf die Bühne kommen dann reden sie über ... ?
Gute Frage, über was eigentlich?

Üblicherweise folgt ein kurzer Abriss zu Inhalt, Thema, Motto, was auch immer. Wigald und Bernhard machen es anders, sie gehen in diesen kurzweiligen Abend mit einer schier grenzenlosen Neugier auf die Bühne – neugierig auf die guten Fragen. Und das ohne Text, ohne Rahmen und doppelten Boden, scheinbar ohne Konzept aber immer mit Sinn und Verstand. Und davon gleich eine ganze Menge.

Das klingt mutig, und das ist es auch. Denn sie wissen zwar meist was sie tun, nicht aber was sie erwartet. Den Zuschauern geht es nicht anders: sie wissen auch was sie tun, nämlich gute Fragen stellen, wissen aber genauso wenig was sie erwartet.

Die Vollblutoptimisten Wigald und Bernhard bearbeiten jede gestellte Frage, betrachten sie aus jeder Perspektive, analysieren diese aus allen Richtungen und beantworten in allen Lebenslagen. Ob es um ihre Fernseherfahrung geht, ihre Hobbys und Marotten oder einfach nur, ob sie zum Mars fliegen würden. Authentisch sind die Antworten allemal. Da staunt das Duo schon mal über sich selbst.

Jeder Abend ist einmalig, so einmalig wie Wigald und Bernhard - so einmalig wie die guten Fragen des Publikums. Das einzige was die beiden Schlauberger neben ihrer Neugier und ihrem Wissensdurst mitbringen, ist eine Uhr, denn sonst würden sie ewig erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Tommy Emmanuel, CGP - Living In The Light Tour

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.



Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.



Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.



NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Einlass ab 19:00 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf
Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt
die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen
Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt
es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“,
sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu
erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den
Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum
schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in
der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte
- und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu
verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten,
ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als
man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im
Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung,
zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und
bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt
als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als
KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe
See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen,
die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird.
Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE
gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD –
eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann
der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter
uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten
Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im
Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram
Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung
der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers,
Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES
CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in
keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer
Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige
Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine
sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht
nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL
erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer
Hai im Schatten wandelt.

Das Stück ist ab 16 Jahren

Der Titel ist Programm, denn nach über 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück – da muss auch Können im Spiel sein. Wer die Fernsehsendung „Zeigler wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende mit großen Emotionen freuen.

Drei erwachsene Geschwister lieben sich und ihre Eltern sehr. Als diese ihre Kinder dringend sehen wollen, weil sie ihnen etwas sehr Wichtiges mitzuteilen haben, befürchten die Kinder das Schlimmste und eilen zusammen ins Elternhaus. Das Schlimmste bleibt zwar aus, aber die wunderbare Neuigkeit, die Jeanne und Vincent ihnen ankündigen, wird die Einigkeit dieser wunderbaren Familie zerspringen lassen…. Und die drei Sprösslinge wünschen sich plötzlich, dass ihre schlimmsten Befürchtungen doch wahr geworden wären.

„Die lieben Eltern“ ist eine französische Komödie über Familie, Liebe und Geld. Mit bissigem Wortwitz verteidigen die Geschwister ihren Platz in der Familie. Pointierte Situationskomik lässt die Figuren immer wieder an der Stabilität der eigenen Gefühle zweifeln und vor allen Dingen geht es um das, was Eltern vermeintlich ihren Kindern schulden, egal wie alt sie sind.

Er ist schnell, schlagfertig – und gnadenlos wissenshungrig: Quiz-Champion Sebastian Klussmann zündet die nächste Stufe der Allgemeinbildung und lädt zu einer mitreißenden Live-Show ein, die Köpfe rauchen lässt. Der zweifache Quiz-Europameister und gefeierte „Jäger“ aus der ARD-Erfolgsshow „Gefragt – Gejagt“ zeigt, wie Wissen wirklich hängen bleibt – und stellt sein Publikum danach selbst auf die Probe.

Ob Karriere, Small Talk oder große Bühne des Lebens: Wer mehr weiß, kommt weiter. Klussmann weiß genau, wovon er spricht. In der ersten Hälfte seiner Show liefert er einen pointierten, humorvollen Rundumschlag zum Thema Lernen. Wie speichert man Informationen blitzschnell? Wie bleibt man fokussiert? Und warum ist breite Allgemeinbildung ausgerechnet im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz ein echter Gamechanger? Mit Witz, Tempo und interaktiven Elementen macht Klussmann aus grauer Theorie pures Entertainment.

Nach der Pause heißt es dann: Bühne frei fürs Publikum! Beim großen Live-Quiz fordert Sebastian Klussmann seine Gäste heraus – mit cleveren, überraschenden und garantiert unterhaltsamen Fragen. Gespielt wird im Team, ganz im Stil eines Kneipenquiz. Spannung, Spaß und ehrgeiziger Wettkampf inklusive. Das Gewinnerteam kassiert einen Preis – alle anderen nehmen etwas noch Wertvolleres mit nach Hause: mehr Wissen und einen verdammt guten Abend.
Kurz gesagt: Diese Show ist kein Vortrag. Sie ist ein Hirn-Turbo.

Einlass 18:30 Uhr

Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann begleiten spielend und singend vier alte Schulfreunde durch ihr Leben: Von kindlichen Schwüren zu jugendlichen Besäufnissen, vom verrückten Verkleidungsfest zum 30. bis hin zum hoch komplizierten Einladungsverfahren eines 50. Geburtstags – Beruf, Familie, neue Lieben und Trennungen zeigen der Freundschaft plötzlich die rote Karte.
Geschichten von Nähe und Albernheit werden lebendig, von Enttäuschung, von Verlust und dem sehnlichen Wunsch, auch mit 75 Jahren noch einen guten Freund zu finden.

Wer gute Freunde hat, sagen die Wissenschaftler, wird seltener krank, lebt länger und glücklicher! Aber was ist ein wahrer Freund, eine gute Freundin? Wie viele davon haben wir und wo hat die Freundschaft ein Ende?

Foto © Arno de Clair

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Seit 2006 spielt Bernhard Bettermann die Rolle des empathischen Dr. Martin Stein in „In aller Freundschaft“ Jetzt wird er mir einer Lesung ins metro-Kino kommen. Er wird „Liebesgeschichten“ von Robert Walser lesen. Für die Veranstaltung am Dienstag 27.04.2027 ist der Vorverkauf gestartet.
Bernhard Bettermann wird ca. 30 kleine Liebesgeschichten aus Robert Walser seinen Werken lesen.
Der Schweizer Dichter Robert Walser, geboren am 15.04.1878 in Biel, gestorben am 25.12.1956 in Herisau, wird endlich nicht nur als der bedeutendste Schweizer Autor seit Gottfried Keller wiederentdeckt, sondern auch erstmals als einer der wichtigsten deutschsprachigen Autoren des 20.Jahrhunderts einem großen Lesepublikum zugänglich.

Foto@ChristianKaufmann

Einlass 18:45 Uhr

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand
Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Einlass: 18:30 Uhr / Theatervermietung

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Mit „CELEBRATING MEAT LOAF“ kommt 2027 eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock-Performer aller Zeiten nach Deutschland. Die authentische und aufwendig produzierte Konzertshow bringt die unvergesslichen Songs von Meat Loaf zurück auf die Bühne und lässt die Magie des Ausnahme-Musikers wieder aufleben. Ehemalige Mitglieder von Meat Loafs offizieller Band „The Neverland Express“ und Andrew Polec bringen den Star zurück, der mit seiner unverwechselbaren Stimme und spektakulären Live-Auftritten Musikgeschichte geschrieben hat. Tickets und Termine sind ab sofort erhältlich.
Im Mittelpunkt der Show stehen die legendären Songs aus dem Jahrhundertalbum „Bat Out of Hell“ aus dem Jahr 1977, das mit über 40 Millionen verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten zählt. Gemeinsam mit Komponist und Produzent Jim Steinman erschuf Meat Loaf ein bahnbrechendes Werk voller dramatischer Geschichten, großer Emotionen und epischer Rockmusik. Titel wie „Bat Out of Hell“, „You Took the Words Right Out of My Mouth“, „Two Out of Three Ain’t Bad“ oder „Paradise by the Dashboard Light“ begeistern bis heute Generationen von Musikfans rund um den Globus.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von „Bat Out of Hell“ – einem Album, das die Rockmusik für immer veränderte und den oft als „wagnerianisch“ oder opernhaft beschriebenen Rock-Stil begründete – präsentiert die Produktion diese Songs mit einer unglaublichen Authentizität und Leidenschaft.
„CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Die Show vereint herausragende Sängerinnen und Sänger, eine erstklassige Live-Band sowie eine eindrucksvolle Bühnenproduktion zu einem Konzertabend, der den Geist und die Energie der Originale authentisch einfängt. Kraftvolle Rockhymnen treffen auf gefühlvolle Balladen, große Gesten auf intime Momente – genau jene Mischung, die Meat Loaf zu einer Ausnahmeerscheinung der internationalen Rockszene machte.
Lead-Sänger Andrew Polec zählt zu den markantesten Rockstimmen der internationalen Musical- und Konzertszene. Der US-amerikanische Sänger und Schauspieler erlangte insbesondere durch seine Hauptrolle in der erfolgreichen Bühnenproduktion „Bat Out of Hell: The Musical“ internationale Bekanntheit. Mit seiner kraftvollen Stimme, enormen Bühnenpräsenz und energiegeladenen Performance verkörpert Polec die Leidenschaft und Dramatik, die die Musik von Jim Steinman und Meat Loaf auszeichnen.
Das Publikum darf sich auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte freuen. Neben den Klassikern aus Bat Out of Hell stehen weitere Hits und Fan-Favoriten auf dem Programm. Die Show würdigt dabei nicht nur die Musik, sondern auch die einzigartige Bühnenpersönlichkeit Meat Loafs, dessen Werke bis heute fester Bestandteil der Rockgeschichte sind.
Für langjährige Fans ist „CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ eine emotionale Rückkehr zu den Songs, die ganze Lebensabschnitte begleitet haben. Gleichzeitig bietet die Produktion auch jüngeren Musikliebhabern die Gelegenheit, die zeitlose Kraft dieser außergewöhnlichen Kompositionen live zu erleben. Wenn die ersten Akkorde erklingen und das Publikum gemeinsam die großen Refrains singt, wird deutlich, warum Meat Loafs Musik bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.
Ein Abend voller Leidenschaft, Energie und unsterblicher Rockmusik – eine würdige Feier des Vermächtnisses einer der größten Stimmen der Rockgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine außergewöhnliche Aufführung mit aktueller Dringlichkeit:
Kurz vor der russischen Invasion erlebten die Nationale Oper und das Ballett der Ukraine aus Odessa die Weltpremiere einer einzigartigen Inszenierung von Carl Orffs Carmina Burana. Dieses eindringliche, poetische Werk behandelt Themen wie die Unberechenbarkeit des Schicksals, die Freude und Vergänglichkeit des irdischen Lebens, sinnlichen Genuss, Trinkgelage und den Wechsel der Jahreszeiten.

Die Aufführung, ganz im Sinne Orffs, wird von 130 Mitwirkenden in einer modernen Inszenierung als audiovisuelles Gesamtkunstwerk präsentiert. Alle Kunstdisziplinen verschmelzen zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis. Die Regie, Choreografie und Gestaltung liegen in den Händen des niederländischen Choreografen Gerard Mosterd. Die musikalische Leitung übernimmt Ihor Chernetsky. Die Solisten Alona Vorokh, Bohdan Panchenko und Oleksandr Prokopenko brillieren mit starker Präsenz. Begleitet wird die Aufführung vom Nationalen Opern- und Ballettorchester der Ukraine aus Odessa.

Besonders bemerkenswert ist, dass diese groß angelegte Produktion von führenden Künstlern, Gesangssolisten, Chor, Ballett und Orchester aus einem kriegsgebeutelten Gebiet aufgeführt wird.

Musik: Carl Orff
Regie/Choreografie: Gerard Mosterd
Video: Sibe Kokke
Musikalische Leitung: Ihor Chernetsky
Chormeister: Valerii Regrut

Tenor, Bariton, Sopran, Chor, Ballett und Orchester der Nationalen Oper Ukraine, Odessa

Einlass: 19:00 Uhr

Lesungsankündigung „Sextextsextett“

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste. Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.