von Nis-Momme Stockmann | Uraufführung / Auftragswerk

Er zog einen wortwörtlichen Schlussstrich in sein Tagebuch und aus Hans Schneider – SS-»Hauptsturmführer« und stellvertretender Direktor der SS-Organisation »Ahnenerbe« – wurde Hans Schwerte: linksliberaler Germanist, »Faust«-Experte, Bundesverdienstkreuz-Träger und Rektor der RWTH Aachen. Erst 1995 machte er selbst, unter Druck geraten, seinen Betrug öffentlich: Schneider hatte sich nach 1945 für tot erklären lassen,
eine neue Identität angenommen, seine eigene Witwe geheiratet und »einfach so« ein zweites Leben bekommen, eine zweite Karriere, eine weiße Weste. Der Fall Schwerte ist kein Einzelfall – Schätzungen gehen von bis zu 80 000 NS-Verbrechern aus, die ihre Identität fälschten und in der BRD im Untergrund lebten,
unterstützt von alten Seilschaften und Familienmitgliedern. Das »kollektive Beschweigen« des Abgrunds der NS-Zeit deckte vor allem die Täter. Was bedeutet uns diese Geschichte heute? Wie schauen wir auf die Handlungsmöglichkeiten von Menschen in einem politischen System der Grausamkeit, zwischen Erdulden, Mitmachen oder Widerstand? Und wie würden wir uns entscheiden – für welche Version unseres Selbst? Das neue Stück von Nis-Momme Stockmann nimmt den »Fall Schwerte« als Ausgangspunkt für eine Geschichte über persönliche Schuld und Unschuld, politische Verantwortung und Kontinuität.

EN ↦ In 1995, it was revealed that the renowned postwar scholar Hans Schwerte had built his career on a false identity after serving as an SS officer during the Nazi era. Nis-Momme Stockmann’s new play uses this case to examine guilt, responsibility, and the persistence of the past.

Freitag, 23. April 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Robert Neumann (Klavier)
Wagner / Liszt: Auszüge aus „Tristan und Isolde“, Rachmaninow: Études-tableaux op. 33, Neumann: 3. Akt aus Sonate Nr.4 „Oper ohne Szene“, Chopin: Études op. 10

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe (zuletzt Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025) wurde Robert Neumann mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum „OPUS KLASSIK“-Nachwuchskünstler gekürt. Sein Orchesterdebüt gab er im Alter von acht Jahren mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. Es folgten Konzerte u. a. mit dem Moscow Symphony Orchestra, dem Sinfonieorchester des SWR und dem Gewandhausorchester Leipzig. Er gastierte beim Gstaad Menuhin Festival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ebenso wie bei Festivals in Moskau und New York, trat in der Tonhalle Zürich, der Salle Cortot in Paris oder etwa in der Victoria Concert Hall in Singapur auf. Kammermusik spielt er häufig mit Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Sebastian Manz und Olli Mustonen. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival für internationale Pianisten der jungen Generation; zudem ist er auch als Komponist tätig.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Mit Unterstützung durch den Deutschen Musikrat.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Klavier extra“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Klavier-Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Link zum Online-Ticketshop der Kulturszene Kempen

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

Nahrung finden, Feuer machen, einen Unterschlupf bauen – auch Tina und Heinz wollen das lernen, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen, und finden sich irgendwo im Wald wieder. Doch schon bald läuft nichts mehr nach Plan: Die beiden verlieren den Anschluss an ihre Gruppe und sind plötzlich wirklich auf sich allein gestellt. Was dann folgt, ist ein skurriles Abenteuer, bei dem Igel, Wespen und Klopapier eine wichtige Rolle spielen.

Die beliebte saarländische Kabarettistin Alice Hoffmann, einem Millionenpublikum bestens bekannt als die einfältige, aber herzensgute „Hilde“ aus der Kult-TV-Serie „Familie Heinz Becker“, meldet sich mit einem tiefgründigen und humorvollen Bühnenprogramm zurück. In ihrem neuen Stück „Torschlusspanik“ steht die als „Kittelschürze der Nation“ gefeierte Künstlerin gemeinsam mit Stephan Braun auf der Bühne. Nach der Trennung von ihrem virtuellen Gatten verkörpert Hoffmann nun eine gereifte Hausfrau, die sich den ungeschminkten Herausforderungen des Lebens allein stellen muss. Dabei nimmt sie althergebrachte Traditionen ebenso wie moderne Trends messerscharf unter die Lupe und wirft einen erfrischend kritischen Blick auf verpasste Frauenemanzipation, das Älterwerden und die Macken moderner Partnerschaften.
„Torschlusspanik“ setzt sich auf humorvolle, aber auch nachdenkliche Weise mit dem Älterwerden auseinander und stellt die essenzielle Frage, welche Träume man im Leben vielleicht versäumt hat und dringend noch in die Tat umsetzen sollte. Doch wie so oft im Leben kommt natürlich alles ganz anders als geplant. Trotz der ernsteren Zwischentöne über Vergänglichkeit und das Älterwerden steht der Humor im absoluten Mittelpunkt des Programms, ganz getreu dem Motto, dass man erst dann alt wird, wenn man aufhört zu lachen. Das Publikum darf sich auf einen Abend voller hintergründiger Wortakrobatik, kecker Alltagsbeobachtungen und reichlich Training für die Lachmuskeln freuen.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Die vier Musiker aus Mannheim nehmen ihre buntesten Farben in die Hand und bemalen damit die Leinwände deutscher Jazzclubs. Dabei gehen sie mal sanft, mal brachial vor, verwenden feingeistige Harmoniefolgen und betrachten sie auf meditative Art in allen erdenklichen Schattierungen, um im nächsten Moment den Eimer pinke Glitzerfarbe an die Wand zu klatschen. Kitschig und mutig, experimentierfreudig und sanft, akustisch und elektronisch.

Die vier haben bereits in lokalen Clubs und Jazzfestivals für Aufsehen gesorgt. Nach ihrer 2023 veröffentlichten ersten EP Epic Wonderland präsentieren die Musiker nun ihre Debut-Vinyl Thorns, die im Oktober 2026 bei dem Label chronica luma erscheint.

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen. Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich daran die Finger zu verbrennen.
Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Fundierter wird Comedy nicht.
Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat. Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse. Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage.
Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 19:00 Uhr

Auch beim zweiten Rudelsingen in Wittingen ist Mitsingen ausdrücklich erwünscht! Taucht ein in die größten Hits der Musik-geschichte und feiert das Gemeinschafts-erlebnis gemeinsam mit anderen.
Begleitet von zwei Moderatoren, die für Mitmachen statt passivem Kultur-Erleben sorgen, singt, klatscht und lasst euch von der Musik mitreißen! Ein Beamer strahlt die Verse an die Leinwand: Die neuesten singbaren Radio-Songs, ewige Gassenhauer – alles ist dabei und das Publikum singt begeistert mit!

Einlass ab 19.00 Uhr

Die deutsche Dark Electropop Band Seelennacht wurde 2008 von Sänger und Songwriter Marc Ziegler ins Leben gerufen. Mit ihrer Mischung aus emotionalen Texten, atmosphärischen Melodien und kraftvollen elektronischen Klängen spielt die Band in ihrer ganz eigenen Nische innerhalb der Gothic-/Darkwave- und Synthpop-Szene. Seelennacht verbindet gekonnt düstere Klangwelten mit zugänglichen Melodien und einer authentischen, tiefgründigen lyrischen Ausdruckskraft.

Seelennacht steht für eine Symbiose aus Darkwave, Synthpop und Gothic-Elementen, von der Band selbst gerne als "Dark Electropop" bezeichnet. Die Musik ist geprägt von melancholischen Melodien, tanzbaren Beats und der markanten, eindringlichen Stimme von Marc Ziegler. Inhaltlich, mit Texten auf Englisch und Deutsch, widmet sich die Band Themen wie Sehnsucht, inneren Kämpfen, Selbstreflexion, Streben nach Glück, Sinnsuche, Aufbruch, Melancholie, Liebe, Verlust und der Faszination der Dunkelheit. Vielen Texten wohnt neben dem Gefühl des Verlorenseins in gleichem Maße auch etwas Hoffnunggebendes inne. Ihre Songs schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen nachdenklich stimmt und begeistert.

Visuell zeigt sich die Band in zeitlos dunkler Eleganz, unverkennbar und in aufrichtiger Leidenschaft fürs Gothic-Genre. Mehrere Millionen Streams, weit über 100 gespielte Konzerte und eine über viele Jahre aufgebaute, zahlreiche und treue Hörerschaft beweisen, dass Seelennacht zu einem festen Bestandteil der Szenelandschaft gehört und mit Gewissheit auch in Zukunft zu überraschen weiß.

Einlass: 19:00Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

DIE ODYSSEE

EIN ABENTEUER ÜBER HEIMAT, IRRWEGE UND DAS, WAS BLEIBT.

Zehn Jahre Krieg liegen hinter ihm.
Odysseus will nur noch eines:
nach Hause. Zurück nach Ithaka,
zurück zu Penelope.

Doch zwischen ihm und seiner Heimat
liegt das Meer – und eine Reise voller
Verlockungen, Ungeheuer, Götter und
falscher Wege.

Aus der Heimfahrt wird eine zehnjährige
Irrfahrt. Und von allen, die aufbrechen,
wird nur einer zurückkehren.

VIKTORIA MINA KASPRIK & SEBASTIAN KREUTZ

Regie: Philip Stemann · Ausstattung: Merle Smalla
Nach einer Textfassung von Sarah Kohrs

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Beim Stuttgarter Zukunftskongress "Next Frontiers - Applied Fiction Days" treffen auch 2027 wieder Menschen aufeinander, die alle an unser aller Zukunft arbeiten, um Ideen, Wissen und Perspektiven auszutauschen. Referenten und Besucher aus Wissenschaft, Forschung, produzierender Industrie und Politik begegnen hier jenen sorgfältigen Fantasten, die sehr viel freier Szenarien des Kommenden entwerfen können – kreativen Science-Fiction-Machern.

Einlass: 08:00 Uhr

KOMPLETT ABSURD
Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut? Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt.
Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau. KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

60 Jahre Tony Christie
„Die große Jubiläumstour 2027“
Ein echter Weltstar kehrt zurück: Tony Christie kommt im April 2027 auf die deutschen Bühnen und feiert sein 60-jähriges Bühnenjubiläum. Mit seiner großen Jubiläumstour „60 Jahre Tony Christie“ nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise durch sechs Jahrzehnte – mit unvergesslichen Welthits, großen Melodien und persönlichen Erinnerungen. Begleitet wird er dabei von einem hochkarätigen Akustik-Quartett, das seinen Auftritt in ganz besonderer Weise bereichert. Tony Christie selbst schwärmt: „Das ist die beste akustische Begleitung, die ich je hatte.“
Jetzt Karten sichern für dieses einmalige Ereignis, um eine Ikone der Musikwelt live zu erleben.

Tony Christie hat die Musikbranche sechs Jahrzehnte hinweg geprägt. Mit einer beeindruckenden Discographie, die über vierzig Alben, siebzig Singles und Tausenden von Songs umfasst, wird er von den Musikfans weltweit gefeiert und geehrt. Seit seinem Durchbruch im Jahr 1971 mit der Single "Las Vegas", hat Christie eine Vielzahl von Welthits wie "I Did What I Did for Maria", "Is this the Way to Amarillo", "Sweet September" und "Happy Birthday Baby" hervorgebracht, die ihren Weg in die internationalen Charts geschafft haben.

Ebenso viel Erfolg feierte er mit der Titelmelodie "Avenues and Alleyways" der TV-Show "Protectors – Auf Leben und Tod". Insbesondere die mit Jack White produzierten Alben "Welcome to My Music 1 und 2", woraus Hits wie "Moonlight and Roses" sowie "Kiss in the Night" entstammen, sind noch heute unvergessene Evergreens. Insgesamt beläuft sich die Zahl seiner verkauften Alben auf beeindruckende 10 Millionen. 2005 erschien das Best-of-Album "The Definitive Collection", das sieben Wochen auf Platz 1 der Charts stand und mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde.
Auch in TV-Shows wie "Willkommen bei Carmen Nebel", "Immer wieder sonntags" oder "Musikantenstadl" hat Tony Christie sein unbestreitbares Talent und seine ansteckende Persönlichkeit unter Beweis gestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er seine ZuhörerInnen immer wieder mit seinem melodischen Gesang und seinem einzigartigen Stil verzaubert.

60 Jahre auf der Bühne – das sind 60 Jahre Leidenschaft für Musik, unzählige Hits und Millionen begeisterte Fans. 2027 lädt Tony sein deutsches Publikum dazu ein, dieses außergewöhnliche Jubiläum gemeinsam live zu feiern und auf eine unvergessliche musikalische Reise zu gehen.

Einlass eine Stunde vorher

Einlass ab 18:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Kinderkonzert mit Kammerorchester und Erzähler
Für Kinder ab 8 Jahren

Edvard Grieg/Paolo Fradiani, Musik
ensemble minifaktur, Idee
Antonia Goldhammer, Text

Tomasz Robak, Spiel
Pietro Sarno, Leitung

Die Kompassnadel zeigt Richtung Norden!

Das ensemble minifaktur entführt euch auf eine musikalische Abenteuerreise in die mystische Sagenwelt Peer Gynts. Auf dieser Reise erlebt ihr die gleichnamigen Konzertsuiten von Edvard Grieg anschaulich aufbereitet und lebendig erzählt. Dabei entdeckt ihr gemeinsam mit dem ensemble minifaktur die Vielfalt der klassischen Instrumente. Ihr reist an weit entfernte Orte und erlebt die wildesten Abenteuer – ganz in der Welt der Musik!

Kommt mit auf diese Abenteuerreise und lasst euch begeistern!

Mit großzügiger Unterstützung von Music Open by Fränkel.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 12 €, Erwachsene 16 €
Schulklassen: 6 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: ab Klasse 3 bis Klasse 8

Anmeldung bitte schriftlich über das Amt für Kunst und Kultur Friedrichshafen: kuk@friedrichshafen.de