Einlass: 17.00 Uhr

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Kabarett mit Konsequenzen

Wie kaum ein anderer findet Frowin immer wieder treffend und zielsicher die großen Themen im Kleinen, den Witz in der Wut und den Aberwitz in unserem Alltag. Auch ins einem neuen Solo schaut er scharfsinnig und mit verblüffender Leichtigkeit auf die Welt. Und zielt diesmal mitten ins Herz aller Katastrophen: Unser Gehirn.

Unser armes Gehirn! Jede Minute ein medialer Orgasmus, Fakten oder Fakes – egal, Hauptsache ständig irgendein Höhepunkt. Breaking News coming soon. Jede Statusmeldung ein Quickie, jeder Reel ein One-Night-Stand. Und was macht das Gehirn nach dem Koitus mit Millionen Informationen? Genau, es macht die Grätsche und ist plötzlich da, wo wir es nur im Extremfall vermuten: im Arsch. Und zwar wörtlich. Denn der Darm denkt mit. Und mehr als wir denken. Schon Sokrates wusste: „Ich weiß, dass ich einen Scheiß weiß“. Doch selbst zwei denkende Organe sind mittlerweile mit der Newsfeed-Verdauung überfordert.

Und wer dem Zustand permanenter Erregung nicht gewachsen ist, der landet in der Medienambulanz für Internetabhängige. Die immer dann überquillt, wenn auch noch die Träume an unsere Großhirnrinde klopfen. Doch keine Sorge: Frowin fordert kein mediales Zölibat, nein, er ruft: Lasst uns das Vorspiel verlängern! Damit der Genuss die Synapsen zum Tanzen bringt.

Frowin ist und bleibt ein bestens informierter Menschenfreund und politisch unverdrossener Optimist. Und zur guten Laune, die er auf der Bühne verbreitet, singt er auch noch – und zwar so, wie es kaum ein Kabarettist kann. Machen Sie sich also mit Leib und Seele auf einen tief erotisierenden Abend für Herz und Hirn gefasst, denn „Das wird ein Vorspiel haben!“.

Idee & Buch: Michael Frowin
Mitarbeit: Johannes Rehman
Regie: Hans Holzbecher

Artwork © Burkhard Neie

Einlass 1 Stunde vor Beginn

MORITZ NEUMEIER | Was soll passieren?

Naja, und dann sitzt man da und schreibt schon wieder einen Programmtext.
Worum geht es in „Was soll passieren?“?

Um Nazis, Widerstand, Angst vor der Zukunft, Morddrohungen,
Freund*innen, Therapie, Privilegien, Anarcho-Syndikalismus, Kinder, keine Kinder, Kapitalismus, Versagen, Mut, Veränderung, Anstand und so.

Aber in lustig. Also in dermaßen lustig, dass man sich den Bauch halten muss
vor Lachen. Manchmal schluckt man vielleicht auch kurz und fragt sich, ob der da oben auf der Bühne das ernst meint. Aber dann fällt einem wieder ein, dass
das ja immer noch eine Stand-Up Comedy Show ist und dann lacht man wieder beruhigt und hört den Geschichten zu.

Es ist das neunte abendfüllende Programm von Moritz Neumeier – der wird
schon wissen, was er da oben tut. Ist ja immerhin sein Beruf. Hat ja auch Preise
und so gewonnen – wird also schon alles gut gehen hier.

Außerdem sind die meisten von uns hier im Publikum links und weiß und
nicht arm und aufgeklärt und leben in einer Demokratie und lesen Zeitung.
So schlimm wird das alles hier schon nicht werden.
Oder?

Was soll passieren?
Was soll passieren!

Einlass ab 17:00 Uhr

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.

Erleben Sie eine einmalige Darbietung voller Magie, Spaß und Spannung mit den original Fernsehpuppen!
Seit über 60 Jahren sorgt Pittiplatsch der Liebe für Spaß und Freude bei Groß und Klein. Jetzt kommt der freche Kobold mit einem neuen Programm auf die Bühne! Ab Oktober geht das Pittiplatsch Ensemble aus Berlin auf eine abenteuerliche Reise quer durch Deutschland.
Die neueste Inszenierung von "Pittiplatsch im Zauberwald" verspricht nicht nur eine Mischung aus Nostalgie und frischem Wind, sondern auch eine fesselnde Handlung.
Kinder ab 2 Jahren zahlen Eintritt. Die Vorstellung geht 60 Minuten.

Ab eine Stunde vor Beginn

BIBIZA provoziert gezielt ironisch und zelebriert den Rausch, Genuss und das Leben. Gehaltvoll wie Sachertorte mischt er Austro Pop und Indie mit einer Prise Rock. Als Topping ein wenig Wiener Selbstverständlichkeit, jede Menge Lebenslust und Groove in seinen Texten.

Einlass: 19 Uhr

Nach dem riesigen Erfolg mit dem Stück „Lindenallee – Straße der SA“, das in 19 Vorstellungen rund 2.600 Zuschauer begeisterte, knüpft die Theaterwerkstatt nahtlos an diesen Erfolg an und startet mit einer weiteren großartigen Inszenierung ins neue Jahr: Im Januar und Februar erwartet Sie mit der spritzigen Komödie „Pension Schöller“ ein Klassiker der deutschen Theaterliteratur – inszeniert von der Theaterwerkstatt auf der Bühne des CAPITOLs.

Pension Schöller“ ist eine Komödie in 3 Akten, die von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs geschrieben wurde. Das Stück wurde erstmals 1890 aufgeführt und gehört zu den Klassikern der deutschen Theaterliteratur.

Die Handlung dreht sich um den wohlhabenden Kartoffelbauern Philipp Klapproth, der vom Land in die Stadt reist, um dort eine Nervenheilanstalt zu besuchen. Er will mit diesem Abenteuer an seinem Stammtisch prahlen. Sein Neffe Alfred möchte ihm diesen Wunsch erfüllen, hat aber keine Möglichkeit, ihm eine echte Anstalt zu zeigen. Stattdessen führt er seinen Onkel in die Pension Schöller, eine ganz normale Pension, deren Gäste jedoch so exzentrisch sind, dass sie leicht für die Insassen einer Nervenheilanstalt gehalten werden können. Also nehmen die Verwicklungen ihren Lauf...

„Pension Schöller“ ist eine spritzige Komödie, die mit viel Humor und Situationskomik die Grenzen zwischen Normalität und Wahnsinn auslotet.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft.

Die Deutsche Produktionsgesellschaft präsentiert:

Zauber im schillernden Licht
mit Katrin Ambrosius & Daniela Warter

Werke von Brahms, Dvořák, Kreisler, Massenet u.a.


Die Violinistin Katrin Ambrosius und die Pianistin Daniela Warter gießen die spanische Sonne in feurige Csárdás-Rhythmen und elegische Melodien. Temperamentvolle "Ungarische Tänze" von Johannes Brahms, "Romantische Stücke" von Antonin Dvořák sowie virtuose Werke Fritz Kreislers und schwelgerische Melodien von Jules Massenet bilden den Schwerpunkt des Programms und entführen in den magischen Zauber dieses Konzertabends.


Programm

Antonín Dvořák (1841-1904) Romantische Stücke für Klavier und Violine op. 75
1. Allegro moderato – 2. Allegro maestoso – 3. Allegro appassionato

***

Fritz Kreisler (1875-1962) Variationen über ein Thema von Corelli im Stile von
Giuseppe Tartini

***

Johannes Brahms (1833-1897) Ungarische Tänze
Nr. 1 Allegro molto - Nr. 6 Vivace

***

Jacob Gade (1879-1963) Jalousie - Tango Tzigane

***

Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve
Andantino

***

Manuel de Falla (1876-1946) Danse espagnole aus "La vida breve" (Bearb. für Violine und Klavier von Fritz Kreisler)

Pause

Zoltán Kodály (1882-1967) Drei ungarische Tänze
1. Moderato assai, molto espressivo – 2. Allegro – 3. Presto con fuoco

***

Rachel Portman (*1960) Flight

***

Fritz Kreisler (1875-1962) Präludium und Allegro im Stile von Gaetano Pugnani

***

Johannes Brahms (1833-1897) Ungarische Tänze

***

Nr. 2 Allegro assai - Nr. 7 Allegretto - Nr. 5 Allegro
Jules Massenet (1842-1912) Méditation aus der Oper „Thais“
Andante religioso

***

Vittorio Monti (1868-1922) Czardas
Largo – Allegro vivace



Künstler*innen

Katrin Ambrosius studierte an der Hochschule für Musik Leipzig bei Prof. Hertel. Nach dem Staatsexamen schloß sich ein mehrjähriges Aufbaustudium in Moskau am Tschaikowski Konservatorium bei Prof. Kryssa und Prof. Besrodny an, das sie mit dem Solistendiplom mit Auszeichnung abschloß. Es folgte ein Aushilfsvertrag am Gewandhaus zu Leipzig, danach war sie Mitglied des Rundfunkorchesters in Leipzig, der Staatlichen Philharmonie Hamburg und unter Zeitvertrag bei den Münchner Philharmonikern. Ihre Ausbildung als Musiktherapeutin und als NLP-Practitioner (bei Dr.Bandler, USA) runden ihre Erfahrung als Solistin, Pädagogin, Orchestermusikerin und Kammermusikerin ab. Ein besonderes Anliegen ist ihr das musikalische Erbe ihres Großvaters, des Komponisten Hermann Ambrosius. Mit zahlreichen Einspielungen in Rundfunk- und Fernsehstationen konnte sie die Musik ihres Großvaters einem breiten Publikum näherbringen. Sie ist mehrfache Preisträgerin des Johann Sebastian Bach Wettbewerbs in Leipzig. Ihr Instrument stammt von Giovanni Battista Gabrielli aus dem Jahr 1769.

Daniela Warter wurde in Bayreuth geboren und studierte Klavier mit den Schwerpunkten Liedgestaltung und Kammermusik bei Prof. Manfred Dietz und Monika Betzel sowie Schulmusik an der Hochschule für Musik Würzburg. Bereits zu Schulzeiten sammelte sie Erfahrungen im Bereich Klavierbegleitung, die sie während ihres Studiums stets ausbaute und erweiterte. Seit 2007 ist Daniela Warter als freischaffende Klavierbegleiterin im Bereich Lied und Kammermusik sowie als Korrepetitorin tätig. Ihr Repertoireschwerpunkt liegt auf der Literatur der Romantik.

Das Programm wird in Kooperation von dem kleinen Theater Haar und der dbpg präsentiert und für die Plattform Periakten aufgezeichnet.

Einlass: 18:30

Diese Veranstaltung wurde abgesagt.

„Komm näher... doch dreh dich nicht um.“
Ich bin der Abend, der dich auf fesselnde und geheimnisvolle Weise in die Welt des Verbrechens entführt. Mit einem Hauch von Glamour und einer Prise Geheimnis präsentiere ich dir in meinen Liedern charmante Gauner, rätselhafte Verführungen und spannende Verwicklungen. Unter funkelnden Lichtern und in einer stilvollen Atmosphäre entfalten sich meine Klänge, die mal augenzwinkernd, mal mit einem Schaudern Geschichten aus dem Schattenreich erzählen.

16:30

Einlass: 14:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

„Fado“ – so nennen die Portugiesen den Musikstil, der vor allem in Lissabon und Coimbra beheimatet ist. Er erzählt von Liebe und Weltschmerz, dem „saudade“. Und so singt Beatriz Picas de Carvalho Magalhaes mit ihrer wunderschönen Stimme so ergreifend von der Sehnsucht und dem Vermissen eines geliebten Menschen, dass der Zuhörende, auch wenn er die portugiesische Sprache nicht spricht, versteht, worum es in dem dargebotenen Lied geht. In Mainz lernte sie Silvia Cardoso Schöller kennen, Violoncellistin und gefragte Klavierpartnerin. Im Studentenchor entdeckten die beiden jungen Frauen neben ihrem eigentlichen instrumentalen Schwerpunkt ihre Leidenschaft für Vokalmusik. Den beiden jungen Künstlerinnen zuzuhören ist wie das Eintauchen in eine Welt zutiefst empfundener Gefühle.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 17,30 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule

Foto: S. Cardoso Schöller

Einlass: ab 15 Uhr

Am 14., 15. und 16. Februar 2025 spielt das hauseigene Ensemble theaterNEUN eine eine zeitgemäße Neuinterpretation von Aristophanes Lysistrata auf die Bühne des Jungen Theaters Forchheim.

In einem Fitnessstudio – Sinnbild für den modernen Druck, ein perfektes Äußeres zu erlangen – treffen drei Frauen aufeinander: Kalonike, Myrrhine und Lysistrata. Sie befinden sich im ständigen Kampf, die Erwartungen der Gesellschaft an Schönheit, Stärke und Erfolg zu erfüllen. Doch unter der Oberfläche brodelt ein anderer Konflikt: der Kampf um Selbstakzeptanz und innere Freiheit.
Die Produktion stellt einen mutigen Dialog über die Zwänge dar, denen Frauen heute in Bezug auf ihren Körper und äußeren Erfolg ausgesetzt sind.

Die Theatergruppe, theaterNEUN wurde von Jürgen Gutschmann im Jahre 2009 im Rahmen seiner Ausbildung zum Theaterlehrer gegründet und bestand aus Schülerinnen und Schülern der Montessori-Schule. Das erste Stück, welches die neue Gruppe im Theaterkeller auf die Bühne brachte war Schillers „Die Räuber“. In den Folgejahren öffnete sich die Gruppe auch für schulexterne Jugendliche und junge Erwachsene. Jährlich wurden in variierenden Besetzungen Neuproduktionen inszeniert. Die Corona-Pandemie ging auch an „t9“ nicht spurlos vorüber. So konnte erst in der Saison 2022/23 das bis dato letzte Stück, „Andorra“, präsentiert werden.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

Dauer ca. 50 Minuten ohne Pause; für Kinder ab 5 J.

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.