Wer Constanze Lindner kennt, der weiß: Bei ihr brennt die Hütte! Und wer Sie kennenlernt, brennt schnell für Sie. Hier kommt das 5. Soloprogramm einer Frau, die mit der Wucht eines Kugelblitzes einschlägt.

Die Original-Münchner Komikerin verwandelt im neuen Jahr Ihre Bühne in das, was (Ihre und) unsere Welt im Innersten zusammenhält: einen KIOSK! Denn ein Kiosk ist keine bloße Verkaufsstelle. Der Kiosk ist das absolute Epizentrum des ganz normalen Wahnsinns. Hier trifft man auf die ungeschminkten Wahrheiten des Lebens, auf Waren des täglichen Bedarfs und dazwischen „menschelt“ es gewaltig. Presse und Publikum sind sich einig: „das Stanzerl“ verfügt über eine höhere Art der Durchgeknalltheit. Also wer könnte besser über diesen Mikro-Makro-Kosmos berichten, als Sie selbst?!

Mit ihrer ungebremsten Lebensfreude und einem atemberaubenden Tempo spricht Constanze Lindner über Alles, was uns im Alltag – zwischen den großen und kleinen Dramen – in unserer Existenz bewegt. Verpackt in einer energetischen Mischung aus Kabarett & Comedy, mit Direktheit & Herzblut.

Der KIOSK des Lebens einfach.

Ein Abend wie eine gemischte Tüte: mit bayerischem Charme, bis oben gefüllt mit Witz, ein bisschen scharf, herrlich süß und unwiderstehlich.

KIOSK – Wahnsinn to go!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dichterin mit der Oboe (Süddeutsche Zeitung)
Kunstlieder mit emotionaler Intelligenz (Rolling Stone)
Ihre Sprachkunst erinnert an die Gedichte einer Mascha Kaléko oder eines Erich Kästners (WDR4)

Auf der Suche nach den Elementarteilchen, die diese Welt und ihre Bewohner zusammenhalten, sind Musik und Poesie der große Kleber unserer Zeit. Trotz der großen Zerstreuung, der fern gewordenen Träume und dem Gefühl der Entzweiung kurz innehalten, aufatmen und hoffen: dahin führt Miriam Hanikas neues Album „Licht“.

„Was Miriam Hanika besonders heraushebt, ist die Oboe. In populärer Musik wird das Instrument meist nur dekorativ eingesetzt. Hanika dagegen stellt es ins emotionale Zentrum ihrer Songs und nutzt seinen melancholischen, atmenden Klang, um Gefühle auszudrücken, für die Worte manchmal nicht ausreichen. Dadurch entsteht Musik, die zwischen Chanson, Kammermusik und moderner Klassik schwebt, ohne sich ganz einer dieser Welten zuzuordnen.

Ihre künstlerische Haltung hat dabei etwas unverkennbar Europäisches und erinnert an die Tradition der Café-Poeten und Chansonniers, die verstanden haben, dass Melancholie und Schönheit oft Seite an Seite existieren.

In einer Zeit, in der Algorithmen Geschwindigkeit und Wiederholung belohnen, steht Miriam Hanika für etwas, das selten geworden ist: eine Künstlerin, die sich kompromisslos dem Handwerk, der Nuance und emotionalen Tiefe widmet.“
(RBR.Music)

Miriam Hanikas Musik wurde mehrfach ausgezeichnet. 2024 erhielt sie den Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung, 2021 das Musikstipendium der Stadt München. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie beim internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis. Ihr zweites Album „Louise“ (2021) wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Besetzung:
Miriam Hanika – Gesang, Oboe, Englischhorn, Piano, Bass
Elisa von Wallis – Gesang, Cello, Bass
Misha Antonov – Piano, Ukulele, Bass
Simon Popp – Schlagzeug, Percussions

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Die Volksbank-Hochrhein Stiftung vergibt regelmäßig Förderpreise an junge Musikerinnen und Musikern aus dem Einzugsgebiet der Volksbank Hochrhein. Wie in der Vergangenheit auch können wir mit ausgesuchten Förderpreisträgern und der Unterstützung durch die Volksbank-Hochrhein Stiftung ein Konzert veranstalten. Zu diesem Zeitounkt ist noch nicht klar, wer von den ausgezeichneten Musikerinnen und Musikern spielen wird. Wir werden die Künstler rechtzeitig in der Presse bekannt geben. In jedem Fall können wir Ihnen aber einen hochwertigen Konzertabend versprechen.

Einlass ab 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.
Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders. Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders.
Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere im Juni 2026, geht es nun in die zweite Runde!
Am 22. April 2027 feiern Simon Bröker und Maximilian Saul mit euch das 2. Osteroder Rudelsingen in der Stadthalle Osterode. Gemeinsam mit vielen hundert Stimmen werden die schönsten Hits und Evergreens gesungen – voller Emotionen, Spaß und guter Laune.
Seit über 12 Jahren bringt das Erfolgsformat bundesweit Menschen zusammen, um generationenübergreifend gemeinsam Musik zu erleben. Rockklassiker treffen auf Schlager, Radio-Hits auf Chansons und sogar Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt für Erinnerungen, Glücksgefühle und ein echtes Gemeinschaftserlebnis.
Egal ob leise mitsummen oder laut mitsingen – beim RUDELSINGEN darf jede und jeder mitmachen. Vorkenntnisse sind nicht nötig, die Liedtexte werden gut lesbar auf eine LED-Leinwand projiziert.
Simon Bröker und Maximilian Saul begleiten das Publikum instrumental durch einen abwechslungsreichen Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs und bringen viele neue Lieder mit.

Einlass 19:00 Uhr

Fabian Lampert findet selbst in kleinen Katastrophen noch etwas Positives. Mit viel Energie und Selbstironie erzählt er von seinem Alltag, seinen zahlreichen Unverträglichkeiten und dem Versuch, trotzdem ein entspannter Optimist zu bleiben.
Kinan Alattar verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Beobachtungen. Der gebürtige Syrer spricht über kulturelle Unterschiede, das Leben in Deutschland und die kleinen Absurditäten des Alltags – ehrlich, direkt und manchmal angenehm düster.
Lara Autsch steht für laute, energiegeladene Comedy. Mit viel Selbstironie spricht sie über Beziehungen, Dating und Situationen, in denen man gerne souverän wäre, aber am Ende doch völlig überfordert ist.

Buono kehrt zurück: „Na Naa!” – Sowas kann nur im Dorf passieren

Nach seinem Erfolgsdebüt und zahlreichen ausverkauften Shows meldet sich Buono mit seinem zweiten Programm zurück: „Na Naa!” – ein humorvoller Tiefgang ins echte Dorfleben und dessen Absurditäten.

Dorf-Gossip, Nachbarschaftsdramen, peinliche Alltagssituationen und der unverwechselbare „Dorfvibe“ stehen im Mittelpunkt seines neuen Programms. Mit scharfem Blick, feinem Gespür und jeder Menge Humor erzählt Buono Geschichten von seinem Leben als Dorfjunge.

„Na Naa!” – ein Begriff, der im Dorf Ausdrücke wie „Echt jetzt!?“, „Wirklich!?“ oder „Ernsthaft?“ in allen Hinsichten übertrifft: kurz, knackig, simpel, aussagekräftig und ein unausweichlicher Ohrwurm.

Es erwartet dich ein Abend voller Wiedererkennung, Augenzwinkern und Geschichten, die jeder kennt – egal, ob man mitten im Dorf oder längst in der Stadt wohnt.

Buono begeistert sein Publikum als Influencer, Komiker und Entertainer gleichermaßen. Mit seinem Kanal „Buonomemes“ hat er sich eine treue Community von über 750.000 Followern aufgebaut (Stand: 04/2026) – verteilt auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook. Nun bringt der Südtiroler seinen unverwechselbaren Humor auf die Bühne und präsentiert sein zweites Stand-up-Comedy-Programm live.

Der gelernte Bade- und Saunameister begann während der Corona-Pandemie damit, Videos zu produzieren, in denen er in unterschiedliche Rollen schlüpfte. Besonders seine Kultfiguren Opa Walter und Oma Moidl nehmen die Südtiroler Kultur und typische Dorfklischees liebevoll und pointiert aufs Korn und verwandeln sie in witzige Comedy-Sketches. Auch auf der Bühne greift Buono humorvolle Episoden aus seinem eigenen Leben auf und sorgt mit treffsicheren Pointen für zahlreiche Lacher. Kein Thema aus dem Dorfleben bleibt dabei unberührt – hier prallt die moderne Social-Media-Welt auf traditionelle Dorfklischees. Konflikte und Lacher sind vorprogrammiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Der Begriff „Dullahan“ kommt aus der irischen Mythologie und steht für gefallene Helden, die als Geistererscheinung in Form eines kopflosen Reiters weiterleben. Ihren Kopf tragen sie oft unter dem Arm mit sich. Mit Rüstung, Schild und Schwert bewaffnet wird der Dullahan als Todesomen gedeutet. Weil aber der Sound von Dallahan mit Banjo, Fiddle, Akkordeon und Gitarre quicklebendig angeprescht kommt, hat man das „u“ mit einem „a“ ersetzt. Das Quartett arrangiert die Tradition nach einem ähnlichen Prinzip. Ein traditioneller Riff wird in kleinen Schritten immer wieder umgebaut und bekommt so ein völlig neues Eigenleben. Ein Ostinato wird weitergesponnen und entwickelt eine eigene Dynamik. Jack Badcock, Bennedict Morris, Ciaran Ryan und Andrew Waite sind Baumeister, die dem Fluß ihrer Musik immer wieder einen Staudamm in den Weg setzen. Sie stauen die musikalischen Wassermassen so lange auf, bis der Damm nachgibt und die Musik ungestüm durchbricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert, wenn man Humor nicht nur als Unterhaltung versteht, sondern als echte Lebenskompetenz? Intelligenz kann man messen. Humor nicht. Und trotzdem merkt man sofort, wenn jemand ihn hat.

Während andere versuchen, mit künstlicher Intelligenz mitzuhalten, stellt sich Knacki Deuser eine ganz andere Frage: Warum lächeln wir eigentlich so wenig? Wenn wir etwas wirklich brauchen, dann ist es Humorintelligenz.

Sie steckt in uns allen – droht aber in der Flut der Eindrücke, die täglich auf uns einprasseln, verloren zu gehen. Denn mal ehrlich: Wer kennt sie nicht – diese „Das kann doch jetzt nicht wahr sein“-Augenblicke? Wer da nicht ein bisschen Humor hat, fliegt schneller aus der Kurve, als ein Navi „bitte wenden“ sagen kann.
Humor ist also ein Hilfsmittel, das uns stärker, entspannter und schlauer macht? Genau das zeigt Knacki Deuser in seiner neuen Show – einer Mischung aus Comedy, Mindset, Lebensphilosophie und verblüffenden Erkenntnissen.

Denn Humor ist mehr als Lachen.
Humor ist Haltung.
Humor ist ein Werkzeug fürs Leben.
Und in einem Land, in dem Spaß keine Kernkompetenz ist, ist Humorintelligenz ein wahrhaft revolutionärer Ansatz.
Mit Tempo, Charme und pointiertem Witz erzählt Knacki Deuser (Mr. NightWash) Geschichten aus vier Jahrzehnten Bühnenleben, beobachtet sich und den deutschen Alltag mit liebevollem Blick und zeigt, warum wir oft viel mehr gewinnen würden, wenn wir öfter lächeln, statt jammern.

Humorintelligenz. Vielleicht genau das, was uns gerade fehlt.
Und dann, geschieht etwas, dass bei Knacki Deuser oft passiert: Das Publikum hängt an seinen Lippen – bis er es wieder loslässt und der Jubel ausbricht.

Einlass: 19:45 Uhr

Die drei Schwestern aus Donegal, sind die Verkörperung von irischer Musik und Magie! Mit ihren harmonischen Stimmen, die von traditionellen Klängen bis zu modernem Irish Folk und Americana reichen, erobern sie die Bühnen weltweit. Ihre Auftritte sind eine musikalische Reise über die Ozeane hinweg - von den rauchigen Klippen Irlands bis zu den bluesigen Straßen von Memphis. Ihre Musik vereint Geschichte, Leidenschaft und eine Prise Nostalgie, die das Publikum in ihren Bann zieht. Erleben Sie die Henry Girls live - eine einzigartige dreistimmige Erfahrung, die Herzen berührt und Gänsehaut erzeugt! Tauchen Sie ein in die Welt dieser musikalischen Schwestern und lassen Sie sich von ihrer keltischen Seele verzaubern!

Karen McLaughlin: Fiddle, Vocals
Lorna McLaughlin: Vocals, Accordeon
Joleen McLaughlin: Harfe, Piano, Vocals

(www.thehenrygirls.com)

Einlass ab 19:00 Uhr

Frederick Knott WARTE, BIS ES DUNKEL IST Krimi

Die Verfilmung mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle aus dem Jahr 1967 ist ein Krimi-Klassiker! Grundlage für diesen Thriller war das erfolgreiche Broadway-Stück von Frederick Knott. Nun kommt der Krimi erstmals auf die Bühne des Alten Schauspielhauses!

Seit einem Autounfall ist Susy Hendrix erblindet. Eines Tages bringt ihr Mann Sam von einer Dienstreise eine Spielzeugpuppe mit – ohne zu ahnen, dass sich darin Drogen befinden. Als Susy alleine zu Hause ist, versuchen die Gangster Mike, Carlino und Roat an die Puppe zu gelangen. Aber Susy greift zu einer raffinierten List: Sie dunkelt die Wohnung vollständig ab. Auf diese Weise ist sie als Blinde den sehenden Kriminellen überlegen. Ein unerbittlicher Kampf beginnt, auch unter den Ganoven.

Für ihre Rolle als blinde Susy, die durch ihr cleveres und mutiges Handeln Selbstständigkeit beweist, die sie durch ihre Behinderung verloren zu haben schien, wurde Audrey Hepburn für den Oscar nominiert.

Am Alten Schauspielhaus übernimmt diese Rolle Barbro Viefhaus, die mit ihren feinen Figurenzeichnungen in „Wunderheiler“ und „Die acht Frauen“ auf sich aufmerksam machte.

Regie führt Robin Telfer, der an unseren Häusern bereits mehrfach den Publikumspreis gewonnen hat. Krimi-Fans versetzte er zuletzt in Hochspannung mit seiner Inszenierung von „Bei Anruf – Mord“, das ebenfalls aus der Feder von Frederick Knott stammt.

Vorstellungen 19.3. bis 24.4.2027

Mit Ines Isabell Braun, Ralph Hönicke, Marc-Philipp Kochendörfer, Frederik Leberle, Ralf Stech, Barbro Viefhaus Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Ensemble:
Kathrin Ackermann und Ferdinand Ascher
Regie: Thomas Rohmer

2042 ist von der Strenge der katholischen Kirche
nicht mehr viel übrig geblieben: Der Papst
regiert nicht mehr auf Lebenszeit, sondern
wird auf vier Jahre von allen Gläubigen gewählt,
gleichgeschlechtliche Ehen, kirchliche Scheidungen
und auch Abtreibungen sind erlaubt, der
Zölibat wurde abgeschaff t und die Besitztümer
der Kirche auf Massenauktionen versteigert.
Aus den Slums von Los Angeles stammend,
steht die erste Frau im höchsten Amt der katholischen
Kirche einer Kirchengemeinde gegenüber,
in der die Beichte abgeschaff t wurde
und der gekreuzigte Jesus Christus aus psychologischen
Gründen einem Rocker mit Dornenkranz
weichen musste. Über die Jahre hinweg
haben sich die Päpste in Sachen Demut und Bescheidenheit
ständig den Rang abgelaufen, den
frommen Christen immer mehr Freiheiten eingeräumt.
Trotzdem schwinden die Gläubigen
– unterbrochen von Werbesendungen zieht die
Päpstin Bilanz, entwirft ein neues Bild der Religion
und kommt zu dem Schluß, daß die Menschen
ihre Freiheit nicht annehmen können,
und auch nicht annehmen wollen.
In ihrem Resümee über die Entwicklung der
katholischen Kirche sieht die „amerikanische
Päpstin” darin den Grund für den steigenden
Mitgliederschwund: In seiner uneingeschränkten
Selbstverantwortung ist der Mensch orientierungslos
geworden und sucht deswegen
die Autorität von radikalen Parteien und Sekten.
Statt zur erlösenden Beichte geht man
jetzt zum Psychiater.
Dazwischen liegt das persönliche Drama: Die
Geschichte einer Frau, die selbst jeden Glauben
an Gott verloren hat, aber einsam an der
Spitze einer Weltreligion steht, der sie die ehemalige
Bedeutung – aus Liebe zu den Menschen
– wiedergeben möchte.

Einlass: 19:30 Uhr

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären. Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass: 18:30

Schumann Quartett

Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Matthew McDowell, Viola
Mark Schumann, Violoncello


Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18 Nr. 3
1770-1827 Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
Streichquartett Nr. 8 e-Moll op. 59 Nr. 2 „Razumovsky"


„Die ‚Schumanns’ gehören ohne Wenn und Aber zu den besten Quartetten der Welt“ (SZ) und sind „eines der aufregendsten Streichquartette derzeit”. (Fono Forum)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das schließt auch das Publikum mit ein, das sich Abend für Abend auf alles gefasst machen muss. Auszeichnungen, Veröffentlichungen – gerne werden Stufen konstruiert um herzuleiten, warum das Schumann Quartett heute zu den Besten überhaupt zählt. Das Quartett fasst solche Daten eher als Begegnungen auf, als Bestätigung für seinen Weg. Versuche, ihm einen Klang, eine Position, eine Spielweise zuzuordnen, hebelt es charmant aus, lässt allein die Konzerte für sich sprechen. Und die Kritiker geben ihm recht!
Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Erik, Ken und Mark Schumann zusammen. Bis Ende 2025 vervollständigte Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett, inzwischen hat der amerikanische Bratschist Matthew McDowell diese Position inne.
Sein Programm für das Meisterkonzert widmet das Schumann Quartett im Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 ganz dem Gedenken an den großen Komponisten.

Einlass: 18:30 Uhr