FLORIAN WAGNER | The Flo Must Go On

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur. Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“. Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Optional Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)

„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)

"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem 'Effeff'." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Copyright: Florian Wagner

Einlass: 19:30 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

s‘ SCHÄTZLE PACKT AUS
Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.
Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.
Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.
Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

Einlass: 19.00 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen

Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19 Uhr

THE GREAT DANCE OF ARGENTINA!
NICOLE NAU & LUIS PEREYRA MIT COMPAN

2027 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten.
OCASO AMARILLO - Jorge Luis Borges beschrieb in seinen Texten den blassgelben Streifen Himmel, wenn die Dunkelheit sich über den Stadtrand senkt. Es ist der Moment, in dem die Charaktere unseres Tangos erwachen und den Weg in die magische Nacht antreten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen Nau Pereyra in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Malevos, Compadres, Compadritos, Gauchos und Chinas werden lebendig.
Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet, Boleadoras surren durch die Luft. Gitarrenklänge und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla.
Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit über 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.
Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erschien das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Literaturkreis Saison 2026/2027

Eva Kranenburg ist Psychotherapeutin, Drehbuch- und Roman-Autorin – sie schrieb u.a. das Skript für die Netflix-Serie Parfum. Falls jemand fragt, wer wir waren ist ihr erster Roman für Erwachsene und wurde von ihrer eigenen Familiengeschichte inspiriert.

Über Freundschaft und Verrat, Ideale und ihre Schatten – Eva Kranenburgs mitreißende Geschichte zweier junger Frauen in einem Land voller Aufruhr

Als Rena spurlos verschwindet, macht sich ihre beste Freundin Tilla auf die Suche nach ihr. Doch schnell merkt sie: Nichts von dem, was Rena über sich erzählt hat, ist wahr. Die Verkäuferin, die angeblich Renas Mutter ist, hat gar keine Kinder. Das Haus an der Adresse, die ihre Freundin ihr genannt hat? Eine ausgebombte Ruine.

Je verzweifelter Tilla in ihrer Heimatstadt Halle nach Rena sucht, umso klarer treten die Abgründe der noch jungen DDR hervor. Als sich die brodelnde Unzufriedenheit in der Bevölkerung schließlich im Volksaufstand des 17. Juni entlädt, muss Tilla sich entscheiden, wie weit sie gehen will – für die Wahrheit, für ihre Freundin, und für die Frage, woran sie wirklich glaubt.

Weitere Informationen
© Franziska Kestel

Einlass: 18:15 Uhr

ANDREAS KÜMMERT & The Electric Circus
und ANDREAS KÜMMERT Acoustic Duo auf live 2.0/25 tour
Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die
Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus
gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs
seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft …
BIO: 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seiner Eigenkomposition „Simple
Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner
einzigartigen Stimme, beeindruckender Blues-Gitarre und seinen zeitlosen Songs längst
über dieses Stigma hinausgewachsen und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern
derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich.

Einlass: 19:00 Uhr

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Einlass 19 Uhr

Raphael Wressnig - Hammond B-3 organ, vocals / Enrico Crivellaro - guitars / Eric Cisbani - drums / Gisele Jackson - leadvocals

Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern.

Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann.

Einlass um 19:30 Uhr

Willkommen in Wien – Dass Cellistin Raphaela Gromes gern auf Expedition geht, hat sie mit ihrem Klavierpartner Julian Riem bereits beim Freiburger Gastspiel 2025 bewiesen. Zusammen mit der kanadischen Weltbürgerin Sarah McElravy und dem renommierten Julian Rachlin führt die Reise dieses Mal in dessen Jugendheimat Wien. Bei ihrer Tour zu den Hörenswürdigkeiten der Musikmetropole an der Donau darf Wolfgang Amadeus Mozart nicht fehlen: Von ihm erhofften sich die Wiener Verleger absatzträchtige, eingängige Klavierstücke mit harmloser Streicherbegleitung. Mozart jedoch widersetzte sich diesen Erwartungen und forderte mit klugen Dialogen wie dem Es-Dur-Quartett und seinem virtuosen Motivgeflecht gängige Vorstellungen heraus. Von Gustav Mahler erklingt der schmerzensreiche Kopfsatz eines Quartetts aus seinen Wiener Konservatoriumszeiten, sein einziger Beitrag zu instrumentaler Kammermusik. Das leidenschaftliche Klavierquartett A-Dur op. 26 schließlich war das erste Werk, das Johannes Brahms in seiner letzten Heimatstadt Wien uraufführen ließ.

Programm:
Mozart, Klavierquartett Es-Dur KV 493
Mahler, Quartettsatz a-Moll
Brahms, Klavierquartett A-Dur op. 26

Besetzung:
Klavierquartett
Julian Rachlin, Violine
Sarah McElravy, Viola
Raphaela Gromes, Violoncello
Julian Riem, Klavier

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 52,- / 43,50 / 33,40

Julian Rachlin, Sarah McElravy | Foto © Julia Wesely
Julian Riem, Raphaela Gromes | Foto © Gregor Hohenberg

Einlass 18:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn
Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: mediaPool, Manfred Huber

Einlass: 19:00 Uhr

Besonders, einmalig und unvergesslich – genießen Sie The 12 Tenors mit ihrem neuen Programm!
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. Unsere zwölf Ausnahmesänger aus sechs Nationen mit einer renomierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das weltweite Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – unsere 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht ihres Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen unsere zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer LEGACY TOUR in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um für Sie eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden unsere Jungs von einer Live-Band und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig:
„Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“
Seien Sie dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage – The 12 Tenors!“

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie DR. NAVINA LAMMINGER

Foto: Michael Palm

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab 27.06.26 | 10 Uhr

Aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Bremerhavener Gitarristen Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi im November 2024 entstand in kürzester Zeit die Idee zu einem Ensemble, das dann bereits im März 2025 im Studio stand, um eine CD aufzunehmen.

Gervasi brachte den Klarinettisten Nicola Giammarinaro mit und Seidel überzeugte den Bassisten Jean-Philippe Wadle, in die Band einzusteigen… das „German-Italian Swing Quartet“ war geboren.

„Wir spielen klassischen Swing, sind aber der Meinung, dass jede Musik, die wir interpretieren, den Swing in sich tragen sollte“, sagt Seidel. Und so erklingen neben Titeln aus der Benny Goodman-Ära auch französische Jazzwalzer, Brasilianische Choro und Bossa-Nova in diesem neuen und frischen Sound, der durch das kammermusikalische Zusammenspiel von Gitarre, Klarinette und Akkordeon bestimmt wird.

Roberto Gervasi ist der neue Stern am Jazz-Himmel und swingt sich – inspiriert durch den großen Frank Marocco – in die erste Garde der Jazz-Akkordeonisten. Nicola Giammarinaro definiert durch sein Spiel eine ganz eigene Kategorie und erweist sich als Weltklasse-Solist mit wunderbarem Ton und mitreißender Phrasierung. Jörg Seidel, der sich mit eigenen Besetzungen einen herausragenden Ruf erspielt hat, hält mit Jean-Philippe Wadle das Ganze zusammen und sorgt mit akzentuierter Rhythmusgitarre für den Django – und Freddie Green-Touch. Bei der ersten Tour im Oktober 2025 erhielt das Ensemble jeden Abend stehende Ovationen.

Jörg Seidel – Gitarre
Roberto Gervasi – Akkordeon
Nicola Giammarinaro – Klarinette
Jean-Philippe Wadle – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

TIME

Mit seinem neuen Solo-Pianoalbum TIME, das Anfang 2027 erscheinen wird, setzt der schwedische Pianist Martin Tingvall seine sehr persönliche musikalische Reise fort – und bewegt sich dabei noch stärker in Richtung eines zeitgenössischen neoklassischen Ausdrucks.

Als einer der bekanntesten Jazzpianisten Europas hat Tingvall über viele Jahre hinweg ein internationales Publikum weit über traditionelle Genregrenzen hinaus aufgebaut. Verwurzelt in einem unverkennbar skandinavischen Klangbild voller Melodie, Atmosphäre und Weite, wurde er von Kritiker:innen auch als „der Edvard Grieg des Jazz“ bezeichnet. Er spielt gleichermaßen selbstverständlich in intimen Jazzclubs, Kirchen und großen Philharmonien – ein Ausdruck einer musikalischen Sprache, die weniger einem bestimmten Genre folgt als vielmehr einem unverwechselbaren Klang und einer besonderen emotionalen Tiefe.

Die Musik auf TIME ist auf das Wesentliche reduziert: einfache Harmonien, ruhige Bewegungen und subtile emotionale Verschiebungen, ohne dabei jemals simpel zu wirken. Das Album fängt jene seltenen Momente der Stille ein, die sich zu bestimmten Tageszeiten einstellen können – wie in der Atmosphäre von „Very Early“ oder „Very Late“.

Gleichzeitig trägt das Album feine Anklänge an die große europäische Klaviertradition in sich und berührt stellenweise kontrapunktische und fugenartige Formen, bleibt dabei aber immer unverkennbar Tingvall – in Klang und Sensibilität. Interessanterweise spricht gerade dieser neoklassische Ansatz oft Menschen an, die sonst wenig klassische Musik hören.

Doch TIME ist nicht nur ein Album über Ruhe und Kontemplation. Es ist auch ein Album, das von unserer Gegenwart geprägt ist. In Stücken wie „Orphans“, das Kindern gewidmet ist, die durch Kriege weltweit ihre Familien verloren haben, reflektiert Tingvall die Fragilität und Unsicherheit unserer politischen Zeit.
Mit TIME schafft Martin Tingvall einen musikalischen Raum für Reflexion – ein ruhiges, aber emotional kraftvolles Konzerterlebnis für ein Publikum, das in unruhigen Zeiten nach Tiefe, Nähe und Resonanz sucht.

Einlass: 19:30 Uhr

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).