Zoé Edgecomb widmet sich dem Rhein: Die Menschen von heute kennen den Oberrhein als mächtigen Fluss, der durch Kanalisierung unter menschliche Kontrolle gebracht wurde – ein Handelskorridor, eine Grenze zwischen Bundesländern und Nationen. Neben dem regulierten Fluss von Tullas Vision fließen noch Reste des früheren gewundenen Flusses. Durch eine Kombination von Eindrücken, die auf Spaziergängen gesammelt wurden, sowie eine intensive Analyse historischer und zeitgenössischer Landkarten hat Zoe Edgecomb ein multimediales Landschaftsporträt dieses komplexen Systems geschaffen. Topografische Höhenlinien nachzeichnen, mit Sonne und Wasser drucken, auf moosigen Baumstämmen sitzen, um die stillen Rheinauen zu skizzieren, die Bewegung von Wasser, Vögeln und Insekten per Video einfangen – eine Einladung in eine bezaubernde Welt.

Sylvia Kiefer, davon angeregt, beschäftigt sich mit den Wassern der Sintflut, aber auch mit Hildegard von Bingen, genannt die Heilige von Bingen am Rhein, die die Künstlerin zu der Installation „Hagesusse“ inspiriert hat.
„… danach ließ er eine Taube ausfliegen“, so der Titel einer ihrer großformatigen Malereien. Davor platziert: mit Gips überzogene, amorph wirkende figürliche Objekte. Wie ein Bühnenbild inszeniert wirkt die Geschichte der Sintflut mit Noah, der eine Arche gebaut hatte ... Nichts ist eindeutig definiert. Alles bleibt als Möglichkeit erhalten, ein Schwebezustand zwischen Vergangenheit und Zukunft. Eine Stimmung zwischen Wachen und Traum. Eisschollen, erstarrte Tierwesen, Eisschmelze, sintflutartige Wasserströme, umherlaufende Tiere. Das Blau wie eine schützende Hülle um das Verborgene, das die Situation nur erahnen lässt.

Beide Künstlerinnen verwenden „gebrauchte“ Stoffe: Zoé Edgecomb benutzt alte Bettlaken für ihre Technik (Cyanotypie, Malerei), Sylvia Kiefer Markisen als Malgrund sowie als Objektmaterial.

Vernissage am Freitag, 07.02.2025, 19 Uhr
Einführung: Lea Ammertal
Musikalische Begleitung: Dirk Walliser, Gitarre

Finissage am Sonntag, 02.03.2025, 14–16 Uhr, die Künstlerinnen sind anwesend.
Musikalische Begleitung: Marcel Larson, Akkordeon

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Dora Pejačević war eine der wenigen Komponistinnen, die bereits zu Lebzeiten hochgeschätzt wurde. Geboren in Budapest, aufgewachsen in Kroatien und mit nur 37 Jahren in ihrer Wahlheimat München gestorben, war sie eine echte Europäerin und geriet nach ihrem Tod zu schnell in Vergessenheit. Ihr herausragendes Talent ist beispielhaft in ihrer „Ouvertüre für großes Orchester“ zu hören, die Form, Ausdruck und Orchesterbehandlung meisterhaft vereint.

Die gleichen Ziele verfolgte Wolfgang Amadeus Mozart in seinem Klavierkonzert Nr. 24. Es fällt nicht nur wegen seiner düster-leidenschaftlichen Tonart aus dem Rahmen, sondern auch wegen der Selbstständigkeit des Orchesterparts, der in all seinen Facetten zur Geltung kommt. Ein Meilenstein der Gattung, der das Tor zur Romantik weit geöffnet hat.

Der luxemburgische Komponist Marco Pütz ist in Cottbus kein Unbekannter. Nachdem in den vergangenen Jahren wiederholt Werke von ihm aufgeführt und eingespielt wurden, folgt nun eine weitere Uraufführung. Erstmals wendet er sich der Sinfonie zu, die mit ihrem Titel „Four Colours“ abwechslungsreiche Klangwelten im Zusammenspiel von Tradition und Moderne verspricht.

Dora Pejačević – Ouvertüre d-Moll op. 49
Wolfgang Amadeus Mozart – Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Marco Pütz – Sinfonie Nr. 1 „Four Colours“ ○ UA

Matthias Kirschnereit (Klavier)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: GMD Alexander Merzyn

Die legendäre Verfilmung des Romans »African Queen« mit Katherine Hepburn und Humphrey Bogart brachte »Bogie« nicht nur einen Oscar ein, sondern wurde zum Welterfolg. Die Bühnenbearbeitung nimmt den komödiantischen Faden der Abenteuer- und Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des afrikanischen Kriegsschauplatzes auf.
Tee versus Gin! Die altjüngferliche Missionarin Rose Sayer verschlägt es in den Wirren des 1. Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an Bord der »African Queen«. Mit dem leichtlebigen Kapitän Charlie Allnutt und dem domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse den unerforschten Fluss Ulanga hinab. Sie will den bislang als unbefahrbar geltenden Fluss bezwingen und das deutsche Kanonenschiff »Louisa« torpedieren, das den Tanganjikasee kontrolliert. Das waghalsige Unterfangen wird begleitet von Tsetsefliegen und Dschungelschwüle, Stromschnellen und Kugelhagel, Schiffbruch und einer sich anbahnenden wundervollen Liebesgeschichte. Die historische Vorlage des deutschen Kriegsschiffs »Louisa« trug übrigens in Wirklichkeit den Namen »Graf Götzen« – und schippert noch heute als MS Liemba über den Tanganjikasee.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer

mit Moritz Otto, Sinje Irslinger und Sascha Jähnert

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten

Seit über zwanzig Jahren kennen und lieben Kinder weltweit die Abenteuer von 'Pettersson und Findus'. Doch nicht nur unter Kindern, auch bei vielen Erwachsenen haben die detailreichen, fantasievollen Geschichten des schrulligen alten Pettersson und seines Katers Findus inzwischen Kultstatus erreicht.

Regine Oßwald hat die beliebten Geschichten von Sven Nordqvist für die Bühne bearbeitet. Marc Schubring hat die Lieder und die Musik dazu komponiert. Andreas Lachnit hat das Stück für Publikum ab 4 Jahren inszeniert.

In „Café Populaire“ erweckt Nora Abdel-Maksoud den totgesagten Klassenbegriff wieder zum Leben und entlarvt mit beißendem Witz kulturbürgerliche Verblendungen und Selbsttäuschungen. Die Autorin führt ihr Publikum in eine Kleinstadt, dort treten auf: die Hospiz-Clownin Svenja, die linke Veteranin Püppi und Aram, ein Vertreter des „Dienstleistungsproletariats“, der bei Svenja putzt und mit ihr um die Übernahme des Gasthauses „Zur Goldenen Möwe“, einstmals Arbeiterkneipe und Kulturzentrum, konkurriert. In der hyperwoken Svenja haust „der Don“, ihr hässliches Alter Ego, das Unterschichtler, Wurstesser und Reality-TV-Gucker verachtet und sich immer hemmungs- und schamloser in die Handlung einmischt.

Nora Abdel-Maksoud macht aus ihrer Empörung über gesellschaftliche Verhältnisse böse Komödien. Als eine neue Form des Volkstheaters werden diese mitunter bezeichnet, und damit ist sie sehr einverstanden. „Ich mag das Wort Volkstheater unglaublich gern,“ sagt sie. Entstaubt bedeute es nämlich ein Theater, „das Geschichten erzählen will, das nahbar und inklusiv ist.“

MIT Renate Fuhrmann, Lisa Sophie Kusz, Mirka Ritter, Felix Bold
REGIE Guido Rademachers
AUSSTATTUNG Katrin Lehmacher
REGIEASSISTENZ Barbara Büchmann

Aus der Zeitung von gestern sollen neue Geschichten entstehen, indem wir altem Zeitungspapier neues Leben einhauchen! Wir tauchen gemeinsam mit ein paar Aufwärmübungen in das Thema des Improtheaters ein und erwecken anschließend eigene kleine Zeitungs-Figuren zum Leben. Wir bringen Geschichten und Themen aus eurem Lebens- und Interessenbereich ganz ohne Text lernen und Proben auf unsere kleine Bühne und üben so im spielerischen Umgang mit Sprache Kreativität, Spontanität und Selbstvertrauen.

So. 16.02.2025 - 10:00-12:00 Uhr
Ort: Theater-Foyer
Kosten: 15€ pro Person
Anmeldungen unter: Tel.: 0911 224388 oder per Mail: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de

Wunderbar gruselig und beängstigend aktuell: Mary Shelley schuf das berühmteste Monster der Weltliteratur.

Der junge, idealistische Wissenschaftler Victor Frankenstein erweckt aus Leichenteilen ein künstliches Wesen zum Leben. Das Monstrum ruft wegen seiner Hässlichkeit nur Angst und Schrecken hervor; in seinem Innern wächst die Sehnsucht nach Zuneigung und Liebe. Doch immer wieder wird es von den Menschen wegen seines Äußeren abgelehnt und verfolgt. Als Frankenstein die Bitte um Erschaffung einer Gefährtin ablehnt und seine Verantwortung leugnet, beginnt das Wesen zu morden. Hasserfüllt hetzt Frankenstein sein Geschöpf bis in die Arktis.

Regie: Christian Schidlowsky | Bühne: Andreas Wagner
Kostüme: Daniela Zepper | Licht: Robert Werthmann

mit Marc Marchand | Ingo Pfeiffer | Yannick Rey | Anna Schindlbeck

Die Erde "hat Menscherln" - und weil die sich idiotisch und rücksichtslos aufführen, wird sie vom kosmischen Gericht zur Vernichtung verurteilt. Der Komet Konrad erhält den Auftrag, mit dem planlosen Planeten zu kollidieren. Einzig der Gelehrte Professor Guck erkennt die Dimension der nahenden Gefahr und versucht, seine Zeitgenossen aufzurütteln, um die drohende Katastrophe noch abzuwenden.

Doch überall stößt er auf Arroganz und Ignoranz: Politiker, die ihre Macht ausweiten, Spekulanten, die ihre Gewinne vermehren und Journalisten, die ihre Reichweite vergrößern wollen; dazu eine amüsierwütige Erdbevölkerung, die sämtliche Erkenntnisse nicht wahrhaben und all die komplizierten Zusammenhänge einfach fidel vergessen will.

Gucks Abenteuer beim Versuch, eine widerwillige Welt zu retten, sind so humorvoll, absurd und hellsichtig, dass unserer Gegenwart die große Frage nach der Zukunft der Menschheit neu gestellt wird - mit einem Lachen, das aller Verzweiflung die Stirn bietet. Und wer weiß, vielleicht gelingt es ja doch noch kurz vor Weltuntergang, Konrad von seiner fatalen Flugbahn abzubringen …

Klug, satirisch zupackend und dabei immer zutiefst menschlich - so zeigte sich der österreichische Schriftsteller Jura Soyfer, der 1912 im ukrainischen Charkiw geboren wurde und 1939 im deutschen Konzentrationslager Buchenwald starb. Für das legendäre Wiener Kabarett "ABC" schrieb er 1936 den prophetischen Einakter „Weltuntergang“ - der hier mit viel Musik in einem Kaffeehaus spielt, das die Welt bedeutet.

Regie Georg Büttel Bühne Thomas Bruner Kostüme Sanna Dembowski Musikalische Leitung Andreas Lenz von Ungern-Sternberg Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Maske Katinka Wischnewski

Mit Michele Cuciuffo, Paul Kaiser, Gerd Lohmeyer, Hubert Schedlbauer, Nathalie Schott, Dascha von Waberer, Mara Widmann

 

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Weltuntergang"

 

 

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

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In Hamburg sind im März Bürgerschaftswahlen und Ende Februar finden die Bundestagswahlen statt. Die Wahltermine sind nur eine Woche voneinander entfernt. Wir öffnen für diese Doppelwahl das KINDERWAHLBÜRO, damit junge Menschen sich an den Wahlen beteiligen können. Denn wir wollen, dass junge Menschen ihre Meinungen und Forderungen in den Wahlkampf einbringen können.

Wie würden sich die Wahlergebnisse ändern, wenn auch Kinder wählen dürften? Wie müsste sich der Wahlkampf ändern, wenn Kinder adressiert und informiert werden sollten? Welche Politik wünschen sich Kinder und Jugendliche? Die Institution KINDERWAHLBÜRO 2025 will die Antworten auf diese Fragen finden.

Das KINDERWAHLBÜRO 2025 wird gemeinsam mit Schüler*innen einer 7. und 8. Klasse der Wichern-Schule gestaltet. Unterstützt wird das Projekt von Studierenden des Seminars „Reclaiming TikTok“ im Studiengang Kommunikationsdesign/Zeitbezogene Medien der HAW Hamburg. Studierende und Schüler*innen kreieren gemeinsam Videos, die sowohl im KINDERWAHLBÜRO als auch auf TikTok zu sehen sein werden.
Und natürlich wird es zur Bundestagswahl am 23. Februar und zur Bürgerschaftswahl am 2. März eine Wahlparty mit Tortendiagrammen geben.
Projektleitung: Hannah Kowalski

Foto: Margaux Weiß

Inzwischen schon zum siebten Mal lädt der Musikverein Weseke zum Böhmischen Abend ein.
Am 16.02. um 17:00 Uhr beginnt das volkstümliche Konzert in der Stadthalle Vennehof in Borken. Die „Sippelhacker“ aus Weseke sowie die „Hilgerländer Musikanten“ aus Winterswijk-Meddo bieten unterhaltsame Stunden mit böhmischer Blasmusik.

Als zweite Musikgruppe werden die Hilgerländer Musikanten aus den Niederlanden erklingen. Die 19 begeisterten und erfahrenen Musikern aus allen Teilen des Achterhoek unter der Leitung von Hans Hilferink haben sich der böhmischen und mährischen Musik verschrieben. Gegründet 1976, sind sie ein Teil der Muziekvereniging Sint Jan Meddo. Die Musiker haben bereits 1982 erfolgreich an einem ersten Wettbewerb teilgenommen. 1994 unternahmen sie eine Konzertreise nach Österreich, um der alpenländischen Volksmusik noch näher zu kommen.

Einlass: 16:30 Uhr

Lykke Eira ist ein Schneezwergenmädchen. Als ihr Heimatgletscher schmilzt, gerät sie selbst in Gefahr und muss sich auf neue Wege begeben, um zurück nach Hause zu gelangen. Auf ihrer Reise treffen wir auf Wassergnome, Pilzläuse, Blondschleichen, Schabernöcks und viele andere. Und zusammen begreifen wir: Schuld an der Umweltzerstörung, das sind die Menschen! Doch was können wir tun? Humorvoll und empathisch erzählt der Theaterautor Christoph Buchfink in seinem Buch von Vorurteilen, Wahrheit und Selbstfindung. Seine Handpuppen begleiten ihn dabei – eine Lesung voller Zuversicht.

Ab ca. 6 Jahren.

In Kooperation mit den Göttinger Figurentheatertagen.

Einlass: 16 Uhr

Kinderkonzert "Peter und der Wolf"
Musikalisches Märchen von Sergei Prokofjew

Ausführende:
Schüler*innen des Geschwister-Scholl Gymnasium Stadtlohn
Hiltrud Erning, Erzählerin
Giorgos Tsilidis, musikalische Leitung

Karten an der Tageskasse: Erwachsene 10,- € · Kinder 5,- €

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

SULWE
von Lupita Nyong‘o

Es war einmal im Märchenland ein Mädchen namens Sulwe. Sie ist mitternachtsfarben und traurig darüber; denn sie ist dunkler ist als ihre Mutter, die leuchtet wie die Morgendämmerung, und ihre Schwester, die strahlt wie das Mittagslicht. Doch eines Nachts erlebt sie eine magische Reise. Sie begegnet Tag und Nacht und lernt ihre Einzigartigkeit zu lieben.

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

An diesem Abend begleiten wir Heine auf seine Reise nach Paris, dem Mekka der

der Liberalität des Anfang des 19. Jahrhunderts. Es sind die Jahre nach der Juli

Revolution und Heine nimmt rege am politischen Leben teil. In Paris heiratet er

Mathilde. Aber Deutschland und die deutsche Frage läßt ihn nicht los. So unternimmt

er im November 1844 seine berühmte Deutschland Reise, die er in

Deutschland ein Wintermärchen verewigt.