Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt
verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die
mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt,
dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen
Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in
brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen,
bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem
Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und
erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und
vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber
zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug
und herrlich befreiend!

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Die Comedy Mixed Show mit Barbara Ruscher, Nessi Tausendschön, Lioba Albus und Maria Vollmer

FrauenKracher ist krachendes Frauenkabarett, Comedy der Extraklasse: Vier exzellente Komikerinnen treffen sich auf einer Bühne, um ihren Fans ein wahres Feuerwerk der Comedy zu präsentieren.

Ja, Frauen sind komisch, viele sogar beruflich. Und vier haben sich jetzt zusammengetan und gehen nun in die Offensive: Barbara Ruscher, Nessi Tausendschön, Lioba Albus und Maria Vollmer garantieren einen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt. Viel Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher: Das ist das Motto der Mixed Comedy Show.

Zwei Stunden das Allerfeinste aus Comedy und Kabarett mit vier grandiosen Künstlerinnen.

Ein Mädelsabend, bei dem auch die Männer herzlich willkommen sind.

Einlass: 19:30 Uhr

In den großen Ferien lernen Lotte und Luise sich auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden Mädchen finden heraus, dass sie Zwillinge sind und als kleine Kinder voneinander getrennt wurden. Lotte lebt mit der Mutter in Schleswig-Holstein, Luise beim Vater in Hamburg. Die beiden tauschen nach den Ferien ihre Rollen und schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

1 Stunde vor Showbeginn

Ben Becker liest T.C. Boyle
„No Way Home”

Wenn eine der prägnantesten Stimmen der deutschen Schauspielkunst auf die amerikanische Gegenwartsliteratur trifft, entsteht mehr als eine klassische Lesung: In der Kulturraffinerie K714 präsentiert Ben Becker den neuen Roman von T.C. Boyle, „No Way Home“. Dass Becker für dieses Ereignis nach Monheim am Rhein kommt, ist ein echtes Highlight. Der Ausnahmekünstler, bekannt aus Kinohits wie „Comedian Harmonists“, markanten Tatort-Rollen oder seinem Bühnenmonolog „Ich, Judas“, steht für eine Intensität, die unter die Haut geht.

Bereits vor der offiziellen Buchveröffentlichung stellten Becker und Boyle das Werk gemeinsam auf einer Lesereise vor. Aus dieser intensiven Zusammenarbeit entstand eine Künstlerfreundschaft, dank der Becker die Extreme der Figuren wie kein zweiter spürbar macht. Die Geschichte führt uns in die Wüste Nevadas: Der junge Arzt Terry erbt das Haus seiner Mutter und gerät durch die Begegnung mit der manipulativen Bethany in einen gefährlichen Strudel. Was als Neuanfang geplant war, wird durch Bethanys Ex-Freund Jesse schnell zum Albtraum.

Meisterhaft spielt Boyle mit der Frage nach Gut und Böse, indem er die Handlung aus gegensätzlichen Perspektiven erzählt. Ben Becker leiht diesen Charakteren nicht nur sein markantes Timbre, sondern seine ganze schauspielerische Urgewalt. Er lässt das Publikum in tiefe Abgründe blicken und verleiht der Erzählung eine dritte Dimension, die weit über das gedruckte Wort hinausgeht. Mit diesem Abend wird die Kulturraffinerie K714 zur Bühne für eine exklusive Stimme, die Weltliteratur körperlich erfahrbar macht. Ein Muss für alle, die literarische Tiefe und darstellerische Kraft in besonderer Atmosphäre erleben wollen.

Einlass: 19 Uhr

Wildes Holz - KLASSIKER
Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik
endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im
Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.
Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten”
Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi,
Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja
auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise
Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio
schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst
schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Konzert | Lesung

Für das Projekt „Klang-Landschaften“ präsentieren Dirk Strehl und das Ensemble Horizonte den ganzen Kosmos der belebten Natur. Dirk Strehl beschreibt in seiner Lesung Landschaften und Gärten in ihren unterschiedlichen Aspekten und Wahrnehmungen. In Texten von Hermann Hesse bis Elizabeth von Arnim wird der Garten mit all seinen Farben und Düften lebendig.
H. D. Thoreau und Tomas Espedal reflektieren das Gehen in der Landschaft philosophisch, während Robert Musil eindrucksvoll das Ende einer Stubenfliege im klebrigen Fliegenpapier schildert.
Die musikalischen Beiträge des Ensemble Horizonte sind keine tönenden Landschaftsbilder, sondern Seismographen innerer Empfindungen, die ganz im Sinne Beethovens von seiner Pastoral-Symphonie sagt, sie sei „mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“. Gerade durch die klanglichen Möglichkeiten der Musik wird die Wendung nach innen zu einer spannenden Abenteuerreise in die „Landschaften der Seele“ fernab aller musikalischen Klischees.

Mit Musik u. a. von Claude Debussy, Franz Liszt, Miyuki Ito, Ursula Mamlok und Texten u. a. von Hermann Hesse und Robert Musil
Musikalische Leitung: Jörg-Peter Mittmann

Mit
Dirk Strehl: Rezitation / Ensemble Horizonte: Dante Montoya (Flöte) | Jörg-Peter Mittmann (Oboe) | Azusa Katayama (Klarinette) | Tomoko Yano-Ebmeyer (Fagott) | Jie-Goo Lee (Schlagzeug) | Louise Augoyard (Harfe) | Mareike Neumann (Violine) | Maria Pache (Viola) | Jennifer Aßmus (Violoncello)

Einlass: 18:30 Uhr

Beseelte Freundschaften – Als führende Bratschistin ihrer Generation und prägende Pädagogin weiß Tabea Zimmermann aus Erfahrung, welche verbindende Kraft im gemeinsamen Musizieren liegt. Gerade ihr Instrument übernimmt in der Kammermusik häufig eine vermittelnde Rolle: ausgleichend, dialogisch, tragend. Harmonisches Miteinander erwartet das Publikum folglich, wenn Tabea Zimmermann die künstlerischen Weggefährten Jean-Guihen Queyras und Javier Perianes zu einem hochkarätigen Trio komplettiert. Das Programm feiert die Funkenschläge, die das Zusammentreffen musikalisch exzellenter Persönlichkeiten erzeugt. Die berühmte Clara Schumann konzertierte mit dem zwölf Jahre jüngeren Joseph Joachim so oft wie mit keinem anderen. Seit 1843 gemeinsam auf der Bühne, intensivierte sich der Kontakt um 1853 zu einer Freundschaft – im selben Jahr stellte Joachim den Eheleuten Schumann einen aufregenden jungen Pianisten namens Johannes Brahms vor.

Die Freundschaft der vier Ausnahmeerscheinungen hielt bis ans Lebensende und hat Spuren in zahlreichen Kompositionen hinterlassen – so etwa in Joachims Brahms gewidmeten „Hebräischen Melodien“ und in Clara Schumanns „Drei Romanzen“, die Joachim für die Drucklegung mit Strich- und Phrasierungsangaben versehen hat. Auch Brahms blieb zeitlebens durch Freundschaften beseelt, sei es durch die Gesangskunst von Joachims Frau Amalie oder durch den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld, der späte Meisterwerke wie das – auch für Bratsche autorisierte – Klarinettentrio inspiriert hat.

Programm:
Schumann, Fantasiestücke op. 73
Clara Schumann, Drei Romanzen op. 22
Joachim, Hebräische Melodien op. 9
Brahms, Vier Balladen und Romanzen op. 75
Brahms, Drei Intermezzi op. 117
Kurtág, Auszüge aus „Signs, Games and Messages“
Brahms, Klarinettentrio op. 114 (arr. Brahms für Viola, Violoncello und Klavier)

Besetzung:
Tabea Zimmermann, Viola
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Javier Perianes, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 52,- / 43,50 / 33,40

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve
Jean-Guihen Queyras | Foto © Marco Borggreve
Javier Perianes | Foto © Igor Studio

Einlass 18:00 Uhr

Im Dialog mit Mendelssohn
Im Jahr 1831 belebt Fanny Hensel eine zuvor gemeinsam mit Felix gepflegte Tradition wieder: die sogenannten Sonntagsmusiken. Jeden zweiten Sonntag veranstaltet sie ein Privatkonzert im großen Mendelssohn’schen Wohnhaus, wo 1834 ihre Ouvertüre in der strahlenden Tonart C-Dur zur Uraufführung kommt. Als Dirigentin steht sie persönlich mit der gerade einmal zehn Jahre alten Erfindung eines modernen Taktstocks in der Hand vor dem Orchester.
Mehr als zehn Jahre später erklang das Violinkonzert e-Moll aus der Feder ihres Bruders erstmals in Leipzig vor Publikum. Sechs Jahre trug der rastlose Workaholic das Stück in Kopf und Herzen, das er seinem Freund, dem Geiger Ferdinand David widmen wollte. Heute lässt sich nichts mehr ahnen von der Anstrengung, die es ihn gekostet hatte, mit ganz sparsamen harmonischen Mitteln und einer beinahe mozartisch anmutenden filigranen und grazilen Orchestertechnik noch einmal den Geist der Klassik aufleben zu lassen. Den Abschluss bildet die Sinfonie Nr. 1 von Ferdinand Ries, einem heute zu Unrecht selten gespielten Zeitgenossen Beethovens. Seine Musik überrascht mit Energie, Witz und melodischem Einfallsreichtum.
Mit Veronika Eberle übernimmt eine gute Bekannte des Heilbronner Publikums den Solopart in ihrem persönlichen »prägnanten, geradezu gewagten Ton: ein großes Vergnügen angesichts der Ungewöhnlichkeit dieses oft gespielten Werks!« (Van Magazin). Ihr außergewöhnliches Talent und die Souveränität und Reife ihrer Musikalität werden von vielen der besten Orchester, Veranstaltungsorte und Festivals der Welt sowie von einigen der bedeutendsten Dirigenten geschätzt.
Veronika Eberle, Violine
Mario Venzago, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

FANNY HENSEL
Ouvertüre in C-Dur

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Konzert für Violine & Orchester e-Moll op. 64

FERDINAND RIES
Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 23

Im Dialog mit Mendelssohn

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Mit Have I Lost My Magic? (VÖ 22.05.2026) geht To Athena auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland.
Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.
Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.
Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.
Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für große Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.
Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.
Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Einlass: 19:00 Uhr

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour“ 2027

MICHAEL SCHULTE kommt mit seiner Band und seinem aktuellen, im April 2026 erschienenen Album „Beautiful Reasons" auf die gleichnamige Tour: Im Februar besucht der Popstar auf der MICHAEL SCHULTE & Band - „Beautiful Reasons Tour" 2027 über zehn Städte in ganz Deutschland! Nach dem großen Erfolg der exklusiven ausverkauften Akustik-Shows im April 2026 dürfen sich Fans nun wieder auf energiegeladene Abgeh-Konzerte freuen: Mitreißende MICHAEL SCHULTE-Livedates stehen an! Mit intensiver, lautstarker Atmosphäre und Gelegenheiten zum Mitsingen und Tanzen versprechen die Termine einen perfekten Mix aus allen Hits, neuen Songs, emotionalen Balladen und druckvoller Band-Energie.

Im April 2026 erschien er, der perfekte Soundtrack: Mit „Beautiful Reasons" veröffentlichte MICHAEL SCHULTE endlich sein lang erwartetes achtes Album, auf dem der Ausnahmesänger und Songwriter mitreißende Pop-Tracks präsentiert, die Wärme, Leichtigkeit und tiefes Gefühl vereinen – wie ein musikalischer Sonnenaufgang.

Das wunderbare neue Album „Beautiful Reasons" klingt nach Frühling und Sommer – perfekt also, um in der kalten Jahreszeit für eine Serotonin-Dosis zu sorgen! Zusammen den jüngsten Hits wie „5am“, „Broken Sunshine“, dem Titelgeber-Track „Beautiful Reason“, „Half of My Heart" oder „Afterlife, den Erfolgssingles seines 2024er Albums wie „Waterfall“ und „Better Me“ und den überaus beliebten SCHULTE-Klassikern wie „You Let Me Walk Alone", „Back To The Start" oder „For A Second" kommt MICHAEL SCHULTE nun zusammen mit seiner Band im Februar 2027 in zahlreiche deutsche Städte, um puren musikalischen Sonnenschein, tiefe Emotionen und jede Menge positive Vibes bei den Konzerten der „Beautiful Reasons Tour" 2027 mit dem Publikum zu teilen.

Der erfolgreiche Ausnahmesänger und Songwriter mit außergewöhnlichen Talent vereint in seiner Musik wie auch bei seinen Live-Shows perfekt Tiefgang und Leichtigkeit – was acht erfolgreiche Studioalben, drei Live-Alben, sechs Alben und acht Singles in den deutschen Charts, vierzehn Top-10-Radiosingles in Folge und weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans beweisen.

Nach der überaus erfolgreichen puren Akustik-Tour im Frühjahr 2026, die seine Songs neu arrangiert in beeindruckenden Theatersälen präsentierte, ist es bei der MICHAEL SCHULTE & Band „Beautiful Reasons Tour" 2027 im Februar wieder an der Zeit, ausgelassen zu feiern, zu tanzen und sich zu den emotionalen Balladen in den Armen zu liegen: Eine neue Show und ein livehungriger MICHAEL SCHULTE mit seiner mitreißenden Band erwartet die Zuschauer – Tickets gibt es ab sofort überall!

Einlass: 19:00 Uhr

Mago Masin stolpert elegant durchs Leben – und nimmt das Publikum einfach mit.
Auf Koh Phi Phi wurde er von einem Affen gebissen.
Beim Versuch, in einer Männertanzgruppe mitzutanzen, brach er sich den Rücken.
In Polen entdeckte er auf seiner Wohnmobiltour das kleinste Pferd der Welt, und zuletzt sah man ihn im Zirkus auftreten.
Wie er das alles geschafft hat? Naturtalent!
Freue dich auf einen Abend, der sich nicht anfühlt wie ein klassisches Programm, sondern wie etwas, das einfach passiert.

Zwischen seinen Liedern und Geschichten tauchen Bilder auf, die man so nicht erwartet: Anna Kournikova kann plötzlich wieder gehen, französische Schweine finden ihren Frieden, Friedrich kifft zum ersten Mal- und alles ergibt auf seltsame Weise Sinn.
Ganz nebenbei steht da jemand auf der Bühne, der seine Gitarre mit einer Selbstverständlichkeit spielt, die fast unscheinbar wirkt – bis man merkt, wie viel Können eigentlich darin steckt.
Mago Masin ist Liedermacher, Komiker und seinem Publikum oft näher, als diesem lieb ist.
Seine Show fühlt sich an, als wäre er zufällig vorbeigekommen – und geblieben, weil es gerade passt.

Einlass: 19 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:45 Uhr