Katze im Sack.
Die schönsten und überraschendsten Konzertabende sind oft die, an denen du gar nicht wusstest, was dich erwartet.
Das haben sich auch Shakti und Mathias Paqué (ehem. MON MARI ET MOI) gedacht und deshalb mit der Kammgarn eine feine neue Veranstaltungsreihe auf die Beine gestellt.
Am letzten Mittwoch im Januar, März und Mai 2026 wird das Geheimnis um die Katze im Sack gelüftet.
Und das gleich doppelt.
Zwei Künstlerinnen oder Künstler aus dem Kleinkunstbereich werden eine Dreiviertelstunde singen, spielen, lesen, Quatsch machen oder eben einfach das zeigen, was sie am liebsten tun und am besten können.
Shakti und Mathias werden aufregende neue Talente einladen, aber auch Menschen vorstellen, die bisher in Kaiserslautern gefehlt haben, an ihrem Heimatort aber schon die Hallen füllen. Außerdem werden die beiden immer ein Lied spielen, das noch niemand gehört hat. Eine Premiere und ein Abend voller Überraschungen.
Sie haben gewettet, dass es hier ein neugieriges, offenes Publikum gibt.
Bist du mutig und kaufst die Katze im Sack?

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politiker und Fernsehmoderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlager-texte.

Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Über-blick zu geben, was man alles nicht sehen muss. So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht.

Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt der Besucher alles: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Justina Lee Brown als Bluessängerin zu klassifizieren, ist wie Wein als Getränk zu bezeichnen – Justina ist so viel mehr. Zwar dominiert die nigerianische Sängerin mit ihrer Band seit Jahren sämtliche Blues Challenges, doch spiegelt der Blues nur eine Facette ihrer Musik wider. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte.

In ihrer Heimat Lagos hat sich Justina Ogunlolu als Strassenkind dem harten Überlebenskampf gestellt und kämpfte sich beharrlich mit viel Ehrgeiz und Durchhaltewillen bis auf die grossen Bühnen Europas durch. 2007 gehörte Justina in Nigeria zu den stärksten Newcomerinnen der Blues- und Soul-Szene. Im selben Jahr gewann sie den Nokia-Musikwettbewerb. Kurz danach veröffentlichte sie mit «Omo2sexy» ihre erste Hit-Single. Dabei wurde sie als beste weibliche, nigerianische Sängerin des Jahres 2008 gekürt. Der Erfolg führte sie weiter ins Rampenlicht und brachte Justina Lee Brown, wie sie sich seither nannte, in London den «Women-in-Entertainment»-Award 2009 (WIEA) als Best African Female Voice ein.

Nach einigen Auftritten in der Schweiz kreuzen sich die Wege von Justina und Nic Niedermann. Der Gitarrist, Komponist und Produzent gehört seit Jahren zu den treibenden Kräften in der Aargauer und Schweizer Blues-Szene. Nic wird neuer Bandleader und stellt für Justina eine hochkarätige Band zusammen. Dabei bekommt Justina Lee Brown endlich die langersehnte Möglichkeit ihre eigenen Songs, die sie aus einem riesigen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpft, aufzunehmen und für ihre fulminanten Bühnenauftritte umzusetzen. Die Band gibt ihr eine solide Basis und eine neue musikalische Bestimmung.

Der Erfolg lässt nicht lange auf sich warten: Das 2019 erschienene Album „Black and White Feeling“ wird bei Presse und Publikum hochgelobt. Im gleichen Jahr gewinnt Justina Lee Brown die Swiss Blues Challenge. Im Februar 2020 reist die Band an die 36. International Blues Challenge nach Memphis, TN und kratzt beinahe an einer Sensation. Justina und Band spielten mit 250 teilnehmenden Acts aus aller Welt um die Krone des Blues und schaffen es bis ins Halbfinale. 2022 schliesslich wurde sie für den Final der 10. European Blues Challenge in Malmö nominiert. Mit einer Top-Leistung erreichen Justina und Band unter den 23 Teilnehmenden Ländern den sensationellen 2. Platz.

Line up:

Justina Lee Brown – voc
Nic Niedermann – guit
Angelo Signore – keys
Thom Wettstein – bass
David Stauffacher - perc
Christof Jaussi – drums

Einlass: 18:30 Uhr

ab 4 Jahren
Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Christopher Glanzl

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

„Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!“ - Süddeutsche Zeitung
„fulminant“ - Falter
„Geistreich, witzig, raffiniert“ - OÖN
“So schallend gelacht wird selten wo“ - Passauer Neue Presse
“Klasse“ - Berliner Morgenpost

Einlass: 19:00

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Das Jasper Trio ist mehr als die Summe seiner Teile:
Yuliia Van (Violine), Lukas Rothenfußer (Violoncello) und
Jung Eun Séverine Kim (Klavier) verbindet nicht nur die
Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben
der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination
für das kammermusikalische Miteinander.
In seinem Programm „Befreiungsschläge“ widmet sich
das Jasper Trio zwei romantischen Klaviertrios: Sowohl
für Robert Schumann als auch für Antonín Dvorák
waren die hier vorgestellten Werke ein kreativer Befreiungsschlag,
eine kompositorische Insel der Seligkeit.
Beide Kompositionen entstanden als Unterbrechung der
letztlich vergeblichen Bemühungen um eine Oper.
Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb
des Deutschen Musikrates und die GVL.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Wie bekommt man im Jahr 2024 einen Plattenvertrag, ohne einen einzigen Song draußen und kein gigantisches Social Media Following zu haben? Ganz klassisch wie schon in den 90ern: mit unfassbarem Talent und einem Demo Tape. Gut, das Demo war inzwischen digital und kein Tape mehr. Aber ansonsten startete LEVKAs Musikkarriere ganz im Sinne der guten alten Zeiten und irgendwie passt das auch zum Sound des 19-Jährigen, dem immer eine gewisse Nostalgie und Glanz vergangener Rockstar-Äras innewohnt. Das Demo hatte er selbst finanziert. „Da waren drei Songs drauf, die alle zwar noch sehr raw klangen, aber für 200€ kann man nicht meckern“, scherzt LEVKA, der eigentlich Levin heißt, wenn er sich an seine ersten musikalischen Kreationen erinnert, die ihm schließlich trotz ihrer Rohheit die Türen zur Musikindustrie öffneten. Ein Bekannter kannte einen Bekannten, der wiederum einen Manager kannte, der wiederum einen A&R kannte – long Story short: Levkas Demo landete schließlich bei Sony Music und löste dort direkt Schnappatmung aus. Das rohe Demo offenbarte einen rohen Diamanten, den man bereits glitzern und glänzen sehen konnte. Er unterschrieb seinen Plattenvertrag und wie das Schicksal es so wollte, ging LEVKA am selben Tag mit einem Audioclip viral. Es scheint ganz so, als hätte das Universum einen Plan für den jungen Indie-Popstar in the making.

Ein solches Talent entsteht natürlich nicht im luftleeren Raum. Diamanten brauchen nun mal einen gewissen Druck, um sich formen zu können. So wurde Levin bereits mit vier Jahren von seiner Mutter in eine Musikschule geschickt. „Das war eigentlich wie eine Art Krabbelgruppe, nur mit Flöten und Trommeln statt Schäufelchen und Förmchen“, beschreibt er diesen ersten Kontakt zur Musik. Egal! In der Erziehung seiner estländischen Mutter war frühkindliche musische Prägung ein Muss, um den Geist zu schulen. Nach der Krabbelgruppe folgten zehn Jahre Piano-Unterricht. Heute spielt LEVKA perfekt Klavier und unter anderem Gitarre und immer wieder weist er auf die Hilfe seine Mutter hin, dass er durchgezogen hat und so mit der Zeit immer mehr entdecken konnte, dass die Musik vielleicht das sein könnte, was ihn nicht nur auf ein erfolgreiches Leben vorbereitet, sondern SEIN Leben sein könnte. „Natürlich wollte meine Mutter eigentlich, dass ich studiere und Arzt werde oder sowas. Letztes Jahr wollte ich auch noch eine Ausbildung zum Physiotherapeuten beginnen. Aber ich glaube, das wird jetzt doch nichts“, lacht LEVKA. Stattdessen heißt es jetzt: Sessions im Studio in Trier, der Heimatstadt von LEVKA, das sein Management unter anderem für ihn gerade fertig stellt und natürlich auch am heimischen Klavier, wo eigentlich alle seine Songskizzen entstehen. Die Ideen kommen ihm überall. Im Kinderzimmer, auf dem Weg zum Supermarkt, natürlich im Bad. Nach der Idee läuft es meistens gleich ab: LEVKA setzt sich ans Klavier und feilt an der Melodie, dann kommt der Text. „Meine Musik entsteht vom Writing, Komponieren und Einspielen ausschließlich analog. Ich schreibe jeden Song am Klavier in meinem Zuhause und nehme ihn mit der Memo Funktion vom iPhone auf“, erzählt er mit einem Lachen. Professionelles Dilettantentum in all seiner Schönheit. Im Studio wird dann perfektioniert. Wie in den 90ern eben.

Wenn er seinen Sound beschreiben müsste, hält LEVKA es simpel: Irgendwo zwischen Indie und Pop. Man kann ihn nicht eindeutig einordnen, da jeder Song ein wenig anders klingt. 2024 muss man sich aber auch zum Glück nicht mehr klar definieren. Auch und erst recht nicht in der Musik. Aber was kann LEVKA der Indiepop-Szene bieten, was sie bisher noch nicht hat? „Die Verbindung von Text, Stimme und Musik gibt es so noch nicht wie bei mir“, antwortet er nach einigen nachdenklichen Sekunden Bedenkzeit. Und weil er ein humble King ist, fügt LEVKA noch schnell hinzu: „Das heißt nicht, dass es besser ist, wie ich es mache! Aber meine Schreibe ist nicht so kommerziell ausgerichtet, wie es der Sound der Musik vermuten würde. Ich bringe da eine neue Mischung von Gegensätzlichem ein.“ Auf die Frage, wie er denn als Artist wahrgenommen werden will, antwortet LEVKA, diesmal ohne lang zu überlegen: „Ach, einfach als ein Typ, der bisschen gut singen und Musik machen kann.“ Und dann lacht er wieder sein schüchternes Lachen. Wir sagten ja: humble King.

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen höher schlagen.

„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 37 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde - egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

Yann Honoré – One man Celtic orchestra
Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Yann spielt ein Riff, nimmt dieses auf und lässt es in einer Wiederholungsschleife laufen. Dann setzt er weitere Riffs dazu, bis er eine pulsierende und vielschichtige Klanglandschaft aus Loops geschaffen hat. Last but not least wählt er ein Instrument aus, mit dem er sich als Solist an die Spitze dieses orchestralen Klanges begibt und seine Virtuosität ausspielt.

Eva Coyle & Band – a musical secret from the Emerald Isle
Die Singer-Songwriterin Eva Coyle aus Athlone besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Wie der Morgentau, der sich auf herbstliche Blätter legt und das Licht der aufgehenden Sonne einfängt, kühlt und belebt ihr Gesang die Sinne. Wenn sie ihre Texte ins Mikrofon haucht – eine kunstvolle Balance zwischen Realität und Fiktion – entfaltet sich eine Magie, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Billow Wood – Old Ireland meets new Ireland
Man muss die Vergangenheit gut kennen, um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft deuten zu können. Die fünf aus der nordwestlichen Grafschaft Mayo sind musikalische Wünschelrutengänger, die all diese Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Ihre Musik ist sowohl modern, hip als auch respektvoll in der irischen Tradition verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour bzw. Mission: Old Ireland meets new Ireland.

Einlass ab 19:00 Uhr

Jan Jahns „Lagerfeuerklassiker-Singen“

Gemeinsames Singen kommt in Zeiten von Spotify und mobilen Bluetooth-Lautsprechern einfach viel zu kurz. Dabei ist es so schön! Doch Hilfe naht: Jan Jahn rettet die Lagerfeuerklassiker!

Es wird sein wie früher. Man kommt am Lagerfeuer zusammen und kann sich was von dem Typen mit der Gitarre wünschen. Egal ob Rock-Pop Klassiker, Schlager, Chansons, Volkslieder, Canons… - Hauptsache bekannt. Singen stärkt einfach das Zusammengehörigkeitsgefühl und tut der Seele richtig gut.

Und weil zwar immer alle die Melodien kennen, aber nie jemand die Texte, beamt Jan Jahn die auch noch auf eine Leinwand. Mitsingen erwünscht, Spaß garantiert!

18:30

Ob schnurrende Helden, kluge Hunde oder wilde Abenteuer in der Natur – entdecken Sie berührende, witzige und spannende Geschichten, in denen Tiere die Hauptrolle spielen. Ein Lesevergnügen mit Herz und Schnauze!

Preis inkl. 1 Getränk und leckere Häppchen.

Wir sind ein Department-Store in Zirndorf. Entdecken Sie Neues, finden Sie Gesuchtes und genießen Sie unsere Gastfreundschaft. Wir holen Sie aus dem Alltag und bringen Sie zum Träumen. Ein Erlebnis auf 2500 m².

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkömödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.

Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Der begnadete Gitarrist versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herrauskommt.

Und das Publikum bekommt dabei Humor direkt vom Erzeuger.

Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

BEST OF MUSICALS - EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS

Auch in der Saison 2025/26 geht Best of Musicals wieder auf große Deutschlandtour und bringt die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte auf die Bühnen im ganzen Land. Die mitreißende Show entführt Sie in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Mit einer spektakulären Inszenierung, eindrucksvoller Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.

Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA!, DER KÖNIG DER LÖWEN, TANZ DER VAMPIRE, ELISABETH, WE WILL ROCK YOU, THE GREATEST SHOWMAN und vielen weiteren.

Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamtkonzept wird das Publikum auf eine einzigartige, emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann