Veranstaltungshinweise für Ticketkäufer:

-Plätze einnehmen: Bitte nehmen Sie Ihre Plätze spätestens 15 Minuten vor Spielbeginn ein
-Handys: Bitte schalten Sie Ihre Handys auf lautlos und verwenden Sie keinen Blitz
-Zugang zur Halle: Ein Zugang zur Halle ist während eines gespielten Satzes untersagt
-Das Mitbringen von Speisen und Getränken zur Veranstaltung ist untersagt

Zusatz für den VIP-Bereich:

Öffnungszeiten des VIP-Bereichs:
- 90 Minuten vor Spielbeginn
- Während der 20-minütigen Pause
- Nach Spielende
- Wichtig: Während der Spielzeit bleibt der VIP-Bereich geschlossen

Diese Hinweise sollen dazu beitragen, dass alle Gäste das Event in einer angenehmen und störungsfreien Atmosphäre genießen können. Vielen Dank für Ihr Verständnis und Ihre Kooperation.

Halleneinlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Original London Production
BEST OF FAMOUS MUSICALS
Die Musical-Hits unserer Zeit
Künstlerischer Leiter: Karl Davies
Musikalischer Leiter: Stephen Ellery
Best of famous Musicals begeistert mit einer großartigen Sammlung von Musical-Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert zwei Stunden voller Energie und großartiger Emotionen.
In der Londoner Originalproduktion treten herausragende Solisten auf, begleitet von einer Live-Band, Tänzern und einem LED-Bühnenbild. Diese großartige Inszenierung verspricht erstklassige Unterhaltung für alle Musical Fans.
Die Show enthält die besten Highlights aus den gefeierten aktuellen Broadway- und Westend-Hits. Besonders hervorzuheben ist das neue Jukebox-Musical Moulin Rouge, das derzeit weltweit große Erfolge feiert und bereits zehn Tony Awards am Broadway gewonnen hat. Mit bekannten Hits wie „Elephant Love Medley“, „Sympathy for the Duke“ und „Crazy Rolling“ vereint diese Produktion weltberühmte Erfolge in einem aufregenden Programm.
Auch die mitreißenden Lieder aus Rock of Ages und Footloose sorgen für Stimmung und lassen das Publikum die mitreißenden Beats der Rockmusik erleben. Zusätzlich werden die kraftvollen und emotionalen Songs aus Wicked präsentiert, die die faszinierende Geschichte von Elphaba und Glinda zum Leben erwecken.
Das Programm ist vielfältig und abwechslungsreich!
Zu den Programm-Highlights gehören mitreißende Lieder aus dem „Feel-Good“-Musical Mamma Mia mit den zeitlosen Hits von ABBA, die Oscar-prämierte Musik aus Der König der Löwen von Poplegende Sir Elton John und Filmkomponist Hans Zimmer, sowie die kraftvollen Lieder aus dem Disney-Blockbuster Eiskönigin über die unvergängliche Geschwisterliebe zwischen Anna und Elsa.
Ein weiteres musikalisches Juwel ist das beeindruckende Andrew Lloyd Webber Medley aus Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar und Evita. Sir Andrew Lloyd Webber beweist hier eindrucksvoll, warum er der erfolgreichste Musicalkomponist der Welt geworden ist.
Darüber hinaus gibt es die Highlight-Lieder aus West Side Story, Chess, Les Misérables und anderen zeitgenössischen Musicals.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

The Best of Hans Zimmer
in Concert
Großes Orchester, Solisten & Chor der Cinema Festival Symphonics
Künstl. Leitung: Stephen Ellery

Mächtig. Schön. Atemberaubend. So lässt sich die Musik des zweifachen Oscar-Gewinners Hans Zimmer beschreiben. Seine berühmtesten Melodien, von der heldenhaften Power eines „Gladiator“ bis hin zu den tief berührenden Harmonien des „Der König der Löwen", vom melancholischen „Rain Man“ bis zum nervenaufreibenden „Inception“, demonstrieren eindrucksvoll Zimmers Gabe, die Zuhörer direkt ins Herz der Filmgeschichten zu führen.
Zimmers Sinn für epische Erzählung und sein feines Gespür für die emotionale Tiefe jeder Szene haben ihm einen festen Platz in den Herzen von Musikliebhabern und Kinogängern gesichert. Seine Musik ist weit mehr als eine Ansammlung schöner Melodien – sie ist eine universelle Sprache, die berührt, inspiriert und verbindet.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist eine Hommage an den meisterhaften Filmkomponisten, dessen Werk für Emotion und Gänsehaut steht. Das Ensemble aus Solisten, Chor und großem Orchester der Cinema Festival Symphonics interpretiert meisterhaft die Welt der unvergesslichen Kompositionen, die seit Jahren Kinosäle zum Beben und Herzen zum Klopfen bringen.
Von der imposanten Intensität der „Fluch der Karibik“ bis hin zur futuristischen Tonwelt von „Inception“ bieten das große Orchester, die Solisten und der Chor ein unverzichtbares Erlebnis für Fans der Filmmusik. Epik und dramatisch, wenn die ersten Noten von “The Dark Night” den Raum erfüllen. Spannung und Action durchströmen den Saal, wenn die kraftvollen Klänge von „Mission Impossible“ die Zuhörer in ihren Bann ziehen.
Jeder Ton, der durch den Konzertsaal schwingt, lässt die Gäste in Welten der Filmmusik eintauchen. Die epischen und dramatischen Kompositionen werden durch eine atemberaubende Kulisse aus synchronisierten Leinwand-Animationen und Lichteffekten verstärkt.
„The Best of Hans Zimmer in Concert“ ist ein einzigartiges Erlebnis voller gewaltiger Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Ein echtes Spektakel, das die musikalischen Triumphe Hans Zimmers auf beeindruckende und leidenschaftliche Weise ins Rampenlicht rückt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eternal Echoes – A Journey through Time and Harmony

Max Richter: On the Nature of Daylight
Henry Purcell: Chaconne in g-Moll und Cold Song
Antonio Vivaldi: Konzert f-Moll „Der Winter“ aus Die vier Jahreszeiten
Johann Sebastian Bach: Kontrapunkt 1 aus Die Kunst der Fuge
Sting: Shape of my Heart
Benjamin Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge op. 10
The Beatles: Across the Universe
u. a.

Sie spielen Bach und Metallica und gerne auch mal Hildegard von Bingen. Und das so, als gäbe es dazwischen keine Grenzen. Das O/Modernt Kammerorchester denkt Musik erfrischend und radikal neu. Nicht umsonst nannte der Tagesspiegel sie „die wilden Schweden“. Gegründet vom charismatischen Geiger Hugo Ticciati, versammelt das O/Modernt Kammerorchester junge Spitzentalente aus ganz Europa. Voller Energie und Verve spielen diese u. a. in der Wigmore Hall, im Musikverein Wien oder in der Elbphilharmonie. Ob mit Jazzern, Rappern oder Barock-Spezialisten: Das Ensemble bringt musikalische Welten miteinander ins Gespräch. Dabei bedeutet „O/Modernt“ eigentlich „un/modern“. Das ist natürlich ironisch gemeint, denn moderner könnte man Konzerte überhaupt nicht konzipieren.

Mit einem Programm, das seinem Ruf alle Ehre macht, kommt das Orchester an den See: Sting verbindet sich mit alter Musik; die Beatles stehen neben Bach. Das wird wild – und sicherlich höchst beglückend für die Ohren.

Bild: Christoffer Hastbacka

Verkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der schwärmerische Nemorino liebt Adina. Hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden
leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der Wunderdoktor Dulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin
knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt. Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein.
Und Adina zeigt sich eher irritiert von dem beschwipsten, vor Selbstbewusstsein strotzenden Nemorino. Noch mehr Liebestrank soll sie endlich an ihn binden. Doch Adina hat Nemorino längst durchschaut und kennt ein besseres Mittel …
Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit ihren innigen Melodien, den lustspielhaften Rhythmen und flinken Koloraturen, die Joan Anton Rechi, Regisseur der Aachener Erfolgs-Inszenierung »Sweeney Todd«, gewohnt verspielt und beschwingt mit dem Ensemble in Szene setzt.

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch, erst die Mischung macht’s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Puppentheater nach der Geschichte von Janosch

Anna Fülle, Spiel
Kristine Stahl, Bühne, Puppen & Kostüm
Christian Fuchs, Regie

Ein üppiger Rock als Guckkastenbühne, zauberhafte Puppen nach den Geschöpfen von Janosch und natürlich packende Abenteuer: Nichts weniger verspricht das Theater Kokon.

Eines Tages kam der kleine Tiger nicht mehr nach Hause. Er hatte das kleine Schweinchen getroffen, Freundschaft mit ihm geschlossen und viel mit ihm erlebt. Und schwups hatte der kleine Tiger seinen guten alten Freund, den Bär, vergessen. Kurzerhand zieht er zum Schweinchen in den Stall. Doch was sich zunächst wie eine neue Freundschaft anfühlt, entpuppt sich als Trugschluss. Der kleine Tiger muss das Schweinchen bedienen: Holz holen, Ofen heizen, Essen kochen ... Da fällt ihm der kleine Bär wieder ein und er rennt schnurstracks nach Hause. Aber sein alter Freund ist nicht mehr da. Denn der kleine Bär hat sich auf den Weg gemacht, um den kleinen Tiger zu suchen.

Die Schau- und Puppenspielerin Anna Fülle erzählt Janoschs bekannte Geschichte über falsche und wahre Freundschaft höchst einfallsreich und liebevoll. Ein Guckkasten-Puppentheater, das bezaubert.

Bild: Theater Kokon

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

Bringen Sie - zum Frühlingsanfang - den Frühling ins Glas. Etwas Moos oder Deko-Steine, liebevoll arrangierte Tiere, Kirschzweige und weitere Dekoration, dazu ein paar Blümchen – und schon wird
es Frühling!

Gestalten Sie mit Felicitas ‘Fee‘ Berstel Ihr Deko-Glas, das den Frühling erweckt. Ob glamourös oder natürlich, zum Verschenken oder selbst behalten - diese Frühjahrskulisse lässt Ihr Herz höherschlagen.

49 Euro pro Person inkl. Material und Warengutschein. In der Kursgebühr sind ein Glasgefäß, einfache Dekomaterialien wie Äste, Moos, Bänder, Naturmaterialien und ein Warengutschein in Höhe von 10 Euro enthalten.

Puppentheater nach der Geschichte von Janosch

Anna Fülle, Spiel
Kristine Stahl, Bühne, Puppen & Kostüm
Christian Fuchs, Regie

Ein üppiger Rock als Guckkastenbühne, zauberhafte Puppen nach den Geschöpfen von Janosch und natürlich packende Abenteuer: Nichts weniger verspricht das Theater Kokon.

Eines Tages kam der kleine Tiger nicht mehr nach Hause. Er hatte das kleine Schweinchen getroffen, Freundschaft mit ihm geschlossen und viel mit ihm erlebt. Und schwups hatte der kleine Tiger seinen guten alten Freund, den Bär, vergessen. Kurzerhand zieht er zum Schweinchen in den Stall. Doch was sich zunächst wie eine neue Freundschaft anfühlt, entpuppt sich als Trugschluss. Der kleine Tiger muss das Schweinchen bedienen: Holz holen, Ofen heizen, Essen kochen ... Da fällt ihm der kleine Bär wieder ein und er rennt schnurstracks nach Hause. Aber sein alter Freund ist nicht mehr da. Denn der kleine Bär hat sich auf den Weg gemacht, um den kleinen Tiger zu suchen.

Die Schau- und Puppenspielerin Anna Fülle erzählt Janoschs bekannte Geschichte über falsche und wahre Freundschaft höchst einfallsreich und liebevoll. Ein Guckkasten-Puppentheater, das bezaubert.

Bild: Theater Kokon

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

Puppentheater nach der Geschichte von Janosch

Anna Fülle, Spiel
Kristine Stahl, Bühne, Puppen & Kostüm
Christian Fuchs, Regie

Ein üppiger Rock als Guckkastenbühne, zauberhafte Puppen nach den Geschöpfen von Janosch und natürlich packende Abenteuer: Nichts weniger verspricht das Theater Kokon.

Eines Tages kam der kleine Tiger nicht mehr nach Hause. Er hatte das kleine Schweinchen getroffen, Freundschaft mit ihm geschlossen und viel mit ihm erlebt. Und schwups hatte der kleine Tiger seinen guten alten Freund, den Bär, vergessen. Kurzerhand zieht er zum Schweinchen in den Stall. Doch was sich zunächst wie eine neue Freundschaft anfühlt, entpuppt sich als Trugschluss. Der kleine Tiger muss das Schweinchen bedienen: Holz holen, Ofen heizen, Essen kochen ... Da fällt ihm der kleine Bär wieder ein und er rennt schnurstracks nach Hause. Aber sein alter Freund ist nicht mehr da. Denn der kleine Bär hat sich auf den Weg gemacht, um den kleinen Tiger zu suchen.

Die Schau- und Puppenspielerin Anna Fülle erzählt Janoschs bekannte Geschichte über falsche und wahre Freundschaft höchst einfallsreich und liebevoll. Ein Guckkasten-Puppentheater, das bezaubert.

Bild: Theater Kokon

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

nach dem gleichnamigen Buch von Max Kruse. Ein wirrwarrwitziges Musical aufgeführt von dem Theater: die Complizen aus Hannover,
für Kinder ab 3 Jahren

Auf der Insel Titiwu bringt der Professor Habakuk Tibatong Tieren das Sprechen bei. Dann passiert etwas Unerwartetes: ein großer Eisberg wird an den Strand geschwemmt. Ein Ei befindet sich darin. Der Professsor und seine Tiere brüten es aus. Heraus schlüpft ein Urmel. Eine Sensation!
Wir nehmen Euch mit zum Urzeit-Urmel, der mütterlichen Wutz und all den anderen, mit ihren kurios herrlichen Sprachfehlern und Eigenheiten.
Seht die schönsten Momente des Bilderbuchtitels. Mit charakterstarken Figuren wird das Stück auf die Bühne gebracht, mit eingängiger Musik vertont und mit verbindenden Mitmachelementen wird das Stück weit mehr als Figurentheater sein! Wir garantieren Euch eine mupfelige Zeit im Uhlandbau.


Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Dt. Bühnenschriftsteller und -komponisten GmbH, Norderstedt
nach dem Buch von Max Kruse
Foto: die Complizen

Einlass: 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn

17. Kasseler JazzFrühling
Luca Sestak ist ein Phänomen – der Pianist und Komponist mag zwar noch jung sein, blickt aber bereits auf eine bemerkenswerte Karriere zurück: Mit elf Jahren veröffentlichte er seine ersten Videos seines Klavierspiels im Internet, was ihn zu einem jungen Wunderkind der Klavierszene machte – heute hat er eine reife Künstlerpersönlichkeit entwickelt, die dieses Image längst hinter sich gelassen hat – bereits mit Mitte 20 hat ihn seine Musik um die ganze Welt geführt und ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht.
Mit seinem neuen Album „Lighter Notes“ zeigt Luca geschickt, wie Chopin funky wird oder Bach im Jazzclub spielt und dabei dem Klavier einen Klang verleiht, den man nie für möglich gehalten hätte – manchmal sogar, indem er das Instrument für seine Eigenkompositionen mit Klebeband oder Filz präpariert.
Luca und sein Trio wissen ihr Publikum zu fesseln: Mit jugendlicher Spielfreude und viel Charme bewegen sie sich zwischen Jazz, Klassik, Pop, Blues und Funk und verbinden die Genres humorvoll, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.
Auf einer Reise von feuriger Virtuosität, die die Klaviermechanik nicht selten an ihre Grenzen bringt, bis hin zu gefühlvollem Minimalismus, bei dem jeder Akkord unter die Haut geht, ist Gänsehaut garantiert.

Piano: Luca Sestak
Drums: Nicholas Stampf
Electric & Double Bass: Michael Goldmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kuscheligste Poetry Slam Berlins: Im Theater Verlängertes Wohnzimmer finden Newcomer eine Bühne. Samson und Alina führen liebevoll durch einen herzerwärmenden, lustigen und aufregenden Abend. Seid dabei, wenn hier die ersten Schritte ins Rampenlicht gewagt und die nächsten Slam-Talente entdeckt werden!

Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab melden unter kiezpoeten.com/offene-liste.

Einlass ab 19:00 Uhr