Man nehme zwei Hände voll motivierte Organisator:innen, 50 ehrenamtliche Helfer:innen, viele wagemutige Bands, gute Kontakte, Unternehmen mit Herz und eine große Portion Spaß – das ist das Rezept für den Musikmarathon.

Das besondere Benefizfestival wird vom Verein „einsatz — Musik für Menschen in Not e.V.“ veranstaltet. Die Macher wurden vor vielen Jahren durch die große Tsunami-Katastrophe motiviert mit dem, was sie am liebsten tun und am besten können, Hilfe zu leisten. Seither gingen knapp 200.000 € an Menschen in Not auf der ganzen Welt. Dass so viel Geld zur Verfügung gestellt werden kann, liegt am Konzept des Musikmarathon: ehrenamtliche Organisation, keine der Bands verlangt Gage, kostenfreie Unterstützung aus der freien Wirtschaft. So bekommt der Verein von Bäckereien, Brauereien, Metzgereien, einer REWE-Filiale und weiteren Unternehmen Waren zur Verfügung gestellt, Hotels stellen Betten zur Verfügung, Mediaunternehmen unterstützen mit Druck und Werbeleistungen, die Räumlichkeiten des ROXY können genutzt werden, Securitypersonal spendet sich selbst, professionelle Ton- und Lichttechniker:innen bestreiten alle Bands im Viertelstundentakt kostenfrei. Bis auf wenige, unausweichliche Kosten können also alle Einnahmen des Tages gespendet werden.

Wohin gespendet wird, entscheiden die Vereinsmitglieder. Dabei gelten zwei Richtlinien: die Projekte müssen Menschen zugute kommen und es müssen persönliche Kontakte vorliegen – so kann garantiert werden, dass das Geld dort ankommt, wo es benötigt wird.

Das Line-Up wird nach und nach bekanntgegeben.

Einlass: 17 Uhr

Erlesene Songs unerhört interpretiert!
Opportunity hat die Stimmen. Und den Groove. Mit virtuoser Leichtigkeit kombiniert dieses Acoustic-Trio einzigartige Arrangements mit beseeltem Satzgesang und instrumentaler Raffinesse. Eine Schublade gibt es für Opportunity nicht: Der Lead-Gesang wechselt und die Intensität der Mehrstimmigkeit bleibt, doch jeder Song wird neu interpretiert und kommt somit außergewöhnlich anders daher als das Original. Als Support für Joe Cocker oder Joan Armatrading hat die Band außerdem gezeigt, dass ihr Konzept auch auf großen Bühnen funktioniert.
Ob Welthits der Musikgeschichte, längst vergessene Vinyl-Juwelen oder bislang unentdeckte Singer-Songwriter-Perlen: Die beeindruckende Fingerstyle- Perfektion des klassisch ausgebildeten Gitarristen Aleksi Rajala macht aus jedem Song ein nie dagewesenes Hörerlebnis. Dazu zaubern Marie Fofana am Percussion-Drumset und Gaz am Bass ein wunderbar groovendes Fundament. Kurzum: Ein Abend mit Opportunity ist eine genussvolle musikalische Entdeckungsreise in die Welt unvergesslicher Songs, die allesamt so noch nie gehört wurden.

Opportunity sind:
ALEKSI RAJALA (Vocals & Guitar) lebt für die Gitarre. Und die Gitarre lebt dank ihm. Als preisgekrönter klassischer Gitarrist, der in Helsinki und München studierte, hat er sich in der europäischen Konzertszene einen Namen gemacht. Diese technische Virtuosität trifft bei Opportunity auf die erstaunliche Fingerstyle-Perfektion des gebürtigen Finnen. So verleiht er Songs von Singer-Songwriter über Americana bis Soul ein neues Gewand.

MARIE FOFANA (Vocals & Percussion) versetzt das Publikum mit samtig-glockenheller Stimme in Verzückung und zaubert in ihrer Percussion-Küche ein wundervoll groovendes Fundament. Was in Kindertagen in einem Hamburger – man mag’s kaum glauben – Kirchenchor begann, führte geradewegs in diverse Soul- und Funkprojekte und die Klangwelten von Reggae und westafrikanischer Musik. Abseits der Bühnen der Republik gibt Marie ihre Erfahrung als Gesangslehrerin und Chorleiterin weiter.

GAZ (Vocals & Bass) leiht seine unverwechselbare Stimme seit mehr als 35 Jahren unter anderem der Kult-Band „Dr. Mablues & the detail horns“. Highlight aus dem Tour-Kalender der Bluesdoktoren: Das legendäre Montreux-Jazzfestival und das Bridgeport-Festival in New York. Bei Opportunity ist er für die tiefen Töne zuständig: Während seine Finger über den Bass tanzen und seine bluesige Stimme Geschichten erzählt, hat er durchaus noch Zeit die eine oder andere Augenbraue zu heben.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Buch von Gottfried Greiffenhagen
Musikalische Einrichtung von Franz Wittenbrink

Berlin, 1927: Der junge Harry Frommermann bewundert die amerikanische A-Cappella Formation „The Revelers“ so sehr, dass er beschließt, eine eigene Musikgruppe zu gründen. Kurzerhand schaltet er eine Zeitungsanzeige, um Mitstreiter zu finden. Über siebzig Kandidaten singen in Frommermanns Wohnung vor. Es gibt einige Auftritte, ferner Wechsel im Ensemble, bis sich die bis heute berühmteste Besetzung der „Comedian Harmonists“ zusammenfindet: Robert Biberti, Ari Leschnikoff, Roman Cycowski, Erich Collin und Harry Frommermann, ergänzt durch Erwin Bootz am Klavier. Mit Liedern wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Wochenend’ und Sonnenschein“ erobert das Sextett nicht nur die deutschen Bühnen im Sturm. Doch ihr Erfolg schützt sie nicht vor dem immer präsenter werdenden nationalsozialistischen Regime, denn drei von ihnen sind Juden. Nach Schikanen samt Absagen folgt das Berufsverbot und schlussendlich die tragische Trennung der Gruppe.

Gottfried Greiffenhagen und Franz Wittenbrink erzählen in ihrem musikalischen Schauspiel den Aufstieg und das Scheitern des berühmten Vokalensembles. Auch wenn die Handlung frei erfunden ist, orientiert sie sich an historisch verbürgten Szenen. Außerdem erinnert die Geschichte eindringlich an einen weiteren schnellen Aufstieg: den der Nationalsozialisten.

Jakob Fichert, Klavier & Matthias Gredler, Violoncello bestreiten ein Klassik-Heimspiel im bosco. Sie spielen Werke von R. Schumann, Roslavets, Beethoven, Simaku und Mendelssohn Bartholdy.

JAKOB FICHERT ist in Gauting aufgewachsen und weiterhin eng mit seiner Heimatgemeinde verbunden. 1994 wurde er mit dem Günther-Klinge-Preis ausgezeichnet. Als Pianist mit internationalem Profil ist er vielfach in seiner Wahlheimat Großbritannien sowie im europäischen Ausland und Übersee aufgetreten und hat für Toccata Classics, Resonus Classics, Métier und Naxos als Solist und Kammermusiker Aufnahmen gemacht, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Im Jahr 2023 promovierte Fichert an der University of York über das Klavierwerk von Adolf Busch.

Durch zahlreiche Auftritte bei renommierten Festivals wurde MATTHIAS GREDLER sowohl als Solist als auch als Kammermusiker bekannt. 2001–2018 übernahm Matthias Gredler die Position als Cellist des international renommierten Wiener Klaviertrios. Mit diesem konzertierte er weltweit in bedeutenden Musikzentren und Festivals und erhielt Preise wie 2017 den ECHO Klassik für Klaviertrios von Johannes Brahms.

JAKOB FICHERT, Klavier
MATTHIAS GREDLER, Violoncello

Programm
R. SCHUMANN Fantasiestücke op. 73
ROSLAVETS Cello Sonate Nr. 1
BEETHOVEN Sonate C-Dur op. 102, Nr. 1
SIMAKU Ed è subito sera
MENDELSSOHN BARTHOLDY Sonate D-Dur op. 58

Foto: Ben Porter

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Four Imaginary Boys – Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band - besteht aus vier Herzblutmusikern, die sich seit 2006 leidenschaftlich dem Gesamtwerk von The Cure widmen und dem Geist der legendären Wave-Götter huldigen.

Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.

Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Einlass: 19:00

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Maxim Maurice verspricht eine fantastische, atemberaubende Showbühne mit diversen Spezialeffekten und spektakulären Illusionen.

Sympathisch, originell, witzig und zauberhaft: Maxim Maurice ist ein Zauberer mit Herz, Humor und Verstand. Mit seiner unverwechselbaren,
bezaubernden Art lässt er seine Assistentinnen erscheinen, verschwinden und zerteilt sie. Diese und weitere faszinierende Illusionen präsentiert der saarlouiser Magier in seiner großen, abendfüllenden Show, die humorvoll und voller unglaublicher Vorhersagen und Gedankenübertragungen ist. In einer interaktiven Darbietung mit dem Publikum zeigt er moderne Magie, weit entfernt vom angestaubten Image des Hasen und Zylinders. Darüber hinaus erwartet das Publikum ein Spektakel aus Tanz, Akrobatik und eine rundum fantastische, atemberaubende Bühnenshow mit diversen Spezialeffekten und spektakulären Illusionen. Freuen Sie sich auf einen faszinierenden Abend für die ganze Familie.

Maxim Maurice ist deutscher Vize-Meister in der Sparte Großillusion.

The Magic Mumble Jumble haben sich mit ihrem Song „Don’t Forget“ in die Herzen eines Publikums gespielt, das nach mehr sucht als nur eingängigen Refrains. Ihre Shows sind Erlebnisse voller Gemeinschaft, Leichtigkeit und Lebensfreude – getragen von einem Sound, der Mut macht und verbindet.

Mit dem neuen Album „Better Days“ legt das niederländische Kollektiv sein bislang rundestes Werk vor: warm, klar und vielseitig. Entstanden auf einem Bauernhof in Süddeutschland und produziert von Robert Stephenson (u.a. Mighty Oaks), vereint das Album musikalische Offenheit mit einer klaren Haltung.

Die erste Single „Beautiful“ (VÖ: 20.06.2025) ist eine Hymne für Menschlichkeit und Solidarität – mit leuchtenden Bläsern, luftigen Harmonien und einer klaren Botschaft gegen Ausgrenzung.

Weitere Songs wie „Better Man“, „Child“ oder „Run Run“ erzählen leise, ehrliche Geschichten – über Liebe, Erinnerung, Rastlosigkeit und Zuversicht. Nichts wirkt kalkuliert, alles fließt organisch zusammen.

Seit ihrer Gründung in den Niederlanden – damals noch als studentisches Kollektiv – hat sich die achtköpfige Band kontinuierlich weiterentwickelt. Nun geht es 2026 erstmals auf große Release-Tour durch Deutschland – in Clubs mit bis zu 700 Besuchern. Die Energie auf der Bühne bleibt dabei unverändert: mitreißend, herzlich, echt.

„Better Days“ ist kein Konzeptalbum, sondern ein musikalisches Tagebuch – voller Wärme, Tiefgang und der Einladung, sich auf das einzulassen, was uns verbindet.

Einlass: 19:00

Die A Cappella-Comedy Show mit der neuen Best Of Show „ZUKUNFTSMUSIK - Das Beste von gestern“.

Überhäuft mit Kulturpreisen und diversen Eintrittspreisen marodieren die Pioniere der komischen Vokalkunst seit 1990 raubend und brandschatzend durch die Musikgeschichte nicht nur des Abendlandes - und entlocken dem Publikum nie geahnte Begeisterungs- und Entsetzensschreie.

Nun folgt die brandneue A Cappella-Comedy Show: „ZUKUNFTSMUSIK“ – die Jungs spielen hier gleich sechs Programme auf einmal, die sich in der digitalen Welt verlaufen haben und verzweifelt nach einem Upgrade suchen. Eine Revue, die niemals hätte passieren dürfen, mit Highlights aus über 35 Jahren A-Cappella-Piraterie und nagelneuem Material. Da zähmt Bizets „Habanera“ die Schlagerwelt der Münchner Freiheit, da verspeist Spliff leckerste „Carbonara“ und Paolo Contes „Via con me“ wird vom „Blue Moon“ beleuchtet, während Brotherhood of Man wild umher küssen.

Auch in dieser Show beweist Six Pack selbstironisch, wie gut man brillante Gesangsarrangements mit hanebüchenen Schnapsideen, putzigen „Turnvater Jahn“-Choreographien und einer zweistufigen Showtreppe in Einklang bringt.

"A-Cappella-Comedy vom Feinsten" Neue Westfälische

„Ein Knaller“ Rheinpfalz, Mannheim

„Phantastisch, cool, super, wahnsinnig!“ Saarbrücker Zeitung

“A-cappella-Gruppe trumpft auf! Tolle Stimmen, knackige Arrangements und exzellente Harmonien: Six Pack kann ohne Weiteres für sich in Anspruch nehmen zu den Top-Vokalensembles des Landes zu gehören. Nicht zuletzt dank des wahrscheinlich besten Countertenors der A-cappella-Welt.“
Rhein-Zeitung

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sie sind das Auswahlensemble des Deutschen Musikrates zur Förderung des chorsängerischen Spitzennachwuchses: rund 50 exzellente Sänger*innen erarbeiten im Bundesjugendchor jährlich mehrere anspruchsvolle Konzertprogramme von der Renaissance bis zur Gegenwart, die bundesweit und international in Konzerten präsentiert werden. Mit »Liebe und Leben« wird das vielfältige Repertoire des Ensembles hörbar – von Josquin Desprez aus dem 15. Jahrhundert bis zur 1982 geborenen Caroline Shaw. Vom biblischen Hohelied der Liebe in einer Vertonung des Franzosen Daniel-Lesur bis zum Weltschmerz Gustav Mahlers in der überirdisch schönen Vertonung von Clytus Gottwald hören Sie den besten Chornachwuchs der Republik und außergewöhnlich-unerwartete Musik in klangschönster Akustik.

Bundesjugendchor
Florian Benfer, Leitung

zwei:takt ist eine Konzertreihe der Jeunesses Musicales Deutschland und der TauberPhilharmonie

Hausöffnung 18:30 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!

Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.

Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!

Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass: 19:00 Uhr

voXXclub - LEDERHOS’N INFERNO Tour

Jetzt wird’s richtig heiß! Ab 2026 zündet voXXclub die Bühne an und bringt eine neue und atemberaubende Show auf die Bühne – eine Show, nicht einfach ein Konzert – das LEDERHOS´N INFERNO! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein, einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen. Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED-Wall in Alpensilhouette ist fast alles möglich: Realität und Fantasie verschwimmen! Das Publikum ist interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut! Das neue LEDERHOS’N INFERNO – da kommt was auf euch zu!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

DOPAMIND – Weil der Alltag Musik verdient
Warum Musik? Warum eine Band? Warum all die Proben, das Schreiben und die langen Nächte? Warum ihre Freizeit in Songs investieren? Weil Musik der ehrlichste Ausdruck ihrer selbst ist. Weil ihre Texte und Melodien mehr sind als nur Töne – sie sind ein Spiegel ihres Lebens und das ihrer Zuhörer:innen. DOPAMIND greift Alltagsmomente auf, die jeder kennt, und verwandelt sie in Musik, die unter die Haut geht.
Seit 2015 verfolgt die Band aus dem süddeutschen Rheinfelden ein Ziel – aus den kleinen und großen Geschichten des Lebens Songs zu machen, die berühren, antreiben und manchmal einfach nur zum Nachdenken anregen. 2024 stellt einen neuen Anfang dar: Mit frischer Energie und einer neu aufgestellten Besetzung bringen die vier Musiker ihre Leidenschaft für handgemachte Musik wieder auf die Bühne.
Die Band kombiniert Lead und Background Vocals mit Bass, Gitarren und Schlagzeug zu einem Sound, der das Leben vertont: mal kraftvoll und mitreißend, mal leise und nachdenklich. Es ist genau dieser Kontrast, der ihre Musik einzigartig macht – sie ist genauso vielseitig wie das Leben selbst.