Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

AnnPhie Fritz’ Debüt-Programm – für das sie im Dezember 2025 mit dem zweiten Platz beim renommierten Passauer Scharfrichterbeil ausgezeichnet wurde – ist eine Yoga-Stunde der etwas anderen Art. Eigentlich will AnnPhie nur ihre erste Stunde als ganzheitlicher Life-Coach möglichst reibungslos und einfühlsam über die Bühne bringen. Aber irgend etwas lenkt sie immer ab …
Etwas muss noch erklärt, gerechtfertigt oder schnell fertig gemacht werden. Damit sie dann aber wirklich, also so richtig im Moment sein und das Publikum souverän in die ultimative Entspannung führen kann. Wenn sie nur nicht immer so müde wäre. Wo kommt die nur her, diese Müdigkeit? AnnPhie meditiert so hart, sie entspannt sich so fest – wie, bitteschön, kann man da noch müde sein!?
Also begibt sich AnnPhie auf die Suche nach dem Ursprung dieser ominösen Erschöpfung. Dabei stolpert sie über Themen wie Selbstoptimierung, soziale Ängste, geplatzte Träume, hinterfragt falschen Nationalstolz, aufgezwungene Rollenbilder und politische Ansprüche und stößt auf einen ganzen Haufen Widersprüche, die nicht nur ihre eigenen Grenzen völlig aufweichen, sondern auch die der Realität verschwimmen lassen.
AnnPhie piekst die Gesellschaft aus der Perspektive der weißen, queer-feministischen, veganen, Yoga praktizierenden Millenial-Snowflake, die sie nun einmal ist. Aber auch alte, heterosexuelle Männer bestätigen: Dieses Programm ist sehr lustig. Denn AnnPhie Fritz’ erstes Solo-Kabarett-Programm ist ein temporeicher Trip, eine Gedankensprungreise, ein Ein-Frauen-Theater mit viel Körpereinsatz – (irr)witzig, klug und auch ein bisschen böse. Gekonnt springt sie zwischen Szenarien, schlüpft in unterschiedliche Rollen, nimmt das Publikum mit auf die Suche nach einer besseren Welt und weiß dabei immer wieder zu überraschen. Besonders nach der Pause.

19:00

Copyright: Ralf Graner

Einlass: 19:00 Uhr

VOULEZ VOUS - The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"VOULEZ VOUS" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "VOULEZ VOUS" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "VOULEZ VOUS" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass: 18:30 Uhr

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte, um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt. Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung. Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen, fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027 steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

nach dem Roman von Wolfram von Eschenbach

Parzival wächst behütet und fern der höfischen Welt im Wald auf. Doch der Versuch seiner Mutter, ihn von den kämpferischen Verlockungen des Rittertums fernzuhalten, missglückt und Parzival zieht hinaus in die Welt. Es beginnt eine Heldenreise zum heiligen Gral und den Rittern der Tafelrunde. Aber warum wird man eigentlich Ritter? Um sich in einer gewaltvollen Welt behaupten zu können? Greift man dafür zur Waffe?

Der um 1200 entstandene »Parzival« ist Coming-of-Age-Geschichte, Mittelalterroman und Fantasyliteratur
in einem. Wolfram von Eschenbach erzählt von einem abenteuerlustigen Helden, der auf der Suche ist: nach dem Gral, nach dem Selbst und nach einem besseren Leben. Für ihre erste Inszenierung am Theater Aachen betrachtet Paula Schlagbauer Parzivals »Aventiuren« vor dem Hintergrund des Neuen Wehrdienst – musikalisch und bildstark. Wie wird man zwischen Kriegslogik und Lebenshunger ein entscheidungsfähiger Mensch?

EN ↦ Parzival sets out into the wide world to become a Knight of the Round Table and a hero’s journey begins. Paula Schlagbauer stages the medieval novel against the backdrop of the new military service and the trials and tribulations of growing up.

Ausverkauft!

Thomas Adès
Three Studies from Couperin

Camille Saint-Saëns
Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll

Hector Berlioz
Symphonie fantastique

Nordwestdeutsche Philharmonie
Louis Schwizgebel, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Dieses Konzert ist buchbar ab dem 01.08.2026.

Die Band The Lords gehört zu den prägenden Größen der deutschen Rockgeschichte. Seit den 1960er-Jahren steht die Gruppe für energiegeladenen Sound und große Bühnenerfahrung und hat im Laufe ihrer Karriere rund sieben Millionen Tonträger verkauft. Für ihr langjähriges Wirken wurde sie unter anderem mit dem „Lifetime Award 2019“ von Radio Regenbogen sowie dem Smago Award als dienstälteste Rockband der Musikgeschichte ausgezeichnet. Auch heute sind The Lords weiterhin aktiv und regelmäßig auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen führt sie ihre nächste Konzertreihe wieder durch Deutschland.

Im Gepäck haben sie dabei ihr aktuelles Album „Novum Nexus“, das die Grundlage für das derzeitige Liveprogramm bildet. Die Konzerte verbinden neue Songs mit den bekannten Klassikern der Band, darunter Titel wie „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“, die seit Jahrzehnten zum festen Repertoire gehören. Ergänzt werden diese durch neuere Stücke wie „If You Ain’t Got Love“ oder „What Are We Waiting For“, wodurch ein abwechslungsreicher Mix aus Tradition und frischem Material entsteht.

Zur aktuellen Besetzung von The Lords gehören Jupp Bauer (Gitarre und Gesang), Norbert Barton (Gitarre und Gesang), Roger Schüller (Bass und Leadgesang) sowie Philippe Seminara am Schlagzeug. Gemeinsam bringen sie die langjährige Bandgeschichte mit neuer Energie auf die Bühne und knüpfen damit an ihre erfolgreiche Karriere an.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 34,00 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Tobias Prümm

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

In ihrem neuen Bühnenprogramm „Volle Kontrolle“ erzählt Christine Eixenberger, wie es ist, nicht mehr solo zu sein. Aus „Ich und Du“ wird ein „Wir“ – mit allen Konsequenzen. Aber auch das hat Chrissy voll unter Kontrolle. Na ja, fast. Mit viel Humor stellt sich die scharfzüngige Kabarettistin in turbulenten Zeiten den Herausforderungen der fortgeschrittenen Paarwerdung - tiefgründig, kurzweilig und sehr, sehr lustig. Bayerischer Kabarettpreis 2019.

(Foto: © Gregor Wiebe)

Einlass: 19:30 Uhr

AUSSER KONTROLLE
WER IST HIER VERRÜCKT?

Wer ist hier verrückt - Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm.
Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.
„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

„ (..) „Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt.“
Süddeutsche Zeitung

„ (..) Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend.“
Stuttgarter Zeitung

„ (..) Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand.“
Generalanzeiger Bonn

„ (..) dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parfoceritt durch sämtliche Schieflagen der Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp.“
Westfalen Blatt

Einlass: 19:30 Uhr

Caroline Marçot (*1974)
»Nachtwandler-Lied«

Philippe Hersant (*1948)
»Viderunt omnes« für Doppelchor
a cappella

Pierre Villette (1926–1998)
»Inviolata« op. 66 für Doppelchor
a cappella

Olivier Greif (1950–2000)
Requiem für Doppelchor a cappella

MDR-Rundfunkchor
Lionel Sow Dirigent

Dieser Nachtgesang präsentiert neues Repertoire aus Frankreich: Von Caroline Marçot mit ihrer Suche nach neuen Ausdrucksweisen in der zeitgenössischen Musik, Pierre Villette mit seiner musikalischen Inspiration in der Gregorianik und der Musik des Mittelalters, Philippe Hersant mit Rückbezügen zu neo barocken und neoklassizistischen Idiomen und Olivier Greif in seiner Auseinandersetzung mit der Shoa, die auch seine Familie durchleiden musste: ein entdeckenswerter Querschnitt durch ein Repertoire, das trotz Rückbezügen eine moderne Klangwelt entstehen lässt.

Einlass: 21:00 Uhr

Melodramma giocoso in zwei Akten von Gaetano Donizetti
Libretto von Felice Romani nach Eugène Scribe
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Wiederaufnahme

Der schwärmerische Nemorino liebt Aldina – leider hoffnungslos. Denn sie scheint nur Augen für den aufschneiderischen Belcore zu haben. Und sowieso will Adina lieber frei und ungebunden leben. Ein Zaubermittel muss her, das das Gegenüber verliebt macht. Wie praktisch, dass der Wunderdoktor
Dulcamara für alles ein Mittelchen parat hat und Nemorino für sein ohnehin knappes Geld einen Liebestrank aufschwatzt.
Wie sich herausstellt, verbirgt sich dahinter nur ein gewöhnlicher Rotwein.
Donizettis heitere Liebesgeschichte auf Umwegen berauscht nicht nur mit einem fingierten Liebestrank, sondern auch mit satter Musik.

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Männlichkeit und Freundschaft auf dem Prüfstand - das neue Masken-Beatbox-Stück aus Berlin

Typen – eine Versuchsanordnung mit offenem Ende – erzählt die Geschichte von vier besten Freunden zwischen 15 und 18 Jahren und einer Freundschaft, die auseinanderzubrechen droht, als die Freunde sich zunehmend in verschiedene Richtungen entwickeln.

Damit greift das Theater Strahl ein hochaktuelles und auch in den Sozialen Medien vieldiskutiertes Thema auf: Männlichkeit und Zugehörigkeit. Während tradierte Rollenbilder und patriarchale Strukturen in aktuellen Debatten hinterfragt und aufgebrochen werden, stehen Jungs und junge Männer vor der Herausforderung, sich (neue) Vorbilder zu suchen.

Mit welchen Bildern wachsen sie heute auf, welche Orientierungsmöglichkeiten werden ihnen geboten, wie frei dürfen sie sich selbst finden und erfinden? Und wie wirkt sich das alles auf Freundschaften und unser gesellschaftliches Miteinander aus?

Interessant für das Spiel mit den Geschlechterrollen auf der Bühne ist auch, dass hinter den Typen und ihren Masken ein rein weibliches Ensemble steckt. Wie schon bei den Klasse-Stücken schafft Typen erneut ein Theatererlebnis mit viel Unterhaltung und wenig Worten.

Von Michael Vogel & Ensemble
Produktion • Theater Strahl Berlin
Regie & Masken • Michael Vogel
Co-Regie • Maraike Brüning
Live Musik & Beatbox • Daniel Madolini
Kostüme • Kathrin Hauer
Foto- & Videograf • Johann Maria Kressin
Mit • Berta Del Ben, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann, Daniel Mandolini (Beatboxer)

Spieldauer 70 Minuten (keine Pause)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Inspiriert von der Poesie Shakespeares und der Archaik biblischer Texte, erzählt Herman Melvilles Weltroman die berühmte Abenteuergeschichte über den gewaltigen weißen Wal Moby Dick und seinen rachsüchtigen Jäger Captain Ahab. Der Kampf mit den Naturgewalten stellen ihn und seine verschworenen Gefährten vor die Urfragen menschlicher Sinnsuche: Wofür leben wir? Was ist das Ziel? Captain Ahab versinkt völlig im Rachedurst, und kann nichts anderes mehr empfinden. Und seine Mannschaft folgt ihm. Das Prinzip der Rache und der Mechanismus von Befehl und Gehorsam bestimmen ihr Leben. Melville beschreibt in mächtigen Bildern das Ringen des Menschen mit sich und der Natur und zeichnet so ein visionäres Portrait unserer modernen Zivilisation, hier zu sehen in einer poetischen, von bezaubernder Musik begleiteten Inszenierung. „Den finsteren Gedanken stellt die Inszenierung (…) einfallsreichen Theaterzauber entgegen. (…) wie ein anmutig entrückter Traum.“ Abendzeitung München

Schauspiel in einer Dramatisierung des Weltromans von Herman Melville
mit Peter Kempkes u.a.
Ensemble Persona
Koproduktion mit Scharoun Theater Wolfsburg

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Sie zeigt ihm die kalte Schulter, er stößt sie weg. Dabei würden sich die beiden am liebsten umschlingen. Die Liebe ist eben Himmel und Hölle zugleich. Die ewige Geschichte von Anziehung und Abstoßung, von Abgrenzen und Verschmelzen zeigen Stefan Sing und Cristiana Casadio als schwungvollen Tanz mit den Bällen. Ein nonverbaler Schlagabtausch mit großer Tiefe, viel Humor und meisterlicher Körperarbeit.

Gekonnt erweitert Tangram die Grenzen zwischen Jonglage und Tanz, Zirkus und Theater!
Cristiana Casadio und Stefan Sing illustrieren die Höhen und Tiefen einer Partnerschaft. Ganz gleich, ob sie anmutig und marionettengleich vor den Fingern ihres Partners taumelt oder er sich vor den Bällen schützt, die ihn wie Geschosse trefen – keiner der Partner behält lange die Oberhand. Denn es geht um Macht und Hingabe, Sehnsucht und Zerwürfnis, Mein oder Dein.

Kathi Wolf ist mit ihrem neuen Programm Psycho Royal zurück in Reutlingen. Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit.

Zeit zum Atmen: Multivisions-Show mit Alexander Huber
Alexander Huber bewegt sich in Grenzbereichen der vertikalen Welt, im elften Grad alpiner Wände wie auch an den großen Bergen der Welt. Der Extremkletterer zeichnet ein lebendiges Bild vom modernen Alpinismus, zeigt extremes Freiklettern in den Alpen, auf Sardinien wie auch in der Kälte und dünnen Luft der großen Höhe an den wilden Bergen Pakistans. Die unglaublichen Bilder, arrangiert mit faszinierenden Filmsequenzen und Musik sind ein Erlebnis der besonderen Art.
Als man Ende der 80er dem Alpinismus keine Zukunft mehr gab, weil jeder Gipfel schon bestiegen schien, da hatte man die Rechnung ohne die neue Kreativkletterer-Generation gemacht. Denn beim Alpinismus, wie ihn die Huberbuam verstehen, ist der Weg das Ziel. Dieser Weg führt über Grate und schwierige Wände und soll mal extrem schnell und mal unter Extrembedingungen gemeistert werden. Klettern im elften Grad - das ist Sport mit hoher physischer und psychischer Belastung. Die schwierigsten Kletterstellen solcher Routen erfordern ein ausgeprägtes Gefühl für die richtige Bewegung am Fels und ein enormes Kraftpotenzial. Alexander nimmt die Zuschauer mit auf die Reise zu einem 2500 Meter hohen Felspfeiler im Karakorum und zeigt ihnen spektakuläre Bilder am größten Überhang Europas auf Sardinien. Dazu eine Begehung der Watzmann Ostwand mit dem Vater und ein besonderes Musikprojekt am Heidenpfeiler in der Pfalz – alles das zeigt ein buntes Bild der Berge.
Der Jüngere der zwei Huberbuam rückt damit die steile Bergwelt in ein neues Licht. Er zeigt seine schönsten und auch prägendsten Momente, die aus einem Zusammenspiel von Kreativität und Disziplin, aus gemeinsamen Zielen und bewussten Alleingängen entstehen. Die Passion Berg steht dabei als Metapher für das Leben und lässt Raum für Betrachtungen von beeindruckend bildgewaltigen Standpunkten: Zeit zum Atmen - denn es ist nicht der Berg, den man bezwingt, sondern immer nur das eigene Ich!


Zur Person:
Alexander Huber gehört zu den besten Bergsteigern und Kletterern unserer Zeit. Erste Erfolge gelangen dem Bergführer und Physiker im Sportklettern. Besonders bekannt wurde Huber durch seine Free-Solo-Begehungen. Er eröffnete weltweit die erste Sportkletterroute im oberen elften Grad. Die Route „Pan Aroma“ als Highlight im alpinen Felsen, die Freikletterrouten an den Bigwalls des Yosemite, die Erstbegehung der Westwand des Latok II und die Free-Solo-Durchsteigung der Direttissima an der Großen Zinne sind die Eckpfeiler seiner Bergsteiger-Karriere. Mit seinem Bruder Thomas bildet er die bekannte Seilschaft der „Huberbuam“. Ende 2008 gelang es ihnen, mit dem Ulvetanna den schwierigsten Berg der Antarktis zu besteigen und mit der Erstbegehung der Westwand des Holtanna die schwierigste Route auf dem vereisten Kontinent zu hinterlassen. Besonders bekannt wurde er mit seinem Bruder nach der Veröffentlichung des Films „Am Limit“, der beide bei der Speedbegehung der The Nose am El Capitan zeigt. Dieser Film bekam den Bayerischen Filmpreis und den Deutschen Kamerapreis.
Im Dezember 2024 eröffnete Alexander Huber mit „Mythos“ eine neue Route im Schwierigkeitsgrad 8c+ in seiner Berchtesgadener Heimat. Im Juli 2025 gelang ihm mit den beiden Spitzenkletterern Dani Arnold und Simon Gietl die Begehung einer neuen Route durch die Ostwand des 6094 Meter hohen Jirishanca, einer der markantesten und steilsten Wände der Anden. Alexander Huber betreibt mit seiner Familie einen Bauernhof in Scheffau bei Berchtesgaden.

Einlass: 18:00 Uhr