Hanna, das clowneske Alter Ego von Gardi Hutter, hat in bislang neun Stücken aus immer anderen Werkstätten komische Geschichten übers Scheitern erzählt- ob Wäscherin, Hexe, Maus, Sekretärin, Zirkusclown, Schaustellerin, Souffleuse, Schneiderin - alle finden ein tragischkomisches Ende. Getoppt nur im letzten Stück, Gaia Gaudi: nach einer lustvollen Verwesung verschwindet Clown Hanna in einem Koffer und wird aus der Welt geworfen. Nun schwebt sie als Geist im leeren Raum. Quasi in destillierter Form. Quasi als Essenz. Quasi. Das große Scheitern – oder die große Freiheit? Gardi Hutter will genau hier weiter fantasieren und zusammen mit Michael Vogel ihr zehntes Stück kreieren. Alles übers Nichts. Arbeitstitel: gardiZERO

„Melodienträume“, präsentiert von Jay Alexander & Kevin Pabst, als Gast mit dabei: Sophie-Magdalena Reuter & Pianist

Jay Alexander ist ein wahrer Meister seines Fachs! Der ausgebildete Tenor hat schon längst unter Beweis gestellt, dass er auch ohne seinen kongenialen Gesangspartner Marc Marshall wunderschöne Musik produzieren kann. Mit seiner atemberaubenden Stimme haucht er den Musikstücken neues Leben ein. Schon früh entdeckte er seine Liebe zur Musik. Im Alter von 21 Jahren gewann er ein Stipendium bei einem Gesangswettbewerb in Leipzig. Seitdem ist Jay Alexander eine feste Größe am deutschen Klassik-Himmel geworden. Und der Erfolg kommt nicht von ungefähr. Seine Programme sind stets perfekt aufeinander abgestimmt und Jay Alexander scheint genau zu wissen, welche Begleitung er für seine Stücke braucht. Mal steht er allein auf der Bühne, mal wird er von Orchestern begleitet. Und seine Arbeit findet großen Zuspruch in der Szene. Gemeinsam mit Marc Marshall war er ein ständiger Gast in den Klassik-Charts und auch allein grüßt der Sänger immer wieder von der Spitze der Charts. Keine Frage, Jay Alexander ist einfach einzigartig und brillant.
Kevin Pabst ist DER Topstar unter den deutschen Trompetern. Seit der aus Lörrach in Baden-Württemberg stammende Trompeter die Leidenschaft zur Musik gefunden hat, fand Jahr für Jahr eine Entwicklung statt, die bis heute anhält. Kevin hatte dabei in seinen jungen Jahren bereits die Ehre, mit großen Musikern, Komponisten und Produzenten zusammenzuarbeiten, die seine teils innovativen Ideen vollenden konnten.
Sophie-Magdalena Reuter ist eine deutsche Sopranistin und gebürtige Hamburgerin. Einem breitem Publikum wurde sie 2017 bekannt, als sie am internationalen Gesangswettbewerb „Neue Stimmen“ teilnahm. Sie erreichte das Semifinale. Seitdem trat sie in unzähligen Theaterproduktionen auf. Unter anderem als Gretel in E. Humperdincks Märchenoper „Hänsel und Gretel", als Nora in der Oper „Riders to the sea" von V. Williams und als Papagena in Mozarts „Zauberflöte". Die Presse schreibt über Sie. „
Die Prinzessin des Stücks, Pamina, wurde von Sophie-Magdalena Reuter wundervoll gesungen, gespielt und dargestellt. „Als Powerfrau, die doch so verletzlich war, zeigte sie eindrucksvoll eine ganz andere Interpretation der Opernfigur.“
Erleben Sie die Vollblutmusiker live und lassen Sie sich von den wunderschönen Stimmen aus dem Alltag entführen. Hier ist Gänsehautatmosphäre garantiert.

eine Stunde vorher

„Prosit Neujahr“ mit dem Heeresmusikkorps Ulm

Mit dem Konzert des Heeresmusikkorps Ulm zum Jahresbeginn wird traditionell das Saisonergebnis der SÜDWEST PRESSE Aktion 100 000 und Ulmer helft verkündet.

Und auch im Jahr 2026 steht das Neujahrskonzert wieder unter dem beliebten Motto „An der schönen blauen Donau“. In der ersten Programmhälfte darf sich das Publikum auf das Werk des niederländischen Komponisten Johan de Meij freuen: die vollständige Sinfonie Nr. 1 „Der Herr der Ringe“ – ein faszinierendes Klangepos, inspiriert von J. R. R. Tolkienes legendärem Fantasy-Universum.

Im zweiten Teil erklingen in gewohnter Manier, neben Werken von Antonín Dvorak, insbesondere die unvergänglichen Walzerklänge aus der Donaumetropole Wien und laden zum Träumen und Genießen ein.

Der Erlös geht an die SÜDWEST PRESSE-Aktion 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 16 Uhr

Das JANCEE PORNICK CASINO ist die Band um JANCEE WARNICK, deutsch-amerikanischer Gitarrist und Gelegenheitsverbrecher mit einem Faible für Rockabilly, Schmuddelfilme und Wodka. 1999 trifft dieser auf 2 russische Wirtschaftsflüchtlinge. Diese multinationale Bande wird seitdem nicht müde, hochdosiertes Adrenalin in eine musikalische Form zu giessen. Nach 3000 Konzerten in Europa und Russland und 8 produzierten Schallplatten, brachten sie 2021 ihr aktuelles Album DEMOLICION zustande.Das PORNICK CASINO mixt einen unwiderstehlichen Molotow-Cocktail aus Surfmusik, Rockabilly und 60's Garage Punk, aufgefüllt mit russischer Seele, Adrenalin und Selbstironie.THE INCREDIBLE JANCEE + JAKUSHEV SHOW sowie THE JANCEE PORNICK VOODOO MACHINE sind die brandneuen Projekte von Jancee, wobei hier der Pornick Sound mit einer Menge selbstgebauter Instrumente und Voodoo-Maschinen angereichert wird.

Band
Jancee Warnick  - guitar & vocals
Maxim Jakushev / Slava  - bass & vocals
Steve Iceberg /Chris Slazy / Caddy C.  - drums & vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 2010 findet der Hanauer PoetrySlam regelmäßig auf den spannendsten Bühnen statt.
Das KUZ Hanau bietet auf meistens kleinen aber immer feinen Bühnen einen besonderen Slam in Hessens kleinster Großstadt.

Auf unseren kuschligen Veranstaltungen bieten wir jeden Monat unserem Publikum 4 bis 6 handverlesenen PoetInnen.
Ob deren Texte Menschen zum Lachen, Weinen oder Nachdenken bringt, auswendig vorgetragen oder abgelesen wird, gereimt ist oder einfach eine Geschichte erzählt, ist alles eine Spielart dieser wundervollen Veranstaltungen. Wir haben immer eine wunderschöne Mischung aus allem was Poetryslam so besonders macht - mal mit dem "klassischen Wettbewerb", mal als Show ohne Abstimmungen.
Einige heutige Größen der Szene haben wir schon bei ihren ersten Schritten begleitet und freuen uns auch in Zukunft jedem, der es mal probieren möchte, eine Chance zu geben.

Einlass: 15:00 Uhr

Der von Tante Emmy geerbte Laptop mit Kamera und anzüglichen Chats lässt das ohnehin schon nicht ganz reibungslose (Zusammen-)Leben von Oma (Mitte 70) und Tochter (Mitte 50) – beide nicht wirklich Internet-erfahren – endgültig eskalieren …

Ein Stück über Kaffee, Kontaktanzeigen und was passiert, wenn frau die Bitten der anonymen Herren aus dem Rechner allzu wörtlich nimmt …

Die neue Komödie von und mit Lore Duwe-Scherwat und Angelika Werner – dem beliebten Duo aus “Zwei Witwen sehen rot”.

Einlass: 16:40 Uhr

Velvets - Bühnenfassung nach dem Grimm´schen Märchen

Wer kennt nicht die Geschichte von der schönen Königstochter Schneewittchen, ihrer neidischen Stiefmutter, die Schneewittchen nach dem Leben trachtet, den lustigen sieben Zwergen und dem Prinzen, der dem Ruf seines Herzens folgend nach Schneewittchen sucht und es mit seiner Liebe vor dem Tod bewahrt...
Schauspieler und liebevoll gestaltete Puppen agieren in einer farbenfrohen Ausstattung. Musik und die Fantasie des schwarzen Theaters verzaubern Jung und Alt.

Für Schulkinder und Erwachsene

Stricken, Häkeln und ein schöner Spielfilm

15:00 Unr

Eine Beat-Dance-Spoken Word-Performance nach Kae Tempests Langgedicht „Let Them Eat Chaos“

„Was sollen wir machen, wie wachen wir auf?… Wir schlafen so fest, nichts kommt an uns ran.… Gehen wir’s nicht an, geht es nicht weg... Doch heute ist die Nacht der Stürme…”
Viele Stimmen, Musik, Tanz, Text – eine Nacht, ein Sturm, es ist 04:18 Uhr in der Nacht, zerrissen zwischen Ängsten, Sehnsüchten und gesellschaftlichem Druck, sie finden einfach keinen Schlaf: Menschen, die fragen, suchen, finden, erkennen und teilen. Es ist der Versuch, mitten im Chaos der Welt etwas Verbindendes zu schaffen. Jeder Schritt, den wir gemeinsam gehen, bringt uns näher zueinander.

Ein Theatermoment über Einsamkeit, Sehnsucht, Gemeinschaft und die Frage: Wie viel Chaos braucht es, um wieder Mensch zu werden?

Das monsun.theater lädt mit seiner neuen Eigenproduktion zum Fest der Empathie ein und feiert zugleich sein 45-jähriges Jubiläum.

Die Aufführungsrechte der deutschen Übersetzung „Sollen sie doch Chaos fressen“ (Übersetzung: Johanna Davids) von Kae Tempests „Let Them Eat Chaos“ (Rechte: Domino Publishing Company Ltd., London) liegen beim Suhrkamp Theater Verlag, Berlin.

Eine Eigenproduktion des monsun.theaters in Kooperation mit der Tanzkompanie SZENE 2WEI wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

TANZ
Manuela Aranguibel
Fernando Balsera
Sandra Beisert
Jörg Beese
Ursula Behnen
Eva Bernhard
Cornelia Buchberger
Uta Götze
Anja Krosta
Monika Kuhrau-Pfundner
Katja Lehmann
Berenice Lewes
Klaus Lübeck
Ricarda Noetzel
Milana Nudelmann
José Manuel Ortiz
Nicole Seiler
Cabiria Tomat
Gabriele von Appen

KOMPOSITION
Shadi Kassaee
Yijie Wang

PERCUSSION
Lin Chen

KLAVIER
Gretel Jazeron

GESANG
Lara Hüsges

LIVE-VISUALS
Mara Wild

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

LICHT
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov

SOUND
Mads Ole Clasen

REGIEASSISTENZ
Alessandra Strutzke

CHOREOGRAFIE
William Sánchez H.

KONZEPT & REGIE
Francoise Hüsges

von Theater Fundulus | ab 5 | Märchen, Puppenspiel

Die kauzige Fee Kräuterweis verpasst Jakob eine lange Nase und Buckel. Doch Jakob lässt sich nicht verspotten, er wird Meisterkoch. Ohne seine beste Freundin Mimi wäre er allerdings bald verloren.
Eine Märcheninszenierung frei nach Wilhelm Hauff ab 5 Jahren.

Konzeption: Fundulus Theater
Regie: Stefan Moser
Spiel: Ruth Pflaumer
Musik, Bühne, Figuren: Ruth Pflaumer
Beratung: Jürgen Maaßen, Heike Klockmeier

Foto: Pflaumer

Still Moving lädt in einen Raum ein, in dem durch den Einsatz von Mixed Reality (MR) instinktive Körperlichkeit auf sprachliches Denken trifft. Das Projekt ist Teil der größeren Serie Held in Human und untersucht die Bedeutung von Präsenz und „im Körper sein“ in einer zeitgenössischen Welt, in der Technologie die menschliche Erfahrung erheblich erweitert und vermittelt.
Ausgestattet mit einem durchsichtigen VR-Headset, das sowohl physische als auch digitale Navigation ermöglicht, betritt die*der Darsteller*in – und das kann auch das Publikum sein – einen beweglichen Gedankenraum. Wir laden bis zu drei Zuschauer*innen gleichzeitig ein, ihre Körper für die performative Installation zur Verfügung zu stellen. Jede*r Teilnehmer*in bringt die eigene einzigartige Körperlichkeit, Vorstellungskraft und Interpretation mit ein und trägt so zu einer sich entwickelnden choreografischen Sprache und einer inklusiven Dramaturgie bei.

Philharmonisches Konzert mit der Elbland Philharmonie Sachsen
Klassische Meisterwerke zwischen Wehmut und Neuanfang

Erleben Sie ein Konzertprogramm voller Kontraste und Emotionen: Von Mozarts dramatischer Opernouvertüre „Idomeneo“ (in der eindrucksvollen Konzertfassung von Carl Reinecke) über das expressive Trompetenkonzert von Siegfried Kurz, bis hin zur strahlenden 1. Sinfonie C-Dur von Ludwig van Beethoven.
Der junge Solotrompeter Markus Czieharz interpretiert Kurz’ energiegeladenes Werk mit Virtuosität und klanglicher Tiefe. Unter der Leitung von Chefdirigent Hermes Helfricht entfaltet die Elbland Philharmonie Sachsen ein Konzert zwischen Rückblick und Aufbruch – musikalisch vielschichtig und klanglich farbenreich.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart
Ouvertüre zur Oper „Idomeneo“ KV 366
Konzertfassung mit Schluss von Carl Reinecke
Siegfried Kurz
Trompetenkonzert op. 23
Ludwig van Beethoven
1. Sinfonie C-Dur op. 21

Solist
Markus Czieharz (Trompete)

Dirigent
Hermes Helfricht


Foto: Jörg Simanowski

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

DIE NACHT KURZ VOR DEN WÄLDERN von Bernard-Marie Koltès
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„ … es ist kein Blödsinn, den man irgendwie erzählt, ohne dass das etwas ändert, es ist … “
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In einem Monolog der nur aus einem einzigen Satz besteht, spricht auf der Suche nach einem Schlafplatz ein namenloser junger Mann, dessen Weg durch eine regnerische Nacht mäandert. Er fasst sich ein Herz und spricht eines Abends einen Unbekannten an. Fasst er übergriffig also dessen Herz? Oder doch sein eigenes, das er in beide Hände nimmt, um es auszuschütten? Er ist verdammt allein. Das sagt er natürlich nicht. Wer gibt das schon zu? Dann doch lieber allerlei Geschichten, die er schon erlebt hat. Gerade eben erst. Oder frühere. – Erlebte? Erfundene?
Auf der Suche nach dem wonach wir uns alle sehnen - Liebe, Frieden, Schutz und Geborgenheit - streunt er durch die Nacht. Davon besessen und gleichzeitig zerrissen zwischen Hoffnungslosigkeit und Ablehnung manifestiert sich in ihm ein Bild der ihn ablehnenden und verurteilenden Gesellschaft und er entwickelt die Vision eines Zusammenschlusses aller Benachteiligten. Je weiter wir in der Zeit voranschreiten, desto inkonsistenter wird seine Geschichte. Er ringt um Fassung, seine Absichten verrätseln sich.
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Diese Suada eines haltlosen Menschen, eines sinnsuchenden Aussenseiters machte den Dramatiker, Regisseur und Schauspieler Bernard-Marie Koltès 1977 über Nacht weltberühmt.
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Regie: Carsten Klemm
Es spielt: Andreas Hagl

Einlass ab 17 Uhr, die Vorstellung findet in der Theaterkneipe bei freier Platzwahl statt. Jeder Sitzplatz ist gut ;)

Das VPT interpretiert als spezialgelagerte Sondershow »Die drei ??? und der Fluch des Rubins«

Das VOLLPLAYBACKTHEATER interpretiert DIE DREI ??? UND DER FLUCH DES RUBINS. Die Reiseleitung durch die Welt der Kulthörspiele gastiert am 25. Januar im Theaterhaus Stuttgart.

Wenn ein geheimnisvoller Tempelkult aus dem fernen Indien sich auf die Suche nach einem nicht weniger mysteriösen Edelstein auf der anderen Seite der Erdkugel macht, und drei gewitzte Jungdetektive, angelockt von einem vertrackten Rätsel, sich ihrerseits anschicken, die Suche nach dem Juwel aufzunehmen, dann – dann greift das VPT zu und macht daraus die Show des Jahres.

Ausgeklügelte Bühnenbilder mit dem Charme einer riesigen Spielwiese versetzen das Publikum zurück ins eigene Kinderzimmer. Grenzenlos fantasievolle Requisiten und originelle Kostüme, dazu irrwitzige Pointen, treffsicher zusammengeschnittene Dialoge und überraschende Zitate. Dazu kommt das absolute Alleinstellungsmerkmal dieses Ensembles: Lippensynchrone Performance zum Playback vom Band. Vertraute Stimmen, die von den fünf Phantasieexpert:innen vom VPT mit so pointiertem Talent auf der Bühne verkörpert werden, dass selbst die Worte aus dem Off denken, sie wären live.

Mit Folge 5 liegt der neuen Show eine der ersten und beliebtesten ???-Geschichten der erfolgreichen Hörspielserie aus dem Hause Europa zugrunde: Ein riesiger Rubin, der nicht nur sagenhaft wertvoll, sondern durch einen Fluch auch noch hochgefährlich sein soll, ist das Objekt der Begierde mehrerer Parteien, die in eine rasante Jagd verstrickt werden. Die drei Detektive aus Rocky Beach sind natürlich mittendrin, immer bemüht, ihrem Auftraggeber mit dem faszinierenden Namen August August zu seinem Recht zu verhelfen.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Der studierte Opern- und Chansonsänger Thomas W. Mücke und seine Frau Nina stellen mit ihren in brillantester 6 x 6 Bildqualität und einzigartiger Synthese von Wort, Gesang und Musik inszenierten Mittelformat-Multimediashows seit über 30 Jahren deutschlandweit eine Institution dar.
Mit der Bild- und Musikromanze „Ungarn“ vorgeführt in Überblendtechnik, verständlichen Texten und prächtigen Gesangseinlagen versteht es Thomas W. Mücke sein Publikum zu fesseln.
Von Budapest, der schönsten Hauptstadt Europas, zur herrlichen Weingegend um Tokaj, über Debrecen - mit den vielen Heilbädern, Egér - mit seiner reichen Historie, bis hin zur schier endlosen Weite der Puszta spannt der Künstler seinen Bogen und natürlich darf auch der Balaton nicht unerwähnt bleiben. Sein Gefühl für die kleinen Details und erst recht für die Menschen muss einfach gefallen. Dazwischen immer wieder Musik dieses Landes, instrumental oder als Gesang, von ihm vorgetragen. Kein Wunder, dass das Publikum des Thomas W. Mücke ins Träumen kommt. Dargeboten wird die Präsentation im hochprofessionellen Mittelformat und ANALOG!! Eben nur diese klassische Aufnahmetechnik samt Projektoren erzeugt Bilder von unschlagbarer Qualität.

Einlass 15:30 Uhr

Singspiel in drei Akten von Hans Müller und Erik Charell; Gesangstexte von Robert Gilbert.
Musik von Ralph Benatzky mit musikalischen Einlagen von Robert Stolz, Robert Gilbert und Bruno Granichstaedten und Hans Frankowski.

Es spielen und singen Sabine Fischmann und Michael Quast
Am Flügel Markus Neumeyer / Rhodri Britton

Ein konsequentes Sparkonzept, was den Personalaufwand betrifft! Und doch erwartet das Publikum eine pralle Komödie, die alles zu bieten hat, was das Weiße Rössl ausmacht: herzerweichende Liebesqual und quietschendes Liebesglück, augenzwinkernden Alpenkitsch und echte Sentimentalität.

„Ungeheuer virtuos und witzig!“ (hr2 Frühkritik)

Eine Koproduktion mit der Staatsoperette Dresden.

Dauer etwa 2,5 Stunden inklusive Pause.

Einlass ab 16:00 Uhr