Hier dreht sich alles um Bach; genauer gesagt um dessen Wohltemperiertes Klavier. Das Arcis Saxophon Quartett spielt über die nächsten Jahre alle 48 Fugen in einer neuen Version für Saxophonquartett ein und
beauftragt 48 Komponisten und Komponistinnen aus der ganzen Welt, je ein neues Präludium zu schreiben.
So entsteht eine Sammlung, die diverser und spannender nicht sein könnte. In diesem Programm sind Ausschnitte daraus zu hören, die das Ensemble mit anderen faszinierenden Werken ergänzt, die sich allesamt das Wohltemperierte Klavier als Inspirationsvorlage nehmen.
Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten
Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sie sich auf den Leib haben schreiben lassen.
Ihr Konzept geht auf und der internationale Erfolg sowie Auszeichnungen bei Wettbewerben lassen nicht lange auf sich warten. Zum Beispiel der erste Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Concorso Argento (Italien) oder beim Rising Star Grand Prix 2026 - International Music Competition Berlin. Außerdem wurde das Ensemble mit dem Bayerischen Kunstförderpreis 2016 ausgezeichnet und erhielt ein Stipendium der Theodor-Rogler-Stiftung, ein Stipendium für Musik der Landeshauptstadt München sowie Stipendien u. a. der Erika und Georg Dietrich Stiftung und der Deutschen Orchesterstiftung.
Erleben Sie ein Quartett von Weltformat!

Claus Hierluksch I Sopransaxophon
Bernardo Pereira I Altsaxophon
Sonia Tcherepanov I Tenorsaxophon
Jure Knez I Baritonsaxophon

J.S.Bach: Fugen aus dem Wohltemperierten Klavier
T. Zeremba: Präludium d-Moll
D. Schostakowitsch: Preludes and Fuges op. 87/1 und 5
Bernstein, Radiohead u.v.m

Der Bestsellerautor Arno Strobel wird sein brandneues Buch aus der Reihe „Ungelöst“ vorstellen.
Nach dem Erfolg von „Ungelöst- die erste Zeugin“ geht es weiter: Freuen Sie sich auf einen, packenden Fall und einen spannenden Abend mit einem der erfolgreichsten deutschen Thrillerautoren.
Der Titel ist noch „geheim“ und wird im Oktober 2026 bekannt gegeben.

18:00

Matthias Kass & Clément Bugnon, Leitung und Choreografie

„Choices” ist inspiriert von Goethes Faust und legt den thematischen Fokus auf die Macht der Entscheidung. Das Tanzensemble ist bei „Choices“ lediglich eine künstlerische Zutat, das Publikum entscheidet, wo die künstlerische Reise hingeht.
Geleitet von einem Moderator entsteht eine neue Choreografie; es werden Entscheidungen gefällt oder auch wieder revidiert. Ein gemeinsamer Erlebnisraum entsteht und ein reger Austausch zwischen Publikum und Akteuren nimmt seinen Lauf.
Mit ihren einzigartigen Choreografien war die deutsch-schweizerische company Idem schon einige Male im Bahnhof Fischbach zu Gast. Diese Mal hat das experimentierfreudige Ensemble ein interaktives und humorvolles Tanztheater im Gepäck, in dem das Publikum die Regie übernimmt und selbst mitgestalten darf.

Der Abend wird von zwei weiteren Kurzstücken des Ensembles begleitet: „Plastik People” und einer Premiere.

Ko-Produzenten: Kulturbüro Friedrichshafen & Theater Benno Besson
Dauer: ca. 70 Minuten, inkl. Pause
Karten: 29 €

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin.

Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird.

Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde.

Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche.

Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Ouvertüre aus der Oper Die Königskinder

Richard Strauss (1864–1949)
Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117

Richard Strauss
Don Juan op. 20 TrV 156

Alberto Ginastera (1916–1983)
Suite aus dem Ballett Estancia op. 8b

Jin Zhicheng // Horn (Preisträger Internationaler Aeolus Bläserwettbewerb 2025)
Florian Ludwig // Dirigent

Nachdem Engelbert Humperdinck (1854–1921) 1893 mit seiner Märchenoper Hänsel und Gretel einen riesigen und bis heute andauernden Erfolg erzielte, wollte er kurz darauf mit dem Melodram Die Königskinder daran anschließen. Aufgrund der Form mit Sprechtexten floppte das Werk allerdings. Erst mit der Umarbeitung zur Oper und ihrer umjubelten Premiere an der Metropolitan Opera in New York kam dann 13 Jahre später der Durchbruch; man bescheinigte dem Werk sogar, es sei die „wertvollste Oper der nachwagnerschen Zeit“.
Über Richard Strauss’ (1864–1949) Inspirationsquelle für sein Hornkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 11 TrV 117 muss man nicht viel rätseln: Sein Vater Franz Joseph Strauss (1822–1905) war Hornist im Bayerischen Hoforchester in München. Aufgrund seines Alters konnte Strauss’ Vater das Werk nicht mehr selbst spielen. Dennoch feierte Richard Strauss damit einige Erfolge, nachdem es 1885 in Meiningen uraufgeführt wurde. Als nur vier Jahre später seine Tondichtung Don Juan op. 20 in Weimar Premiere feierte, war bereits klar, dass dem jungen Kapellmeister eine glänzende Komponisten-Karriere bevorstehen würde.
Das Ballett Estancia wurde zum bekanntesten Werk des argentinischen Komponisten Alberto Ginastera (1916–1983). Die auf einer Rinderfarm in der argentinischen Pampa angesiedelte Geschichte wird illustriert durch teils feurige Tänze, die als Suite für den Konzertsaal deutlich häufiger aufgeführt werden, als das gesamte Werk.

Einlass: 18:30 Uhr

Es hätte alles so schön sein können. Heike und ihr Mann Norbert haben es mit harter Arbeit und eiserner Sparsamkeit geschafft, die alte Villa hinterm Deich zu einer gemütlichen Familienpension umzubauen. Mit Beginn der Sommersaison soll sie eröffnet werden, aber Heike möchte gern schon vorher Lob für ihre Leistung und ihren Geschmack ernten. Zu diesem Zweck hat sie die alleinstehende Frau Marquardt und ihren Sohn Rolf-Dieter, der der Chef ihres Mannes ist, zum Kaffee eingeladen. Ihre Freude auf den Besuch wird jäh durch Norberts Geständnis getrübt, dass die Gewinnbeteiligungen, mit denen er wesentlich zur Finanzierung der Pension Seeblick beigetragen hat, ohne Wissen seines Chefs auf sein Konto geflossen sind. Heike gerät in Panik: Was, wenn Rolf-Dieter dahinterkommt, dass sein Buchhalter ihn jahrelang betrogen hat? Es gilt also, für die Herkunft des Geldes eine andere, möglichst glaubwürdige Erklärung zu finden. Heike mangelt es weder an Phantasie noch an Eloquenz, aber sie ahnt, dass Rolf-Dieter über kurz oder lang dahinterkommen wird, woher der Kies stammt. Zum Glück hat Heike einen für sein Alter noch guterhaltenen und alleinstehenden Vater, den Kapitän a.D. Jens Krützfeld. Heike nimmt die Chance wahr, die sich ihr da unerwartet bietet, und knüpft aus zarten Banden ein Netz, das für den Fall, dass die Wahrheit ans Licht kommt, zumindest eine weiche Landung garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

Das „Zimmermannsche Kaffeehaus" befand sich in der Katharinenstraße, eine im 18. Jahrhundert weit über die Grenzen Leipzigs hinaus bekannte Prachtstraße. Der Saal des Zimmermannschen Kaffeehauses bot größeren Musikensembles, auch mit Trompeten und Pauken, sowie etwa 150 Zuhörern Platz. Dort fanden wöchentliche Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem Collegium Musicum Leipzig statt, ab 1729 über viele Jahre hinweg unter der Leitung Johann Sebastian Bachs.

Als eines der international profiliertesten Cembalisten-Paare haben Aleksandra und Alexander Grychtolik die Barockmusik durch die schöpferische Sprengkraft der Improvisation und durch kühne Werkbearbeitungen erneuert. Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, die von der Fachwelt als „magisch“ und von „orchestraler Pracht" beschrieben wird, setzen sie als Solisten neue Maßstäbe.
Nun versetzen sie ihre Konzertbesucher virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann.

Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehauskonzerte für ein oder zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenossen werden auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf den überlieferten Bauplänen des Gebäudes und ermöglichen eine einzigartige Verbindung von Musik und virtueller Architektur.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:30 Uhr

Kann man ein filmisches Heiligtum auf die Bühne bringen? Das Landestheater Tübingen (LTT) beweist es: Die Inszenierung von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin ist keine Kopie, sondern eine hochaktuelle Hommage. In einer Zeit, in der Populismus und Hassrhetorik weltweit wieder Konjunktur haben, schlägt diese Inszenierung die Brücke von 1939 direkt ins Heute.
Die groteske Verwechslung des tomanischen Diktators Adenoid Hynkel mit einem jüdischen Barbier ist Ausgangspunkt von Charlie Chaplins erstem Tonfilm: Die bitterböse, dabei aber umwerfend komische Satire aus dem Jahr 1940, wagte es mitten im Zweiten Weltkrieg, das pure Böse direkt zu verspotten. Der Film, der zu Chaplins erfolgreichstem Werk wurde, war in Nazi-Deutschland verboten. Chaplin setzt der Hass gebärenden Rhetorik des megalomanen Führers die Aufrichtigkeit des namenlosen Barbiers entgegen, der mit seiner weltbekannten Schlussrede ein ewig gültiges Plädoyer für Menschlichkeit und Frieden hält.

In der Doppelrolle Hynkel/Barbier ist Andreas Guglielmetti zu erleben. Ihm zur Seite steht ein spielfreudiges, achtköpfiges Ensemble, das in der Bühnenfassung in vielen unterschiedlichen Rollen zu sehen ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Mittwoch, 17. März 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Mamy Kanouté Ensemble (Senegal)
Lieder der Mandinka

Mamy Kanouté: Gesang, Bao Sissoko: Kora, Oumar Sall: Gitarre, Wouter Vandenabeele: Violine

Mamy Kanouté stammt aus einer renommierten Familie von Mandinka-Griots. Sie erhielt eine fundierte künstlerische Ausbildung, bevor sie später das Konservatorium der Künste in Dakar besuchte. Bereits als Kind begann sie bei Hochzeiten, Taufen und anderen Festlichkeiten zu singen – ganz im Sinne der lebendigen Griot-Tradition. Im Alter von 14 Jahren wurde sie von Baaba Maal entdeckt, mit dem sie international als Background-Sängerin bekannt wurde und seit zwei Jahrzehnten auftritt. Mit ihrer kraftvollen, warmen Stimme schlägt Mamy Kanouté eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, entwickelt eine eigene Solokarriere und führt die traditionelle Mandinka Griot-Tradition auf aktuelle Weise fort. 2024 wurde sie von der Philharmonie Bozar in Brüssel beauftragt, ein neues Konzertprogramm mit traditioneller Griot-Musik auf die Bühne zu bringen, und mit genau diesem Programm gastiert das Ensemble nun bei den „Klangkosmos“-Konzerten.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
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Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
(Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)
Für Kinder im Alter bis einschließlich 3 Jahre muss ein kostenloser Platz gebucht werden.


Entdecken Sie mit ANOUK das neue Kindermusical für die ganze Familie, basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay. Die fantasievolle Inszenierung richtet sich an Kinder ab vier Jahren und erzählt die Geschichte der liebenswerten Anouk, die eigentlich nichts weniger mag als Schlafengehen. Doch jede Nacht öffnet sich für sie eine magische Tür in eine Welt voller Abenteuer. Dort begleitet sie Piraten auf Schatzsuche, begegnet faszinierenden Figuren, meistert Herausforderungen und hilft anderen Kindern in schwierigen Situationen. Dabei entstehen Freundschaften und unvergessliche Erlebnisse. Tagsüber glaubt ihr niemand – außer vielleicht ihrer Oma, die mehr zu wissen scheint.


Das Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet und wird in ca. 125 Minuten inkl. Pause gespielt.

Einlass: 15.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Kai ist am Boden zerstört, als er erfährt, dass sein dementer Opa Anton ins Altersheim ziehen muss. Als seine Mutter ihn schickt, um die Koffer mit den wichtigsten Kleidern mitzunehmen, versucht der zehnjährige seien Opa aufzumuntern, indem er ihn an seine großen Heldengeschichten aus dem Krieg erinnert: diesen Geschichten will Kai seinem Opa zeigen, wer er war und wer er ist. Er hofft, dass sein Opa sich darüber wieder besser orientieren kann und nicht umziehen muss. Aber Kais Plan läuft nicht ganz wie erwartet: Sein Opa erinnert sich zwar an die prägenden Erlebnisse im Krieg, aber ganz anders als er es seinem Enkel erzählt hatte. Mit jedem weiteren Schritt in ihrer Erinnerungsreise lernt Kai mehr über seinen Opa und die Schrecken des Krieges.

Schulvorstellung - Karten nur an der Theaterkasse

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher
Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im
Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des
Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher
«Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind»
und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und
die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten,
geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver
Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles
Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die
Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir
vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf
drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man
achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen
Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und
welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von
dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu
Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum
Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden
Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst
konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze
des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik
mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn