„Sobald der Geist auf ein Ziel gerichtet ist, kommt ihm vieles entgegen.“ (Goethe)
Bereite dich mit unserem kraftvollen Vision Board Workshop darauf vor, deine Träume und Ziele Wirklichkeit werden zu lassen! Ein Vision Board kann man für ein Jahr erstellen, aber auch für ein bevorstehendes Projekt, bei Veränderungsprozessen oder für einen bestimmten Lebensabschnitt – du wählst, wofür dein Vision Board steht.

Kursaufbau:

Teil 1: Theoretische Einführung und nachfühlen
Werde dir deiner Träume und Visionen bewusst und reflektiere in deinen Lebensbereichen, was du dir für 2026 wünschst. Das ist der Grundstein für die kreative Phase im nächsten Teil des Workshops.

Teil 2: Kreative Umsetzung
Nach einer kurzen Pause geht es weiter mit der gestalterischen Umsetzung. Hier machst du deine innersten Herzenswünsche sichtbar. Wir stellen Zeitschriften, Bildkarten, Stifte, Blätter, Sprüche, Aufkleber, sowie eine Leinwand bereit. Hast du ein persönliches Bild oder ein Lieblingsmotiv, welches du einarbeiten möchtest, dann bringe es gerne mit. Während des ganzen Workshops erhältst du Unterstützung von unserer Kursleiterin Felicitas ´Fee´ Berstel durch Impulse, Fragen und verschiedene Hilfsmittel.

Die entstandene Collage ist wie eine Landkarte deiner Selbst, die dich auf deinem Weg begleitet, und dir hilft, die richtigen Dinge oder Menschen in dein Leben zu bringen.
Für wen ist der Workshop geeignet? Für alle, die beruflich oder privat wachsen, alte Muster durchbrechen oder ihre Träume klar vor Augen sehen möchten. Es sind keine Vorkenntnisse nötig!

Deine 3 Stunden kreative Auszeit nur für dich und deine Visionen!

Mit „Chronik der Magie“ präsentieren die Magier und Hypnotiseure Golden Ace ihre neue Show zur Tour 2026/27. Die neue Inszenierung verwebt spektakuläre Illusionen, psychologische Raffinesse und eindrucksvolle Hypnose zu einer Erzählung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.

„Chronik der Magie“ überrascht dort, wo es nicht erwartet wird. Unauffällig geschehen Dinge, die sich jeder Erklärung entziehen – und plötzlich ist der Zuschauer mittendrin. Eine Show, die man nicht versteht, sondern erlebt.

Einlass: 18:00 Uhr ins Haus | 18:30 Uhr in den Saal

Christina Lux flutet jeden Raum mit ihrer warmen, großen Stimme, mit feinsinnigen Texten in deutscher und englischer Sprache, ganz ohne Allüren und Show. Sie ist einfach da. Intensiv und berührend und im nächsten Moment augenzwinkernd und kraftvoll in ihren Gedanken und Songs. Ihre Musik geht tief. Da sind ganz leise Songs mit nur zwei Gitarren und Stimmen bis hin zu großen Arrangements mit überraschender Dynamik und Kraft. Oliver George setzt mit feinem Gespür Lichtpunkte an Schlagzeug, Sounds, Gitarre und Gesang und so entsteht eine wunderbare musikalische Verbindung mit Lux‘ besonderer Art Gitarre zu spielen. Immer wieder entstehen Freiflüge für Improvisation, in der beide sich mit großer Freude aufeinander einlassen und die Lauscher mit auf ihre Reise nehmen. Das aktuelle Live Album Live deLUXe erschien 2023.



Christina Lux ist aus der deutschen Singer-Songwriter Szene nicht mehr wegzudenken. Seit 1998 veröffentlicht die gebürtige Karlsruherin in regelmäßigen Abständen ihre Alben und tourt deutschlandweit mit ihrer Musik. Ihr Album Leise Bilder wurde 2018 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Sie hat sich eine treue Fangemeinde erspielt, die den 2018 gegangenen Schritt, hin zur deutschen Sprache, begeistert mitgegangen ist. Denn es sind vor allem ihre Texte, die ihrer Musik, die spielerisch Folk, Jazz, World und Popelemente verbindet, eine große Berührbarkeit geben.

Einlass: 18:30

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich!
Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm
sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem
sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen
diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen,
oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie
viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird
auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig.
Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19:00 Uhr

„A whole festival wrapped into one band“ (BBC Radio Scotland)

CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound.

Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.
Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026

Fernsehen, Podcast, Social Media: Jakob Schwerdtfeger ist Moderator und Presenter, seine Videos über Kunst werden auf Instagram, YouTube und TikTok millionenfach geklickt. Für ARD-Kultur moderiert er das TV-Format „Ich sehe was, was du nicht siehst” und für die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe hostet er den Podcast „Kunstsnack”.


[Foto: © Marvin Ruppert]

Einlass: 19:00 Uhr

Kinderkultur
Haus für Familien, Campus

Mittwoch, 20. Januar 2027, 10 Uhr (Kindergarten-/Schulvorstellung) UND 14.30 Uhr

Von den Socken
Ein Waschmaschinenmärchen. Figurentheater. Für alle ab 5 Jahren
Von und mit Nastasja Raböse

Die Socke Ulli ist verschwunden. Und Olli ist plötzlich allein, ohne seinen Freund. Aber Socken sind doch immer zu zweit, oder?
Was kann einem denn alles in so einer Waschmaschine passieren? Ist nach einem Schleudergang nicht alles wie vorher? Und was ist, wenn Ulli nicht gefunden wird???

In einer Welt voller Strümpfe und Füßlinge machen sich eine Socke und eine Fee auf die Suche nach einer großen Freundschaft, die verloren gegangen zu sein scheint.
Ein großer Spaß, vom Suchen und Finden und der Erkenntnis, dass die Waschmaschine für Socken doch kein Bermudadreieck ist.

Nastasja Raböse studierte Figurentheater an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Die arbeitet seit ihrem Abschluss an mit unterschiedlichen Theatergruppen und an Theaterhäusern in Deutschland. In Kempen ist Nastasja Raböse zum ersten Mal zu Gast.

Ausführliche Informationen gibt auf der Künstlerhomepage.
Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kultur für Kinder“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für KLEINE Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten 4,50 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Reederei in Heilbronn stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Alten Reederei. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine gute Portion „Schwäbisch“ erwartet die Besucher des fernsehbekannten Kabarettisten Alois Gscheidle. Er charakterisiert die typisch schwäbische Denk- und Lebensweise: schlitzohrig, hintersinnig und gscheid! Mit seinem Programm „Rei’gschmeckt“ nimmt der Urschwabe nicht nur die Zugereisten sondern auch die gebürtigen Schwaben aufs Korn. So kommt jeder auf seine Kosten.
In seinen verschiedenen Personen, die Alois Gscheidle (im bürgerlichen Leben Marcus Neuweiler) auf die Bühne bringt, hält er dem Publikum in einfachen Alltagsszenen den Spiegel vor: Als Hausmeister sorgt er für schwäbische Zucht und Ordnung im Haus, bei einer Erkältung gibt er sich sterbenskrank, als Hausfrau kümmert er sich um die Müllsortierungsproblematik und am Ende des Tages geht er in seine geliebte Singstunde. Aus einem scheinbar unerschöpflichen Fundus schlüpft Gscheidle für jede Rolle immer wieder in neue Kostüme und wechselt gleichzeitig in Sekundenschnelle den Charakter.
Alois Gscheidle ist Meister der Spontanität und Improvisation. Bewusst lässt er in seinem Programm Platz für Dialoge und kleinere Nebenrollen, ohne jedoch den roten Faden zu verlieren. Die Bühne ist eigentlich nur Kulisse; seine Stücke inszeniert er gern mitten im Publikum. Nirgends kann man „schwäbisch“ als Lebenseinstellung schneller lernen und verstehen als bei Alois Gscheidle. Und spätestens beim Nachhause-Gehen weiß auch der Nichtschwabe, dass ein „Glufamichel“ kein Sicherheitsnadelmichael ist!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.