Reiner Calmund geht auf große Bühnentour

Er ist Kult, er ist Meinung, er war, ist und bleibt der XXL-Manager: Reiner Calmund lebt den Fußball und er lädt seine Fans ein, den Lieblingssport der Deutschen mit ihm gemeinsam zu erleben. Und dies an einem ganz besonderen Abend – vollgepackt mit spannenden Geschichten, ehrlichen Worten und jeder Menge Herzblut.

In seinem Bühnenprogramm „Ein runder Abend – mit Fußball & Freunden“ begrüßt der charismatische Fußballmanager, TV-Experte und Publikumsliebling in jeder Show einen Überraschungsgast aus der Welt des Sports. Wer dabei ist, bleibt bis zum Schluss geheim. Sicher ist: Es wird leidenschaftlich, lustig, lehrreich, interessant und überraschend persönlich.

Calli erzählt mit viel Witz, Tiefgang und Power von seinen Erlebnissen rund um das Spielfeld – von großen Erfolgen, kuriosen Momenten, von spannenden Verhandlungen, von jeder Menge Tränen und dem wahren Leben hinter den Kulissen des Fußballs. Freuen Sie sich auf einen Abend mit echten Typen, bewegenden Geschichten und fantastischer Unterhaltung.

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

🏆 HSG Nordhorn-Lingen – Saison 2025/26
Im Herzen der 2. Handball-Bundesliga und mit dem Leitsatz #ZUSAMMEN1ZIEL! startet die HSG in die neue Saison.

Zwei Heimspielorte, doppelte Emotionen:
In Nordhorn wird das traditionsreiche Euregium mit Platz für rund 4 100 Fans zum Hexenkessel, wenn die rote Wand Choreos und Stimmungskörperkunst präsentiert.
In Lingen zieht die moderne EmslandArena frisch, multifunktional und voll auf Unterhaltung – Bühne für beste Handball-Atmosphäre weit über Kreisgrenzen hinaus.

#ZUSAMMEN1ZIEL! ist hier nicht nur ein Motto – es ist der Moment, wenn Tribüne und Team eins werden. Ob Derby, Spitzenspiel oder Freitagabendkracher: Hier bekommt man echte Erlebnisse.

🎟 Jetzt Ticket sichern!!!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 19:00 Uhr

Von New York bis zur Elbphilharmonie – 10 Jahre Miu

Vor 10 Jahren hat Miu ihren Büro-Job geschmissen, eine Band aufgebaut und ist seitdem im Zeichen ihres ganz eigenen Sounds von New York bis zur Elbphilharmonie gereist. Die wichtigsten Stücke aus 10 Jahren Miu fasst sie nun mit „10 Times Around the Sun“ auf einem Doppelalbum zusammen – kombiniert mit 12 brandneuen Songs, die ihre Weiterentwicklung als Musikerin statuieren.

Mius Sound ist retro-inspirierter Soulpop mit modernem Schliff, voller Tiefe, Nachdenklichkeit und unbändiger Energie. Ihre Musik erzählt Geschichten von Herausforderungen, vom Weitermachen, von der Suche nach Wahrheit und Identität. Dabei spiegelt ihre kraftvolle Stimme die Melancholie vergangener Tage ebenso wie die Entschlossenheit, neue Wege zu gehen. Augenzwinkernd und zugleich klar.

„10 Times Around The Sun“ vereint all das, was Miu ausmacht: Eingängige Popmelodien treffen auf Retro Gitarren inspiriert von den Black Keys oder Tarantino Filmen, auf zeitlose Eleganz großer Balladen und modernen Soulpop á la Teddy Swims. So bleibt Miu sich treu und setzt zugleich neue Akzente.

Miu's kommendes Doppelalbum kombiniert alle wichtigen Stücke Miu‘s Schaffens und neue Songs zu einem Must Have für Fans und Liebhaber anspruchsvoller Popmusik. Eine Hälfte voller neuer Songs, die andere eine Sammlung der prägendsten Momente ihrer bisherigen Karriere. Die Werkschau einer musikalischen Reise, die zeigt, wie weit sie gekommen ist – und wohin es noch gehen kann.

Miu teilte die Bühne bereits mit Größen wie Leon Bridges, Stefanie Heinzmann und in diesem Jahr auch Macy Gray. Ihre Songs fanden Platz im ARD-Tatort (Transience), auf Netflix (Take the Money and Run) und in Kampagnen für Marken wie Montblanc (Up & Down). Ihr letztes Album „Modern Retro Soul“ landete im Eigenrelease 2019 ohne Label in den Albumcharts.

Ob auf den Bühnen des Landes oder dem Radio ist die Hamburgerin nicht wegzudenken. Das Hamburger Abendblatt schrieb, Miu habe den „Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele.“ Passenderweise startete sie ihre Reise genau dort, wo Donny Hathaways legendäres Livealbum aufgenommen wurde - in New York im „The Bitter End“. Von dort führte es Miu in die nicht nur in verschiedenste Jazz- und Pop-Clubs des Landes, sondern auch als erste Pop-LÜnstlerin in die Hamburger Elbphilharmonie. 2025 ist eine Deutschland-Tour sowie ein Release Konzert im Mojo Club / Hamburg geplant.

Was wie das Drehbuch eines Films klingt, ist tatsächlich die Geschichte einer Musikerin, die in den letzten zehn Jahren die Bühne eroberte. Ihre Musikkarriere ist kein Kurzfilm, sondern mittlerweile eine Serie mit zehn Staffeln. Fortsetzung folgt.

Ein Theater in einer nicht näher definierten Zukunft: Der Betrieb ist eingestellt, doch das Ensemble ist noch da – und hat jede Menge Spaß!
Eine Handvoll hochbetagter Schauspieler*innen nutzt die Räumlichkeiten als Altersresidenz, Hier sitzen sie auf verschlissenen Fundusmöbeln vor dem eisernen Vorgang auf der Bühne zusammen. Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selbst in die Hand, indem sie sich an vergangene große Theaterzeiten und die Musik ihrer Jugend erinnern.
Ein schönes Altenteil - einzig Schwester Angelika stört das Idyll: Nicht nur, dass sie ihre Schützlinge mit Kinderliedern zum Mitklatschen malträtiert, auch ihre musikalischen Vorträge über Krankheit, Alter und Tod dämpfen ganz schön die Stimmung. Doch dreht sie ihnen den Rücken zu, zeigt sich bei den alten Bühnenstars die Gier auf das wilde Leben von damals! Da werden Tschechow und Shakespeare zitiert, vor allem aber wird gesungen, von „I love Rock’n’Roll“ bis zu „I will survive!“. Denn: einmal Rampensau immer Rampensau!

„ewig jung“ bietet perfekte Unterhaltung: Legendäre Pop- und Rock-Klassiker, Schauspiel, Slapstick und schräger Humor lassen kein Auge trocken!

Einlass ab 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.
Lassen Sie uns ein Experiment wagen: In einem geschlossenen Raum (Theater) treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung (Publikum) die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?
Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher.

Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Eine Bildung, an der das Herz nicht beteiligt ist, ist keine. Passen wir mal auf, demnächst erwartet uns nach der großen Rechtschreibreform - die „BILD-DUNG“. Und dahinter steckt System, denn nur Dumme kann man richtig ausbeuten. “NU!” heißt das neue Programm, in dem der Volksschauspieler & Kabarettist fordert: Die Sprache der Deutschen sei Deutsch - Artikel 1 im Grundgesetz! Und so nimmt Uwe Steimle die Zuschauer mit durch seinen Bildungsweg. Dieser führt von Struppi, über den Zauberlehrling bis hin zu den kleinen und noch größeren Ausblicken auf die deutsche Politik. Wie sagte jüngst Markus Söder: „Nach der Flut, ist vor der Dürre“. Mittlerweile kann man in Deutschland Kabinett ja nicht mehr unterscheiden von Kabarett. So wirbt die CDU im Wahljahr 2025: „Wir denken vorher nach.“ Steimle denkt nach wie vor. Die Brücke in Dresden ist nicht eingestürzt. Sie ging nur zu Boden. Wie wir wurden was wir werden, werden. Mehr „W“ geht nicht. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich Uwe Steimle ein treues Publikum erobert. Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Neue liebenswerte und skurrile Geschichten von Uwe Steimle – immer getragen vom Bemühen Brücken zu bauen..

Eine Stunde Vorher

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

Die Dauerkarte beinhaltet alle regulären GFL Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.
Eventuelle Vorbereitungsspiele, CEFL Spiele und Playoff-Spiele sind NICHT enthalten.

Wichtiger Hinweis für alle Fans, die unser Team mit Trommeln, Fanfaren oder ähnlichem anfeuern: Wir freuen uns sehr über Eure lautstarke Unterstützung im Stadion! Gleichzeitig bitten wir aber auch um Rücksichtnahme auf die anderen Zuschauer und Fans.

Wenn Sie Ihre Dauerkarte aus der Saison 2025 für die Saison 2026 buchen, wird Ihre bisherige Dauerkarte aufgeladen und Sie erhalten keine neue Dauerkarte.

Die Mobile Dauerkarte, ist nach der Verlängerung ausschließlich im Kundenaccount abrufbar, um diese ins jeweilige Wallet zu legen.

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Kultur stiften - Capitol stützen

Beim Besuch dieser Veranstaltung
unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus.
Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt.
„Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit.
Ein Abend auf höchstem künstlerischen und musikalischen Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

In 80 Tagen um die Welt
Ensemble Persona, nach Jules Verne
Schauspiel-Spektakel von Soeren Voima

Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, geht in seinem Londoner Club eine riskante Wette ein: Er möchte in 80 Tagen die Welt umrunden. Gemeinsam mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit.
In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.
Nach dem großen Zuspruch zu Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ (2021) haben das Ensemble¬ Persona und das Scharoun Theater Wolfsburg eine weitere Koproduktion auf den Weg gebracht und feiern mit Jules Vernes weltberühmtem Bestsellerroman von 1873 ein zirzensisches Theaterfest. Das Publikum bekommt dabei auch zirkusreife Akrobatik geboten, zum Beispiel, wenn über eine Weltkugel geturnt wird. Untermalt wird die Weltreise durch die verschiedenen Teile des Globus dabei musikalisch mit Schlagwerk und Akkordeon.
Das Ensemble Persona aus München ist ein professionelles Ensemble, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren. „Ein bemerkenswertes Theaterensemble!“ (Roland Biswurm, Bayerischer Rundfunk)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 21. Mai 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Bernt Haberland

19:15 Uhr Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Dauer des Stücks: ca. 2 Stunden inkl. Pause.

Lieder und Duette von Schumann, Brahms, Chausson, Viardot u. a.

Duette sind in Liederabendprogrammen eher eine Seltenheit, denn meist ist es doch nur ein Sänger oder eine Sängerin, die ein Recital bestreitet. Gleich doppelt ist die (Vor-)Freude also auf dieses besondere Programm, in dem es zum einen ein Wiedersehen und -hören mit der wunderbaren Sopranistin Katharina Konradi und Ammiel Bushakevitz am Klavier gibt. Denn die beiden bringen als Dritte im Bunde die schottische Mezzosopranistin Catriona Morrison mit nach Stuttgart, sodass neben Sololiedern auch viel zu selten aufgeführtes Duettrepertoire auf dem Programm dieses Galeriekonzerts steht.