In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 16:30 Uhr, Getränkecatering

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muss es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Verpackungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getue und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.

Älterwerden ist nicht schwer – alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muss – kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts – Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.

Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!

Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

BARMER 2. Basketball Bundesliga - ProB Nord

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

Berühmte Meisterwerke sind für ihre Salons in Venedig, Paris und Bayreuth komponiert worden. Ihre Soiréen wurden in vielen Romanen beschrieben, etwa von Marcel Proust und prägten als magische Laboratorien den Stil des europäischen Art Nouveau und der Années Folles. Dieser pulsierende Stoff zwischen drei legendären Städten, berühmten Divas wie Colette und Sarah Bernhard, Persönlichkeiten wie Richard Wagner, Ernest Chausson, Gabriel Fauré, Erik Satie, Marcel Proust, Jean Cocteau, Manuel de Falla, Maurice Ravel, Kurt Weill, Cole Porter und Klängen im Zeichen der Nähmaschine wird in „Winnie’s Salon“ in Vibration versetzt: Eine Neukreation für die Kultur über den Dächern!

Mathias Schillmöller, Moderation
Inga Schäfer, Gesang
Aziz Kortel, Klavier
Sophie Marest, Toy-Piano, Schlagzeug und Geräusch-Design

Einlass: 18:30 Uhr

Poetry Slam zählt seit Jahren zu den beliebtesten Bühnenformaten im deutschsprachigen Raum.
Höchste Zeit, dass der Dichterwettstreit nach Wernigerode kommt!
Die Kiezpoeten, einer der größten Poetry-Slam-Veranstalter Deutschlands, bringen das Format ins
Konzerthaus Liebfrauen und präsentieren einen abwechslungsreichen Abend mit vier
herausragenden Poetinnen und Poeten aus Sachsen-Anhalt und dem gesamten Bundesgebiet.
Moderiert wird der Abend vom amtierenden Sachsen-Anhalt-Meister Aron Boks, der selbst seit
vielen Jahren zu den bekanntesten Stimmen der deutschsprachigen Literaturszene gehört.
Poetry Slam verbindet Literatur mit Bühnenperformance. Die Künstlerinnen und Künstler
präsentieren ausschließlich selbst geschriebene Texte .
Mal humorvoll, mal nachdenklich, mal gesellschaftskritisch oder poetisch.
Requisiten sind nicht erlaubt, stattdessen stehen Sprachwitz, Bühnenpräsenz und die Kraft der
Geschichten im Mittelpunkt.
Ob pointierte Alltagsbeobachtungen, berührende Erzählungen oder rasante Wortakrobatik – durch
die Vielfalt der Texte entsteht ein abwechslungsreicher Abend zwischen Comedy, Kabarett,
Literatur und Live-Performance.
Gerade diese Mischung macht Poetry Slam seit Jahren zu einem der erfolgreichsten Live Kulturformate Deutschlands.
Am Ende entscheidet nicht eine Jury, sondern das Publikum: Per Applaus wird die Gewinnerin
oder der Gewinner des Abends gekürt.
Mit dem Best of Poetry Slam bringen die Kiezpoeten einige der spannendsten Bühnenautorinnen
und Bühnenautoren der Szene nach Wernigerode und laden zu einem unterhaltsamen
Literaturabend ein, der sowohl langjährige Poetry-Slam-Fans als auch Neulinge begeistert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

nach der Filmerzählung von Ulrich Plenzdorf zum gleichnamigen DEFA-Film
Regie: Max Radestock, Ausstattung: Amanda Siegert
Wiederaufnahme des 42. Sommertheater der Schauspielstudierenden 2025

Einlass: 19 Uhr

Der Vorverkauf startet am 18.01.2027, um 10 Uhr.

Queen May Rock
Der Geist von Queen, lebendig und echt
Queen May Rock ist keine Kopie. Wir sind eine Band, die den Geist von Queen ehrt – nicht durch Imitation, sondern durch musikalische Hingabe und echte Bühnenpräsenz. Seit 1996 spielen wir in unveränderter Besetzung, ohne Perücken, ohne Kostüme, ohne theatralische Show-Effekte. Stattdessen setzen wir auf das, was wirklich zählt: 100 % live gespielte Musik, emotionale Tiefe und die pure Energie von Queen.
Was uns verbindet, ist die Leidenschaft für eine der größten Bands der Musikgeschichte – und der Anspruch, diese Musik mit Respekt, Kraft und eigener Handschrift auf die Bühne zu bringen. Queen war nie statisch, Queen war Risiko, Emotion und Spielfreude, Queen waren eine Einheit auf der Bühne.
Genau das leben wir.

Stummfilmklassiker Fritz Lang »Der müde Tod« (1921)

Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn

Mit dem Auftakt der Reihe »Orgel – Musik aus dem Augenblick« 2027 steht ein Meilenstein der Filmgeschichte im Mittelpunkt: »Der müde Tod« von Fritz Lang. Der 1921 entstandene Stummfilm erzählt in eindrucksvollen Bildern von Liebe, Verlust und der Auseinandersetzung mit dem Unausweichlichen. In mehreren Episoden, die durch Zeiten und Kulturen führen, ringt eine junge Frau mit dem Tod um das Leben ihres Geliebten – ein Stoff, der visuell wie erzählerisch zu den prägenden Werken des frühen Kinos zählt und bis heute nachwirkt. In diesem Konzert wird der Film auf Leinwand projiziert vorgeführt und live von Frauenkirchenorganist Niklas Jahn auf der farbenreichen Kern-Orgel begleitet, jedoch ohne festgelegte Komposition: Die Musik entsteht im Moment, folgt der Dramaturgie der Bilder, greift Stimmungen auf und entwickelt sie weiter. So verbindet sich die expressive Bildsprache des Films mit der klanglichen Vielfalt der Orgel zu einem unmittelbaren Erlebnis zwischen Kino und Konzert.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrem zweiten Album "The Way You Talk Reminds Me Of Home", das am
30. Oktober 2026 über Unday Records / N.E.W.S. erscheint, kündigt die belgische All-Female
Band BLUAI ein neues Kapitel an. Bereits jetzt geben die vier veröffentlichten Singles "Alive",
"Sober", "Make A Living" und "It's Gotta Be Me" einen Vorgeschmack darauf. Die neuen Songs treffen
damit erstmals auf ein Livepublikum, das seit den Shows 2024, unter anderem beim Reeperbahn

Festival, spürbar gewachsen ist. Im März 2027 kommt BLUAI im Rahmen ihrer gleichnamigen EU-
Tour nach Berlin, Köln und Hamburg – die zweite Tour der Band in Deutschland.

Einlass: 19:00 Uhr

Es hätte alles so schön sein können. Heike und ihr Mann Norbert haben es mit harter Arbeit und eiserner Sparsamkeit geschafft, die alte Villa hinterm Deich zu einer gemütlichen Familienpension umzubauen. Mit Beginn der Sommersaison soll sie eröffnet werden, aber Heike möchte gern schon vorher Lob für ihre Leistung und ihren Geschmack ernten. Zu diesem Zweck hat sie die alleinstehende Frau Marquardt und ihren Sohn Rolf-Dieter, der der Chef ihres Mannes ist, zum Kaffee eingeladen. Ihre Freude auf den Besuch wird jäh durch Norberts Geständnis getrübt, dass die Gewinnbeteiligungen, mit denen er wesentlich zur Finanzierung der Pension Seeblick beigetragen hat, ohne Wissen seines Chefs auf sein Konto geflossen sind. Heike gerät in Panik: Was, wenn Rolf-Dieter dahinterkommt, dass sein Buchhalter ihn jahrelang betrogen hat? Es gilt also, für die Herkunft des Geldes eine andere, möglichst glaubwürdige Erklärung zu finden. Heike mangelt es weder an Phantasie noch an Eloquenz, aber sie ahnt, dass Rolf-Dieter über kurz oder lang dahinterkommen wird, woher der Kies stammt. Zum Glück hat Heike einen für sein Alter noch guterhaltenen und alleinstehenden Vater, den Kapitän a.D. Jens Krützfeld. Heike nimmt die Chance wahr, die sich ihr da unerwartet bietet, und knüpft aus zarten Banden ein Netz, das für den Fall, dass die Wahrheit ans Licht kommt, zumindest eine weiche Landung garantiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Thomas Fritzsching ist der Initiator, Grunder und Namensgeber der Berliner Band "Silly".

Von 1977 bis 1994 war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision fur eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn massgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hatte "Silly" nicht uberlebt. Immer wieder suchte und fand er Losungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf.

In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbaden zwischen Euphorie und Verzweiflung.

Von den Versuchen der Machtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstoren. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwachen, Enttauschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Pink Floyd live erleben – mit der Musik von „Live at Pompeii“ und den frühen Jahren der britischen Kultband: ONE OF THESE bringen ein ganz besonderes Kapitel der Pink-Floyd-Geschichte auf die Bühne.

Als eine der vielseitigsten Pink-Floyd-Tribute-Bands Deutschlands widmen sich ONE OF THESE seit Jahren mit großer musikalischer Leidenschaft dem Werk der britischen Kultband. Dabei geht es ihnen nicht nur um die großen Hits, sondern auch um die vielen Facetten und musikalischen Schätze, die Pink Floyd zu einer der prägendsten Bands der Musikgeschichte gemacht haben.

Mit ihrem Early-Years-Programm geht es zurück zu den Anfängen: Songs aus den Jahren 1967 bis 1972 stehen im Mittelpunkt, einer Zeit, in der Pink Floyd ihren ganz eigenen Sound entwickelte, experimentierte und musikalisch immer wieder neue Wege einschlug. Neben bekannten Stücken gibt es dabei auch so manchen musikalischen Schatz zu entdecken.

Ein besonderer Höhepunkt des Abends: Im Anschluss präsentieren ONE OF THESE das komplette musikalische Programm von „Pink Floyd – Live at Pompeii“ – live und am Stück.

Und damit wird es auch ein bisschen filmreif: Anfang der 1970er-Jahre stand der Filmemacher Adrian Maben allein im antiken Amphitheater von Pompeii. Die besondere Atmosphäre dieses verlassenen Ortes brachte ihn auf eine ungewöhnliche Idee: Warum nicht einen Konzertfilm drehen, der ganz ohne Publikum auskommt und stattdessen die Band, ihre Musik und die außergewöhnliche Kulisse in den Mittelpunkt stellt?

Das Ergebnis ist „Pink Floyd – Live at Pompeii“, ein Konzertfilm, der die Musik von Pink Floyd auf eine bis heute einzigartige und intensive Weise erlebbar macht. Mehr als 50 Jahre später greifen ONE OF THESE genau dieses besondere musikalische Erlebnis auf und bringen die Songs live auf die Bühne.

Natürlich lässt sich das antike Amphitheater von Pompeii nicht einfach in einen Konzertsaal holen. Aber die Atmosphäre, die Dynamik und die besondere Klangwelt dieser Musik lassen sich erleben, und genau darauf kommt es an.

Ob eingefleischte Pink-Floyd-Fans oder neugierige Entdecker, die bisher vor allem die großen Hits kennen: Dieser Abend lädt dazu ein, Pink Floyd noch einmal von einer anderen Seite kennenzulernen.

Von den frühen musikalischen Experimenten bis zum legendären „Live at Pompeii“ – ONE OF THESE nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise zu den Wurzeln des Pink-Floyd-Sounds.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 36 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr