Das Warten hat ein Ende: Die TK Hannover Luchse melden sich zur Saison 2026/27 aus der
Sommerpause zurück!

Mit vielen alten und einigen neuen Gesichtern im Team wollen sich die Luchse mit Spielfreude, Kampfgeist und der Unterstützung der Fans einen der begehrten Playoff-Plätze sichern.

Im Innenraum könnt ihr euch feste Sitzplätze reservieren.

Bitte beachte bei der Buchung den Saalplan. Die Blöcke A, B, C, D und der VIP-Bereich befinden sich im Innenraum am Spielfeldrand, Block E auf der Tribüne.

Wir sehen uns in der Halle!

Einlass: 1 Stunde vor Spielbeginn

Ticketverkauf startet ab dem 25.08.2026

NP 26 € | Erm. 22 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Diese Veranstaltung findet im k1|Studio statt. Wir behalten uns vor, bei großer Nachfrage in den großen k1|Saal zu verlegen. Bereits gekauft Karten behalten ihre Gültigkeit.

Er ist dick im Geschäft!

Musicalstar André Haedicke bringt Humor, Herz und Haltung auf die Bühne im k1.

In seinem Soloprogramm "Dick im Geschäft" gibt Musicaldarsteller André Haedicke - bekannt aus Produktionen wie "Robin Hood" oder der Weltpremiere von "Disneys Hercules" - einen persönlichen, humorvollen Einblick in sein Leben als "kleiner, dicker" Bühnenprofi. Mit Gesang, Schauspiel und Tanz erzählt er charmant von skurrilen Erlebnissen und berührenden Momenten im Showbusiness.

Der Florstädter ist, was er is(s)t: Er mag Torten lieber als Sport. "Ich verdiene als kleiner, dicker Musicaldarsteller meine Brötchen", sagt er schmunzelnd - und das so erfolgreich, dass er seit Jahren "Dick im Geschäft" ist. Höchste Zeit für eine eigene Show.

Ein Blick hinter die Kulissen: André Haedickes Weg zum Bühnenstar:
Nach dem Studium an der Universtität der Künste Berlin stellte Haedicke fest: Anpassung ist keine Voraussetzung für Erfolg. "Ich habe immer darauf gewartet, dass mir ein Dozent sagt, ich solle abnehmen - das ist aber nie passiert", erzählt er lachend.

Seine Bühne ist voller Geschichten. Etwa von einer Enthaarungsaktion für La Cage aux Folles oder einem Lendenschurz, der nur um einen Oberschenkel passte. Die Idee zur Soloshow kam auf einer Party: „Du erzählst deine Geschichten so lustig – mach doch eine Show daraus“, sagte eine Freundin. Gesagt, getan.

„Dick im Geschäft“ ist eine Reise durch Höhen und Tiefen, durch Selbstzweifel und Selbstannahme.
Im Finale steht André in Unterhose auf der Bühne, lässt seinen Bauch wackeln und bemalt mit rotem Lippenstift die Körperstellen, die er an sich mag – ein starker Moment der Selbstliebe.

Besondere Momente und musikalische Highlights:
Musikalisch reicht das Repertoire von Franz Lehár über Katy Perry bis Disney. Songs wie „Let It Go“ und „Ich bin, was ich bin“ mischen sich mit Chanson, Pop und Operette.

„Alle Geschichten sind wirklich passiert – nur ein bisschen ausgeschmückt“, schmunzelt André. „Dick im Geschäft“ ist mehr als ein Konzert: eine ehrliche, unterhaltsame und inspirierende Liebeserklärung an das Leben auf der Bühne – und das Leben überhaupt.

Ein Abend für Musicalfans, Genussmenschen und alle, die über das Leben und sich selbst lachen
können.

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

»TRAU« Die Hochzeitsmesse mit Eventcharakter 2026/2027
Inspiration. Emotion. Die schönsten Ideen für Ihren großen Tag.
Seit mehr als 20 Jahren steht die »TRAU« Die Hochzeitsmesse für Inspiration, Qualität und persönliche Beratung rund um den schönsten Tag im Leben. Mit jährlich tausenden Besuchern zählt sie zu den größten und beliebtesten Hochzeitsmessen der Region und ist für viele Brautpaare der Start in ihre ganz persönliche Hochzeitsplanung.
Von Oktober 2026 bis Januar 2027 macht die »TRAU« an vier Standorten Halt:
📍 Mannheim
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📍 Saarbrücken
📍 Villingen-Schwenningen
An zwei Messetagen erwartet die Besucher eine stilvolle Erlebniswelt mit den neuesten Trends, kreativen Ideen und zahlreichen Ausstellern aus nahezu allen Bereichen der Hochzeitsbranche.
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Veranstaltungsinformationen
Jede Messe findet an zwei aufeinanderfolgenden Tagen statt.
Die Eintrittskarte berechtigt zum Besuch an einem der beiden Veranstaltungstage Ihrer Wahl.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
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Einlass: 14:45 Uhr

Zauberhaftes Märchentheater nach den Brüdern Grimm

gespielt vom Seniorentheater SENTHA

Ruft der Hahn: Kikeriki!
Die zwei Mädchen, kennt ihr sie?
Die Eine hat Spaß und immer zu tun.
Die Andere aber will ständig nur ruh´n.
Die Eine ist ein Muffel und die Andere froh.
Warum ist das nur so?
Die Mutter allein, das ist nicht fair.
Oma Holle! Schaff’ Gerechtigkeit her!

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Frühstücken im Theater? Viermal in dieser Spielzeit laden wir Kinder, Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten,... am Sonntag von 10 Uhr bis 12 Uhr zu einem Familienfrühstück im TheaterCafé Käte und zu kostenlosem Spielen und Basteln in das Theater ein. Vielleicht beginnen Sie auch einfach Ihre Kindergeburtstagsfeier so bei uns?

Einlass: 9:30 Uhr

Das neue Programm des TV-bekannten Komikers. Der in London »ausgebildete« Doppelagent des Humors geht der Frage nach, ob wir Deutschen nicht am Ende doch lustiger sind als die Engländer. »Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ) TV-bekannt aus Nuhr im Ersten, Olafs Klub, Markus Lanz, Quatsch Comedy Club, Nightwash, Mitternachtsspitzen u.v.m.

Einlass: 17:00 Uhr

Leopold Mozart:
Sinfonia Pastorale G-Dur

Pierre Gaviniès:
Concerto für Violine F-Dur

Jean Baptiste Cupis:
Sinfonie D-Dur op. 3 Nr. 6

Wolfgang Amadé Mozart:
Rondo B-Dur KV 269
Rondo C-Dur KV 373

Simon Le Duc:
Concerto G-Dur für Violine und Orchester

Josef Kohaut:
Sinfonie G-Dur für Streicher

Carolin Widmann, Violine
Reinhard Goebel, Leitung

Die mehr als 1000 Briefe, die sich Vater Leopold und Sohn Amadé bis zum Tode des Vaters im Jahr 1787 schrieben, sind eine einzigartige Quelle zur Kulturgeschichte der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Akribisch wurden vor allem während der Reisen sämtliche Stationen exakt beschrieben, aber auch die Menschen, denen die Mozarts begegneten, finden (nicht immer nur wohlwollende) Erwähnung. Für dieses Programm haben wir die Werke jener Komponisten zusammengestellt, denen Vater und Sohn 1764/65 in Paris und kurz darauf in London begegneten.
Im Mittelpunkt unseres Programms steht der französische Geiger Gaviniès, der erneut bei Amadés zweitem Aufenthalt in Paris 1778 eine gewichtige Rolle spielen sollte; sein Violinkonzert erklingt in unserem Programm zum ersten Male seit den 1760er Jahren. Auch die Werke des J. B. Cupis sind bislang noch un-er-hört geblieben.

Einlass: 17:30 Uhr

Margot Müller - einigermaßen frisch verheiratet - entführt das Publikum in ihren häuslichen Alltag. Ein Leben, in dem es vornehmlich darum geht, den Feierabend von Peter - ihrem angetrauten Ehemann - herauszuputzen.
Die Göttergattin wischt, schrubbt, saugt, kocht und backt. Sie versprüht nicht nur Schönheit und Glitzer in der kleinen Wohnung und an den Gerichten, sondern auch über sich. Nur Peter hat einfach keine Augen dafür.
Mit der „Göttergattin“ präsentiert die Kulturinitiative Filou e.V. eine Solo-Drag-Revue über die Rolle der Frau während des Wirtschaftswunders.
Lars Rindelaub übernimmt die Rolle der Margot Müller. Dabei singt er live von ihm ausgewählte bekannte Schlager aus den 50 und 60er Jahren und präsentiert Margot in den verschiedensten ausgelesenen Kostümen. Für die aufwendige Maske als Drag legt Lars Rindelaub selbst Hand an.
Die Idee zu der Produktion lieferte Kati Peterleweling, die sich auch für das Buch und die Inszenierung verantwortlich zeigt.
Kati Peterleweling und Lars Rindelaub setzen mit „Der Göttergattin“ auch ein historisches Statement mit Glamour zum aktuellen geschlechterpolitischen Backlash.

Gaston möchte sehr, dass euch diese Show gefällt!
Und sich dafür entschuldigen, dass es so anstrengend war, seinen Namen zu googlen.
In seinem ersten Solo-Programm nimmt der Comedian aus Berlin auf energievolle und unberechenbare Weise die Unsicherheiten des modernen Lebens auseinander.
Ob Kakao Zeremonien auf Bali, die Bedrohung der Gesellschaft durch Reiswaffeln oder Rache-Comics gegen seine Eltern - Gaston schwingt immer wieder zwischen laut und leise, albern und echt, lieb und… etwas weniger lieb.
Sein größtes Ziel: die Welt zu verändern, ohne dabei irgendwem auf die Füße zu treten. Wenn ihr aus seiner Show nur eine Sache mitnehmt, dann soll es sein, dass ihr Gaston mögt und er cool ist. Und erwachsen! Und hart drauf!! Aber nicht zu hart. Eher so… Soft Ultra.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:00 Uhr

Kinderstück nach dem Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson

Am Rand eines tiefen, finsteren Waldes lebt eine kleine Maus. Eines Tages ist die Maus besonders hungrig und macht sich auf den Weg in den Wald. Sie ahnt noch nicht, dass es in dem Wald einige Tiere gibt, die die Maus gern verspeisen würden. Aber die Maus ist schlau und weiß sich zu helfen. Sie erfindet sich einfach einen Freund: den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze. Als der Fuchs das hört, bekommt er Angst und flüchtet vor der kleinen Maus. Und das klappt auch mit der Eule und der Schlange. Doch dann steht sie tatsächlich vor einem Monster, das aussieht wie der Grüffelo und dessen Lieblingsgericht ist ausgerechnet Butterbrot mit kleiner Maus. Aber die schlaue, kleine Maus lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo das Fürchten …
‚Der Grüffelo‘ ist ein modernes, preisgekröntes Märchen, in dem der Mut der Kleinen über die Angst vor den Großen siegt. Weit mehr als eine Millionen Zuschauer, kleine und große, haben sich weltweit bereits in den Bann ziehen lassen.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 3 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Lisa Weichert

Einlass: ab 14 Uhr

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Es sollte aber eine echte Prinzessin sein...
So beginnt das bekannte Märchen mit der Suche nach einer wirklichen Prinzessin.
Gar viele Prinzessinnen stellten sich zur Brautschau ein, aber eine richtige Prinzessin war nicht dabei. „Prinzessinnen müssen erobert, befreit oder geraubt werden“, sagte der König zu seinem Sohn. „Ich habe dich alles gelehrt, was ein Prinz können muss: Mut, Entschlossenheit, Aufrichtigkeit und immer zur rechten Zeit am rechten Ort sein! Zieh’ aus und bring die rechte Braut nach Haus!“ Auf Geheiß des Vaters zieht der Prinz in die Ferne, um seine Prinzessin zu finden und Abenteuer zu bestehen. Doch oft steht das Glück vor der Tür, man braucht sie nur aufzumachen... Die Inszenierung vertraut auf die Kraft des klassischen Märchenstoffes und handelt vom Loslassen und Erwachsenwerden, vom Suchen und Finden sowie der Weisheit, den rechten Augenblick zu erkennen, den das Schicksal für jeden von uns bereithält.

Idee & Spiel: Meike Kreim
Regie: Anne Swoboda
Ausstattung: Annekatrin Heyne
Bühnenbau: Martin Kreim

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Borna

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Es war einmal ein Prinz, der wollte eine Prinzessin heiraten. Es sollte aber eine echte Prinzessin sein...
So beginnt das bekannte Märchen mit der Suche nach einer wirklichen Prinzessin.
Gar viele Prinzessinnen stellten sich zur Brautschau ein, aber eine richtige Prinzessin war nicht dabei. „Prinzessinnen müssen erobert, befreit oder geraubt werden“, sagte der König zu seinem Sohn. „Ich habe dich alles gelehrt, was ein Prinz können muss: Mut, Entschlossenheit, Aufrichtigkeit und immer zur rechten Zeit am rechten Ort sein! Zieh’ aus und bring die rechte Braut nach Haus!“ Auf Geheiß des Vaters zieht der Prinz in die Ferne, um seine Prinzessin zu finden und Abenteuer zu bestehen. Doch oft steht das Glück vor der Tür, man braucht sie nur aufzumachen... Die Inszenierung vertraut auf die Kraft des klassischen Märchenstoffes und handelt vom Loslassen und Erwachsenwerden, vom Suchen und Finden sowie der Weisheit, den rechten Augenblick zu erkennen, den das Schicksal für jeden von uns bereithält.

Idee & Spiel: Meike Kreim
Regie: Anne Swoboda
Ausstattung: Annekatrin Heyne
Bühnenbau: Martin Kreim

Ab 4 Jahren

Dauer: ca. 40 Minuten

Eine Aufführung vom PAPPERLAPAPP Puppenspiel & Erzähltheater, Borna

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 10 Minuten vor der Vorstellung

Vincent Tophoven, NightWash Talent Award Gewinner 2025, präsentiert sein erstes Solo-Try-Out: eine Reise voller Höhen, Tiefen und Stolpersteine des Lebens als junger Erwachsener.

Persönlich, ehrlich und treffsicher - Comedy, die trifft und begeistert.

Ein Abend, den Comedy-Fans nicht verpassen sollten!

Einlass: 17 Uhr

Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem letzten Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen: Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem MARINA & THE KATS die Swingmusik der Gegenwart prägen. “Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen
und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit
dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Es entsteht einespannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt. Wer Marina &The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder
spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in der Musik in der Vordergrund, aber ohne Eintönigkeit zu verursachen. Immer noch besticht die Musik mit Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten
harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung, die völlig vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen. Auf “Friendly Fire” schreiben sie Songs mit Tiefgang, produzieren und arrangieren und touren durch ganz Europa und das, ohne dabei einem Trend oder Modeerscheinung zu unterliegen. Textlich wendet sich Marina auf “Friendly Fire” auch unangenehmen und persönlichen Themen zu, wie Erfolgsdruck, Älterwerden, stetigen Bewertungen und Ängsten. Aber keine Angst, die Hoffnung ist noch nicht verloren gegangen.

Die Besetzung von Marina & The Kats:

Marina Zettl (Vocals, Drums)
Thomas Mauerhofer (Guitar, Vocals)
Harald Baumgartner (Drums, Vocals)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum, Vocals)

Einlass: 16:15 Uhr