Kinderstück mit Musik nach einem Werk von David Bösch
ROBIN HOOD erzählt die Geschichte des legendären Helden, der von den Reichen stiehlt und den Armen gibt. Zusammen mit seiner Bande lebt er im Sherwood Forest und kämpft für die Gerechtigkeit. Trotz aller Gefahr nehmen sie an einem Wettbewerb teil, wo Robin nicht nur auf die bezaubende Prinzessin Marian trifft, sondern auch auf den bösen Sheriff von Nottingham. Ein spanndes Abenteuer mit musikalischen Elementen.
Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel, Foto: Stefan_sombetzki_gestaltung_timo_hummel
Ab 6 Jahren

Einlass: 9:30 Uhr

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Was geschieht eigentlich mit Akrobatinnen, wenn sie das mittlere Alter erreichen? SHOW PONY ist ein offener Blick auf das Leben auf der Bühne und den schmerzhaften Moment, wenn die Bühne
einen nicht mehr will.

Voller Liebe, Witz und mutiger Selbstbefragung fordern die Akrobatinnen von still hungry uns auf, unsere Vorurteile gegenüber Alter und Weiblichkeit zu entlarven, auf der Bühne
und im Leben.

Was zunächst wie ein Blick hinter die Kulissen der Zirkuswelt aussieht, verwandelt sich in eine brutal ehrliche und humorvolle Auseinandersetzung mit der Konditionierung der Kindheit, dem Älterwerden und der Bedeutung von Freundschaft.

Co-Autorinnen: still hungry, Bryony Kimmings
Darstellerinnen: Lena Ries, Anke van Engelshoven, Romy Seibt
Sounddesign und Originalmusik: Tom Parkinson
Choreografie: Sarah Blan
Produktion: Chamäleon Berlin, still hungry
Unterstützt vom Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des
Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im
Rahmen von NEUSTART KULTUR

Der Zirkus als Zuhause? Immer unterwegs, ohne jemals anzukommen. Tag für Tag ändern sich die Umstände und doch bleibt irgendwie alles gleich. Ein Leben auf Tour, um andere zu
begeistern.

Mit dem Projekt WILT AND SHINE kreiert Florian Zumkehr eine Performance, die die Grenzen zwischen den Genres Musik, Theater und zeitgenössischem Zirkus überwindet.

Das Stück ist eine tiefgründige Erkundung von Zuhause, ein kraftvolles, akrobatisches Solo und eine berührende persönliche Geschichte, verwoben mit einem treibenden elektroakustischen Live-Soundtrack.

Konzept und Idee: Florian Zumkehr
Mit: Florian Zumkehr
Inszenierung: Shay Govhary
Produktion: ANALOG the company
Komponist: Lukas Thielecke
Lichtdesign: Karel “Karlos” Šimek

Programmänderungen vorbehalten
© PanRay Photography, Andy Phillipson

Einlass: 19:00 Uhr, Einführung: 19:30 Uhr

Der Vorverkauf startet voraussichtlich am 29. August 2025

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Oropax-Experimental: Die Demo-Version 0.1 der neuen 2026er-Show

Mit Spannung vorbereitet, ungeduldig erwartet und nun für kurze Zeit zu erleben: Das Chaos-Theater experimentiert, testet, flucht oder feiert öffentlich an seiner neuen noch namenlosen Show. In dieser einmaligen Oropax-Phase verlassen die Brüder bewusst die grosse Bühne und finden sich in den Wurzeln der Kleinkunst auf den kleineren Brettern wieder, die zum Sprungbrett werden. In „Experimental“ mischen die beiden Extremkomiker die neuesten Ideen mit noch nie dagewesenen noch neueren Einfällen. Das Mischungsverhältnis liegt dabei bei 70 zu 58. Das Happening des Improvisierens ist angesagt. Der schmale Grad zwischen wunderbarem Ablachen und tiefer Peinlichkeit ist gewollt.

Was auf Bühnen erlebt werden kann, wird in „Experimental“ geboten. Der Weg der Fantasie ist gepflastert mit Lachtränen, und es bleiben sämtliche Regeln des Alltags auf der Strecke. Wäre das „Chaos“ nicht nur ein Zustand, sondern ein bunter Vogel, so würde er sich in dieser Zeit ein Nest bei Oropax bauen, um was Herrliches auszubrüten. Ei ei ei!

Einlass: 18:30

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Black Mountain
Psychothriller von Brad Birch
Deutsche Übersetzung von Michael Raab

Rebecca und Paul sind in einem einsamen Haus in den Bergen. Sie wollen ihre Beziehung retten und wollen hier, an diesem abgelegenen Ort, einen Neuanfang wagen. Kein einfacher Urlaub. Mit getrennten Schlafzimmern, weg von den Erinnerungen, von Fehlern in der Vergangenheit. Sie erstellen sich Regeln: Sie müssen sich gegenseitig zuhören, ehrlich und fair zueinander sein. Eines lernen die beiden schnell: Man kann nicht immer davonlaufen, denn sie werden beobachtet. Ist ihnen eine von Pauls Affären hier in die Berge nachgereist? Wer führt was im Schilde? Warum ist die Axt auf einmal auf mysteriöse Weise verschwunden?

Ein nervenaufreibender und spannender Thriller über Betrügen und das Verzeihen können. Hochspannung von der ersten bis zur letzten Minute.

In »Black Mountain« spielt die Beleuchtung eine besondere Rolle. Blitze, flackernde Lichter, Taschenlampen aber auch furchterregende Dunkelheit lassen eine unsagbare Spannung entstehen. Nervenkitzel vom Feinsten.

Regie: Thomas Rohmer
Ausstattung: Thomas Rohmer
Besetzung: Mirja Henking, Alexander Milz, Rebecca Lara Müller
Produktion: Theatergastspiele Fürth

Foto: © Fotostudio am Schloss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

voXXclub - LEDERHOS’N INFERNO Tour

Jetzt wird’s richtig heiß! Ab 2026 zündet voXXclub die Bühne an und bringt eine neue und atemberaubende Show auf die Bühne – eine Show, nicht einfach ein Konzert – das LEDERHOS´N INFERNO! Knackige Schlager sowie Rock, Pop und Volksmusik heizen dem Publikum richtig ein, einfühlsame Balladen sorgen für kurze Verschnaufpausen. Neben den neuesten Hits wie „Echo“ und „Alpengirl“ sind auch die bekannten Hits und Ohrwürmer wie „Rock mi“ und „Donnawedda“ dabei, bei denen keiner stillsitzen kann. Durch das spezielle Lichtdesign in Kombination mit fantastischen Animationen auf der LED-Wall in Alpensilhouette ist fast alles möglich: Realität und Fantasie verschwimmen! Das Publikum ist interaktiv bei den Showaktionen dabei, Mitsingen ist natürlich Pflicht. Und die verrückt-verspielte Kreativität der voXXclubber ist immer für eine Überraschung gut! Das neue LEDERHOS’N INFERNO – da kommt was auf euch zu!!!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Nach einer durchzechten Nacht erwacht Oscar Lenglumé neben einem fremden Mann. Er kann sich weder daran erinnern wie dieser, noch er selbst ins heimische Bett gekommen ist. Wer ist der schnarchende Fremde? Und warum hat Oscar kohlschwarze Hände? Woher stammt der einzelne Damenschuh? Er kann sich an nichts, absolut nichts erinnern. Die Schlagzeile der Tageszeitung weckt einen furchtbaren Verdacht: In der Nacht soll ein grausamer Mord an einer Kohlenhändlerin passiert sein, verübt von zwei Betrunkenen.
Der Versuch, einerseits seine vermeintliche Schuld zu verwischen und andererseits vor seiner Frau zu verheimlichen, dass er überhaupt das Haus verlassen und offenbar extrem gezecht hat, führt zu einem atemlosen und urkomischen Versteck- und Verwirrspiel, in dem existenzielle Fragen lauern: Welche Abgründe schlummern im tagsüber friedfertigen Selbst? Oder gibt es da doch heimliche Doppelgänger*innen, die Alpträume in die Tat umsetzen? Und was ist man bereit zu tun, um die Hände nach getaner Tat in Unschuld zu waschen?

Ihre Lieder sind liebevoll arrangiert, ihre Texte in heimischer Mundart erzählen Anekdoten mit Witz und Heimatgefühl. „Musik met Verzäll“ haben „De MusikBocks“ ihren musikalischen Mundartabend betitelt.

De Musikbocks – das sind die Geschwister Gerd Bock, Jakob Bock und Maria Decker sowie Ehemann Leo Decker. Das Quartett singt und erzählt mit einer ordentlichen Portion Humor die „Verzällche“ vor allem in Zons, aber auch im Rheinland. Sie beleuchten das Kneipensterben in der Zollfeste ebenso mit einem Augenzwinkern wie Geschichten rund um die Mühle, das Schützenfest und die Römerzeit im Rheinland.

Das Quartett hat neue Lieder einstudiert und garantiert einen Abend mit einem gehörigen Schuss Nostalgie. Die vier Akteure spielen gleich eine ganze Reihe von Instrumenten: Gitarren, Bass, Cajon, Mandoline, Blockflöte und Glockenspiel kommen unter anderem zum Einsatz. Abgerundet wird die Vorstellung mit Jakob Bocks humoristischen Gedichten mit Heimatbezug.

Einlass: 19.30 Uhr

Musik aus „Bridgerton“ trifft auf noble Salonmusik der Vergangenheit.

Bridgerton ist einer der größten Netflix-Serienerfolge aller Zeiten. Die feine Gesellschaft Londons ergeht sich darin in komplizierten Beziehungskisten und der schönen Welt teurer Garderoben. Die Original-Musik, eine Mischung aus eingängigen Werken im Stil der Minimal-Music und dazu eingängigen Balladen, lässt aufhorchen und ist nicht unmaßgeblich am Erfolg dieser Serie beteiligt.
Da sie für ein klassisches Instrumentarium von Kris Bowers geschrieben wurde, ist der Schritt zur (englischen) Musik der edlen Gesellschaft des 17. und 18. Jahrhunderts nur naheliegend.

So wird etwa die wahre Größe von Charles Avison ohrenfällig (heute fast vergessen), der zurecht als der wichtigste englische Komponist von Concerti grossi im 18. Jahrhundert galt und zu Lebzeiten wohl der bekannteste Musiker Nordenglands war. Avisons Musik zeichnet sich durch Eleganz und klare Struktur aus und er trug wesentlich zur Entwicklung des musikalischen Geschmacks in England bei.

Georg Friedrich Händel spielte eine zentrale Rolle in der Musikgeschichte. Nach seiner Übersiedlung nach London 1712 wurde er britischer Staatsbürger und prägte die englische Musikszene nachhaltig. Seine Werke wurden zu nationalen Symbolen, und er genoss große Anerkennung am Hof und in der Gesellschaft. Bis heute wird der Deutsche als einer der größten Komponisten Englands gefeiert.

Programm
Musik aus der Netflix-Serie „Bridgerton“ (2020)
„You Oughta Know”
„Girls like you”
„Wildest Dream”
„I love you”
„Bridgerton Titel-Song”
„Bad Guy”
Charles Avison (1709-1770): Concerti grossi op. 6
Georg Friedrich Händel (1785-1759): Concerto grosso op. 3
William Boyce (1711-1779): Sinfonie Nr. 1
Henry Purcell (1659-1695): Abdelazar Suite Z 570

Mit:
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show – es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.

Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.


Copyright: @colossart_production

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!


Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 – 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 – 50 Min.

Einlass 18:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause