Nach dem Kinderbuch von O. Preußler für Zuschauer ab 4 Jahren (50 min)

Einmal in der Walpurgisnacht mit den großen Hexen auf dem Bloxberg tanzen…
Das wäre schön! Aber leider ist die kleine Hexe erst einhundertsiebenundzwanzig Jahre alt und damit noch viel zu jung und unerfahren, um von den großen Hexen für voll genommen zu werden. Doch die Oberhexe will ihr eine Chance geben und stellt ihr eine Bedingung: Wenn sie bis zur nächsten Walpurgisnacht dem Hexenrat beweisen kann, dass sie eine “gute Hexe” geworden ist, soll sie mitmachen dürfen. Und damit beginnt ein aufregender Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Bänke stehen in Parks, Gärten oder in der U-Bahn-Station. Hier ruhen wir aus, genießen Natur oder warten, bis es weitergeht. Und manchmal finden sich auf einer Bank interessante Menschen, die sich sonst nicht treffen würden: Wir begegnen einer alten Dame, die nur ihre Ruhe will und die versucht, das Leben von einer Bank aus auf Distanz zu halten: den Jungen, den Hund, den Zeitungsleser, den Vogel. Ob das klappt? Hoffentlich nicht!
In einem ruhigen und feinfühligen Puppentheaterstück werden wir auf liebevolle Weise daran erinnert, dass wir alle nicht allein sind.
„Selten ist die Perfektion einer Animation so exzellent, dass man auch nicht den Bruchteil einer Sekunde abgelenkt ist von der Empathie mit den Figuren, dem Fluss, dem Nerv und der Botschaft der Erzählung.“ (Teateravisen)

Gott und Mephisto, der Teufel, wetten um die Seele des Gelehrten Faust. Gelingt es Mephisto, Faust auf seine Seite zu ziehen, bekommt er nachdessen Tod seine Seele. Gelingt es ihm nicht, kommt sie zu Gott. Mephisto begegnet Faust mitten in einer großen Lebenskrise, rettet ihn vor dem Selbstmord und macht ihm ein unschlagbares Angebot: Alle von Fausts Wünschen werden erfüllt – im Gegenzug soll Faust nach seinem Tod in der Hölle das gleiche für Mephisto tun.
Wir begleiten Faust auf der Reise durch sein neues Leben mit Mephisto. Der Teufel macht alles möglich: Jugend und Attraktivität, Abenteuer und Adrenalin, die Liebschaft mit einer jungen Frau. Faust wird am Ende mit den Konsequenzen seiner Entscheidungen konfrontiert und blickt in einen tiefen Abgrund …

„Hier wurde ein Faust inszeniert, der verständlich ist, der aktueller ist, als man es von einem mehr als 200 Jahre alten Stück erwarten würde. Eine Produktion, die mitreißt, die uns zum Lachen und zum Weinen bringt und die uns fühlen lässt, dass wir alle Menschen sind mit niederen und höheren Beweggründen.“ (Fuldaer Zeitung)

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar! Eventuelle Restkarten ab 09.03. erhältlich.

Sieben Wege, Kylie Jenner zu töten
Jasmine Lee-Jones/ dt. von Enis Maci

Für Cleo, alias @incognegro, steht eines fest: Kylie Jenner, die laut Forbes-Magazin mit 21 Jahren die jüngste Self-made-Milliardärin aller Zeiten ist, muss weg. Also startet @incognegro einen Shitstorm: Wie könnte man Kylie Jenner töten? Verdient hätte sie es ihrer Meinung nach, denn während schwarze Frauen jahrhundertelang für ihr Aussehen diskriminiert wurden, hat´es Kylie Jenner geschafft, genau diesen Look für sich zu vermarkten und Profit daraus zu schlagen. Cleos Aktion schlägt Wellen – auf ihre Tweets folgen Retweets, Likes und zig Kommentare. Doch der Shitstorm läuft aus dem Ruder, sogar ihre beste Freundin Kara sondert sich von ihr ab – online wie offline –, bis bald nicht mehr klar ist, wo die Grenze zwischen Twittersphäre und „In Real Life“ verläuft.
Jasmine Lee-Jones (*1998 in London) schuf mit „SIEBEN WEGE, KYLIE JENNER ZU TÖTEN“ einen der spannendsten und kühnsten zeitgenössischen Texte der letzten Jahre. Sie widmet sich darin nicht nur höchst aktuellen Themen wie Cybermobbing und der Macht sozialer Netzwerke, sondern beleuchtet auch eindrucksvoll und ungeschönt Rassismus, Schwarzsein, schwarze Weiblichkeit, kulturelle Aneignung, Queerness und die Frage nach der ungerechten Verteilung von Privilegien – das Stück der Stunde!.

Mit Davina Fox
Landesbühne Niedersachsen Nord GmbH, Wilhelmshaven

(c) Volker Beinhorn

In „Typen“ blicken wir gemeinsam mit dem Publikum auf Szenen aus dem Alltag von vier Jungs: Luca, Chris, Quinn und Robin. Was sind das für Typen? Was hält sie zusammen, was trennt sie? Wann fühlen sie sich stark, wann allein? Muss man als Junge immer cool sein und was soll das überhaupt heißen? Auf poetische und unterhaltsame Weise nimmt die Inszenierung Rollenbilder unter die Lupe und holt das Publikum wortwörtlich mitten hinein ins Geschehen. Typen, das sind starke Beziehungen und überraschende Wendungen; Musik und Rhythmen, die uns mitnehmen; Statusspiele, die uns zum Lachen bringen. „Typen“ lädt ein zu einem generationsübergreifenden Erlebnis zwischen Bühne und Zuschauerraum. Mit Mando – Europameister im Beatboxen und Weltmeister im Loopstation Beatboxen. Masken auf und los!
„Was Jungs heute Halt, Sicherheit, Kraft zu geben vermag. Dieser Abend lädt junge und erwachsene Menschen auf hochsympathische Weise ein, dafür Empathie zu entwickeln. Und großen Spaß macht er auch.“ (Berliner Morgenpost)

Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Elisa Morell studiert Philosophie in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

{Foto: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen}

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Hoffnungslos optimistisch

Hoffnungslos optimistisch – mitten in der Krise erzählt Dirk Steffens gut gelaunt von der Zukunft. Nach 30 Jahren und Expeditionen in mehr als 120 Länder ist Deutschlands bekanntester Wissenschaftsjournalist überzeugt: Der Weltuntergang fällt aus. Die Menschheit hat mehr Lösungen als Probleme. Er erklärt, live auf Tour, warum es schlau ist, optimistisch zu sein und wie kackende Wale unser Klima retten.

Eine aufregende, inspirierende und unterhaltsame Reise rund um die ganze Welt. Voller überraschender Einsichten, großer Bilder und erstaunlicher Zusammenhänge. Fakten, die uns helfen, auch in schwierigen Zeiten die gute Laune nicht zu verlieren.

Dirk Steffens ist TV-Autor, Moderator und Dokumentarfilmer. Er erzählt den Menschen seit mittlerweile drei Jahrzehnten von den Wundern dieser Erde. Fernsehsendungen aus der ZDF-Reihe „Terra X“ haben ihn bekannt gemacht. Seit April 2022 ist Steffens Experte für „GEO“ und steht seit Januar 2023 für die Mediengruppe RTL vor und hinter der Kamera. Mit dem Podcast „Kettenreaktion“ und seinen Bestseller-Büchern erreicht er ein Millionenpublikum. Am 12. November 2025 erscheint sein neues gleichnamiges Buch Hoffnungslos optimistisch. Ein ziemlich wissenschaftlicher Blick in die Zukunft im Penguin Verlag.

Hoffnungslos optimistisch - Die Live-Tour von und mit Dirk Steffens.

Einlass ab 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

HAU4

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

SWR Auf Sendung
Lesung und Gespräch mit Tomer Gardi
Moderation: Katharina Borchardt
Ob in Delhi, Tel Aviv, Buenos Aires, Istanbul oder Stuttgart – wir sehen sie jeden Tag: Essenslieferanten. Tomer Gardis Geschichten werden zu einer literarischen Weltreise in sechs Episoden und feiern die Erzählkunst und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Filmon, aus Eritrea nach Tel Aviv geflüchtet, arbeitet als Lieferant, um ausreichend Geld zu verdienen, damit er seiner Frau und Tochter nach Berlin folgen kann. Eine Arbeitserlaubnis hat er nicht, er fährt unter falschem Namen. Seine Frau und Tochter lernen derweil Deutsch bei Nina im Bildungszentrum, die zu einem Austauschsemester nach Delhi reist, wo sie sich in den Argentinier Ramón verliebt. Der Erzähler fährt nach Istanbul, um nach einer Gaunerei bei einem Literaturpreis das Preisgeld zu verprassen. Und in Buenos Aires muss Ramóns Mutter mit der Abwesenheit ihres Sohnes fertig werden. Tomer Gardi, geboren 1974 im Kibbuz Dan in Galiläa, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2016 erschien sein Roman „Broken German“. Für den Roman „Eine runde Sache“ erhielt er 2022 den Preis der Leipziger Buchmesse. „Liefern“ entstand in Zusammenarbeit mit der Literaturübersetzerin Anne Birkenhauer, die den Teil Mimesis aus dem Hebräischen übersetzt hat.

In Zusammenarbeit mit dem Schauspiel Stuttgart und SWR Kultur, Sendetermin: 27.3.

Der Auftakt der authentischen und emotionalen Jugendbuch-Trilogie von TikTok-Star @maxinereuker

Die 16-jährige Mila Falk kämpft nach einem Umzug nach Zürich mit Einsamkeit und einer Essstörung. Doch in einer Klinik begegnet sie Nicolas, und eine verbotene, aber hoffnungsvolle Liebe gibt ihr die Kraft, sich ihren inneren Dämonen zu stellen.

Maxine Reuker, die sich auf Instagram und TikTok als starke Stimme für Mental Health und Female Empowerment etabliert hat, verbindet in ihrem Buch persönliche Erfahrungen mit Themen wie Selbstfindung und Heilung. Mit ihrer authentischen, einfühlsamen Erzählweise zeigt sie, wie wichtig es ist, sich seinen Ängsten zu stellen und an sich selbst zu glauben.

Wir freuen uns auf einen Abend voller Emotionen, Inspirationen und ganz viel Herz.
Moderiert wird der Abend von der wundervollen Hörbuchstimme Hannah Schepmann.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn