Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Viva La Vida ist eine herausragende Coldplay-Tribute-Band, die dem Original klanglich und visuell beeindruckend nahekommt. Die vier charismatischen Musiker interpretieren die Hits von Coldplay mit einer Authentizität und Leidenschaft, die ihresgleichen suchen.

Begleitet von einer spektakulären Lichtshow, einem detailverliebten Bühnenbild und einer mitreißenden Atmosphäre entsteht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.
Ein Abend voller Emotionen.
Eine Tribute-Show, die begeistert.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Hier sind alle großen Themen Shakespeares und der Renaissance noch einmal versammelt. Mit der Hilfe des poetischen Monsters Caliban und dem Luft-Geist Ariel, gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.

Shakespeares letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Michael Volk
Textfassung und Übersetzung: Joachim Lux


Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                         Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                    Johanna Engel
Miranda    


Premiere 02. Mai 2026 um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Veranstaltungsort Löwen (Kornhausstraße 5)
Premierendatum 02.05. 2026

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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass: 10 min zuvor

Der Spielplan des CLACK Theaters wird auch 2025 durch die faszinierende Zusammenarbeit zwischen dem gefeierten Jazzsänger Atrin Madani und dem australischen Pianisten Paul Hankinson wieder um ein großartiges Duo bereichert.

Beide Musiker werden zusammen mit ihrem neuen Programm in Wittenbergs Top-Adresse für Kleinkunst, dem CLACK Theater auftreten und einen großartigen Abend mit musikalischer Schönheit füllen, die über Genres und Sprachen hinausgehen

Atrin Madani und Paul Hankinson sind zurück. Zusammen haben sie wieder mit äußerster Sorgfalt ein abwechslungsreiches Programm für das kommende Jahr zusammengestellt, das ihren eklektischen Musikgeschmack widerspiegelt und ihre außergewöhnlichen Talente unter Beweis stellt. Das Publikum erwartet unvergessliche Abende mit zeitlosen Liedern von Hildegard Knef, stimmungsvoller Filmmusik, Eigenkompositionen, die die einzigartige künstlerische Stimme von Atrin Madani widerspiegelt. Hinzu kommen überraschende Interpretationen bekannter Hits von Take That und weiteren nationalen und internationalen Stars.

Hildegard Knef, eine Ikone der deutschen Unterhaltungsmusik, wird in diesem Programm mit Madanis gefühlvollen Interpretationen ihrer Klassiker geehrt. Das Duo huldigt dem bleibenden Einfluss der Ausnahmesängerin auf die deutsche Musiklandschaft und verleiht ihren Liedern ein zeitgenössisches Flair, das eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

Neben der Hommage an Hildegard Knef tauchen Madani und Hankinson auch in die Welt der Filmmusik ein und erforschen auf ihrer Klangreise die emotionalen Landschaften des Kinos und der Score-Musik. Ihre Interpretationen versprechen, das Publikum in das Reich der Fantasie und Nostalgie zu entführen und die Essenz geliebter Filmmomente einzufangen.

Um dem Abend eine persönliche Note zu verleihen, wird das Duo auch eigene Kompositionen vorstellen und so einen Einblick in ihre kreative Denkweise und die einzigartige Synergie geben, die ihre musikalische Partnerschaft ausmacht. Madanis stimmungsvoller Gesang harmoniert nahtlos mit Hankinsons meisterhafter Klavierbegleitung und schafft eine intime und fesselnde Atmosphäre, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Die unerwartete Einbeziehung von Take That-Songs verleiht dem Programm eine reizvolle Wendung und zeigt die Fähigkeit des Duos, nahtlos zwischen den Genres zu wechseln und bekannte Hits in ihrem eigenen, vom Jazz geprägten Stil neu zu interpretieren. Die Verschmelzung von Pop- und Jazzelementen verspricht ein Highlight zu werden, das die Vielseitigkeit und Kreativität von Madani und Hankinson unter Beweis stellt.

Die Sprache wird zu einem fließenden Element in ihrer Performance, da Madani mühelos zwischen deutschen und englischen Liedern wechselt und so ein mehrsprachiges Erlebnis schafft, das bei dem vielfältigen Publikum in Berlin Anklang findet. Diese sprachliche Vielfalt spiegelt den kosmopolitischen Geist der Stadt wider und zelebriert die universelle Sprache der Musik.

Wenn Atrin Madani und Paul Hankinson die Bühne des CLACK Theaters betreten, erwartet das Publikum ein musikalisches Fest, das Grenzen überschreitet, Tradition mit Innovation verbindet und einen Teppich aus Melodien webt, der in den Herzen und Köpfen derer, die das Glück haben, dabei zu sein, verweilen wird. Dies verspricht ein Abend zu werden, an dem Jazz, Leidenschaft und Kreativität zusammenfließen und einen unauslöschlichen Eindruck in der reichen Musiklandschaft Wittenbergs hinterlassen. 

Das 41. neue Prorgramm: Sage ma mol so…

Seit 1983 existiert das Weinheimer Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim nun ihr 41. neues Programm schreibt und ab Januar auf die Bühne bringt. Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer werden das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 150 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Wenn Topas auf der Bühne steht, trifft klassische Magie auf moderne Technik – und diesmal sprengt er alle Grenzen: SILENT MAGIC ist eine Weltneuheit. Eine Live-Zaubershow, wie man sie noch nie erlebt hat. Voller Illusionen, verblüffender Effekte – und akustischer Überraschungen.

Denn in dieser Show tragen alle Zuschauer*innen hochwertige, polyphone Kopfhörer – wie bei einer Silent Disco. Und genau das macht sie zu einem einzigartigen, interaktiven Erlebnis:

• Vier Kanäle, unendliche Möglichkeiten! Du bestimmst live, wie du die Show erleben willst. Horror oder Comedy? Rock oder Schlager? Deutsch oder Klingonisch? Alles nur einen Klick am Kopfhörer entfernt.

• Magie, die in deinem Kopf passiert Stell dir vor: Topas lässt scheinbar harmlose Alltagsgegenstände wie ein Feuerzeug, einen Föhn oder einen Rasierer in seinen Händen erscheinen und wieder verschwinden – doch über Kopfhörer hörst du die Illusion dreidimensional. Die Objekte fliegen akustisch um dich herum, tauchen plötzlich neben deinem Ohr auf und verschwinden wieder im Raum. Du spürst die Magie – so nah warst du noch nie dabei.

• Deine Show. Dein Stil. Dein Spaß. Topas zeigt dir, wie sehr Musik und Sound eine Szene verändern können – und du entscheidest, in welchem Genre der nächste Trick stattfindet: Ein Seil wird zerschnitten und wieder ganz – ist das jetzt eine Liebesszene, ein Horrorfilm oder ein Sportkommentar? Du wählst – und lachst, staunst oder erschrickst mit deiner ganz persönlichen Version!

• In deiner Sprache. Oder in einer anderen. Ein magisches Geduldspiel mit flüssigem Holz? Du entscheidest, in welcher Sprache du Topas dabei folgen willst: auf Deutsch, Englisch, Schwäbisch oder... Klingonisch. Ja, richtig gelesen.

• Und dann singt Topas. Während das Mikrofon schwebt. Ob Rock, HipHop, Dance oder Schlager – du bestimmst das musikalische Genre, während Topas einen Song performt und das Mikrofon samt Stativ elegant durch die Luft gleitet.

SILENT MAGIC ist mehr als eine Zaubershow. Es ist ein Erlebnis, das du nie vergisst. Es ist intim, interaktiv – und völlig verrückt. Denn Topas ist nicht nur Illusionist, sondern auch Comedian mit Herzblut.

Magie trifft Comedy. Technik trifft Illusion. Du triffst die Entscheidung. SILENT MAGIC – ein einmaliges Live-Erlebnis für alle Sinne!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Man munkelt, sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20 Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, die sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel, den Hilde aus Bornheim immer trägt? Darunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.
Seit 20 Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen MoonWalk aufs Parkett legt.
In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm „Im Winde verlebt“. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.
Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of- Die Jubiläumsshow.

Einlass 19:00 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie gönnen sich mal ein leckeres, frisch zubereitetes, reichhaltiges Buffet. Und wenn Sie sich grad entspannt und gesättigt zurücklehnen wollen, kommt jemand auf die Bühne und attackiert Sie mit 45-50 minütigen Comedy-, Musik, Varieté, ja sogar mit politischem Kabarett-Programm?!

Würde Ihnen das gefallen? Sie wissen natürlich nicht wer auftritt, das ist eine Überraschung, aber Sie sitzen auf jeden Fall schon mal bequem beim leckeren Essen.

Einlass: 18:00 Uhr

Tennessee Williams Endstation Sehnsucht Schauspiel

Der Welterfolg von Tennessee Williams in Starbesetzung: Sehen Sie Natalie O’Hara und Max Hemmersdorfer als leidenschaftliche Kontrahenten.

Die kultivierte doch labile Blanche DuBois sucht Zuflucht bei ihrer Schwester Stella. Gemeinsam mit ihrem grobschlächtigen Ehemann Stanley lebt Stella in ärmlichen Verhältnissen. Blanche ist entsetzt über die Zustände in Stellas Leben. Zudem gerät sie immer mehr in Konflikt mit Stanley. Überfordert von der Situation und ihrem eigenen Scheitern flüchtet sich Blanche in eine Traumwelt. Die Lage spitzt sich mehr und mehr zu, bis sie schließlich eskaliert.

Das packende Drama mit dem Originaltitel „A Streetcar Named Desire“ wurde 1947 in New York uraufgeführt und mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Anfang der Fünfzigerjahre erfolgreich verfilmt mit Vivien Leigh und dem jungen Marlon Brando, ist es als Theaterstück und als Film ein Klassiker der Moderne. Die Thematik der zwei aufeinanderprallenden Welten und der brodelnden Konflikte fesselt das Publikum bis heute.

Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen bereits mehrere Publikumspreise an unseren Häusern gewonnen hat. Das Bühnenbild gestaltet Siegfried E. Mayer, dessen Ausstattung bei „Arsen und Spitzenhäubchen“ großen Anklang fand. Natalie O’Hara („Der Bergdoktor“) als Blanche DuBois und Max Hemmersdorfer („Die Notärztin“) als Stanley Kowalski garantieren ein Theatererlebnis der Extraklasse.

Vorstellungen 24.4. bis 30.5.2026

Mit Benedikt Haefner, Max Hemmersdorfer, Marius Hubel, Natalie O´Hara, Paul Schaeffer, Susanne Theil u.a.
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Siegfried E. Mayer
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Ein Gynäkologe am Rande des Wahnsinns. Ein Abend voller innerer Werte –
und äußerem Kontrollverlust. In dieser P18 One-Man-Comedyshow spielt ein Mann alle Rollen: Den Frauenarzt, der auf seinem Gynstuhl „Rudi“ mehr erlebt als auf Tinder, seine seltsamsten Patientinnen und deren neurotische Ehemänner. Eine fromme Novizin im Sündenkleid, eine TikTok-süchtige Schwangere aus dem Plattenbau, und nicht zu vergessen, eine Bundestagsnutte, die mehr politische Erfahrung auf der Matratze gesammelt hat, als so mancher Politiker im Plenum.

Nach der erfolgreichen ersten Show von „Frauenarzt Dr. Löchler – Der Arzt, dem die Frauen vertrauen“, geht’s nun in die turbulente Fortsetzung. - Zwischen ernst gemeinter Aufklärung, hemmungslosen Geständnissen und einem grobgestrickten Unterhosendesaster zeigt der Arzt aus, „Herr Doktor,
die Kanüle klemmt!“, was in deutschen Praxen wirklich passiert. Schamlos,
schlau, satirisch: Dr. Löchler ist der gynäkologische Tiefenabstrich ins Innere der Gesellschaft.
Ein Abend zwischen Gynstuhl und Genderkrise, zwischen Schlager und Schmerzgrenze, zwischen Aufklärung und Abgrund.
Kurzum: Ein gynäkologischer Seelenstriptease.

Großer Saal

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre kehrt This is THE GREATEST SHOW! auch 2026 mit einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne.

175.000 Besucherinnen und Besucher sind sich einig: Das ist definitiv „THE GREATEST SHOW!“. Die größten Musical-Hits verschmelzen mit eindrucksvollen Choreografien und einer großartigen Bühnenshow zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Reise führt durch die faszinierende Welt des legendären Zirkuspioniers P.T. Barnum, voller Magie, Emotionen und unvergesslicher Momente. Ein Spektakel, das Grenzen sprengt und die Kunst des Entertainments in ihrer schönsten Form zelebriert.

Mit den mitreißenden Songs aus „The Greatest Showman“ und Musicalhighlights wie „Moulin Rouge“, „Rock Me Amadeus“, „Tanz der Vampire“, „Wicked“, „Mamma Mia“, „Elisabeth“, „Back To The Future“, „Abenteuerland“, „MJ – Das Michael Jackson Musical“ oder „Maria Theresia – Das Musical“, vereint This is THE GREATEST SHOW! den Zauber des Musicals mit der Energie des modernen Showbusiness. Grandiose Solistinnen und Solisten und ein hochkarätiges Ensemble entführen die Besucherinnen und Besucher in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Emotionen. Und die Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei sind Verena Mackenberg, Friedrich Rau, Michaela Schober, Patrick Stanke, Filippo Strocchi, Roberta Valentini und Special Guest Prince Damien, allesamt namhafte Größen in der Musicalszene.

Mit spektakulären Lichteffekten und einem bombastischen Live-Sound wird This is THE GREATEST SHOW! 2026 zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ob epische Balladen oder mitreißende Showstopper – diese Show bringt das Publikum zum Staunen, Mitfiebern und Jubeln! Das Konzept liegt in den bewährten Händen von Musicalprofi Andreas Luketa von Sound Of Music-Concerts. Regie und Choreografie stammen von Yara Hassan.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Derzeit keine Karten verfügbar.

Unter dem Motto „Zauberkunst hoch 2“ werden Sie an diesem Abend Wolfgang Klier und Pero in verschiedenen Sparten der Magie erleben.

Wolfgang Klier fasziniert Sie nicht nur mit Mentalmagie, sondern auch mit Kunststücken aus seinem reichhaltigen Programm der Salonmagie. Erleben Sie die zauberhafte Welt der überraschenden Unmöglichkeiten, humorvollen Unwahrscheinlichkeiten und begeisternden Unheimlichkeiten. Magie mit Niveau und Humor erwartet Sie.

Pero ist ein Zauberkünstler der klassischen Art. Er unterhält die Gäste auf charmante und amüsante Weise.
In der Show werden die Gäste direkt angesprochen und ins magische Geschehen einbezogen. Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend und einen gemeinsamen Ausflug in die Welt voller Wunder und Magie.

Foto: PR

WEB: Zauberkunst-erlangen.de

19:00