Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2027 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, bzw. mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright Foto: Lorena Huber

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027

Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.

Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.

Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.

Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Einlass: 18:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

„Watt ’n Johr… un nu geiht dat wedder los!“
Bauer Hader lädt auch 2027 wieder zu seinem Neujahrsempfang im Ohnsorg-Theater ein – scharfzüngig, norddeutsch und gewohnt herrlich.
Mit trockenem Humor und einer kräftigen Portion Landmanns-Weisheit blickt er auf das vergangene Jahr zurück: politische Wendungen, gesellschaftliche Dauerbaustellen, überraschende Schlagzeilen und die kleinen Dramen des Alltags.
Hader sortiert, kommentiert, nudelt durch – und serviert ein humorvolles Erntefest voller Pointen, Einsichten und Augenzwinkern.
Ein idealer Start ins neue Jahr, mit einem kräftigen Lachen.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter Leitung von Peter Orloff übertraf schon jetzt alle noch so großen Erwartungen. Fast überall ausverkaufte Konzerte und Zusatzkonzerte. Die Konzertbesucher sind begeistert, aber auch sehr traurig! Aufgrund unzähliger Anfragen, die unbedingt noch einmal Peter Orloff mit seinem grandiosen Ensemble erleben möchten, finden im Rahmen einige wenige festliche Abschiedskonzerte von Peter Orloff und dem Schwarzmeer Kosaken-Chor statt.

Peter Orloff, Enkel eines Zarengenerals, ist auch als Schlagersänger, Komponist und Textdichter äußerst erfolgreich und hat mit seinen Songs „Du“ (Peter Maffay), „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Der kleine Prinz“ (Bernd Clüver) sowie “Ein Mädchen für immer“ (Peter Orloff) vier Titel unter den erfolgreichsten deutschen Hits aller Zeiten. Als Sänger war er mit bisher 19 Veröffentlichungen von 1967 - 2026 über einen Zeitraum von rekordverdächtigen 59 Jahren in den offiziellen deutschen Verkaufs-Charts! Und gerade kürzlich und dazu mit einer Lifetime-Bestplatzierung im Februar 2026 auch mit seinem aktuellen Album „Triumph einer Legende“ mit dem Schwarzmeer Kosaken-Chor! Als Sänger und Komponist war er im Jahr 2024 mit seinem Song „Du“ Platz 1 der offiziellen YouTube-Charts. Als Textdichter hatte er 2025 mit „Die Tasse Kaffee - Schau mal herein“ gesungen von Helene Fischer und Florian Silbereisen den deutschen Hit des Jahres. Und seit Herbst 2025 ist er derzeit mit seinem Ensemble auf einer der erfolgreichsten Tourneen des Jahres. Der Dschungel-Prinz 2019 und laut BILD „Dschungelkönig der Herzen“ war außerdem meist gegoogelter Mann Deutschlands und ältester „Ninja Warrior“ Teilnehmer aller Zeiten weltweit, ist auch mit 82 Jahren noch immer auf der Überholspur des Lebens, topfit und sprüht vor Energie!

Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit entführen und zwei Stunden lang faszinieren. Nicht wie eine Kerze langsam erlöschen, sondern wie ein Feuerwerk noch einmal hell aufleuchten und alles zeigen, was dieses großartige Ensemble in den vergangenen Jahrzehnten zu einer solchen Legende hat werden lassen!

Einlass: 16:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

BODECKER & NEANDER sind Garant für pointierten Humor und berührenden Tiefgang - ganz ohne Worte. Mit ihrem Bildertheater voller Magie, Poesie, Comedy, optischen Illusionen und Emotionen reißen sie zu wahren Begeisterungsstürmen hin.
In ihrem „Best of Programm“ vereinen sie die Highlights aus ihren Programmen, die sie in über 30 Länder brachten.
Ob Theaterfreund oder Theaterneuling, älteres Semester, mitten im Leben stehend oder Kind: Dieses Theatererlebnis macht alle glücklich.
Diese Presse schreibt: „... wunderbar inszenierte Illusionen und ein zu Recht begeistertes Publikum …“

Dauer: ca. 1 Stunde
Karten: 18€
Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR
Getränke können vor Ort beim Gastronomen im Bahnhof Fischbach erworben werden.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen. Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre. Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Thomas Adès; Three studies from Couperin
Camille Saint-Saëns; Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22
Hector Berlioz; Symphonie fantastique op. 14

Nordwestdeutsche Philharmonie
Louis Schwizgebel, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Hier keine Tickets verfügbar

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit fünundzwanzig Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Sie sagt. Er Sagt.
Justizdrama von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach

Bestsellerautor Ferdinand von Schirach greift in seinem neuen Justizdrama ein höchst umstrittenes Thema auf. Im Zentrum steht ein packender Prozess, in dem der Grundsatz „Im Zweifel für den Angeklagten“ auf die Probe gestellt wird.

Katharina Schlüter beschuldigt Christian Thiede der Vergewaltigung. Beide führten einst eine heimliche Affäre. Nach ihrer Trennung kommt es zum Wiedersehen, dessen Verlauf jeder völlig unterschiedlich schildert. Sie spricht von einem sexuellen Übergriff. Er bestreitet jede Schuld. Nehmen Sie auch an diesem spannenden Prozess teil und fiebern Sie mit, wie der Urteilsspruch ausfallen wird.

Ensemble: Konzertdirektion Landgraf



Abo S




Termin: Dienstag, 26.01.2027, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Kulturabteilung Waldkraiburg
Veranstaltungsort: Haus der Kultur, großer Saal
Eintritt: € 26,00 | 22,00 | 16,00 AK: € 28,00 | 24,00 | 18,

Einlass: 19:30 Uhr

VVK-Start: 19.08.2026, 10 Uhr