Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Dauer: ca. 60 Min, keine Pause E
Empfohlen für Zuschauer ab 3 Jahren

Für den ‚Grüffelo’ kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte, die das Londonder Kindertheater ‚Tall Stories’ uraufgeführt hat. Fast zwei Millionen Theaterbesucher hat der ‚Grüffelo’ in England schon begeistert, jetzt hat das Junge Theater Bonn und Tall Stories London gemeinsam die Deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Zuschauer ab 3 Jahren produziert.
Am Rand eines tiefen, finsteren Waldes lebt eine kleine Maus. Eines Tages ist die Maus besonders hungrig und macht sich auf den Weg in den Wald, um nach Nüssen zu suchen. Sie ahnt noch nicht, dass es in dem Wald einige Tiere gibt, die genauso hungrig sind wie sie, und die die Maus liebend gern verspeisen würden. Aber die Maus ist schlau und weiß sich zu helfen. Als sie dem listigen Fuchs begegnet, erfindet sie sich einfach einen Freund: Den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze im Gesicht. Als der Fuchs das hört, bekommt er es mit der Angst zu tun und flüchtet vor der kleinen Maus. Und das klappt auch mit der Eule und der Schlange. Was für ein Glück, dass es das Ungeheuer in Wirklichkeit gar nicht gibt, denn die Maus hat ihn sich ja nur ausgedacht… Doch dann steht sie tatsächlich vor einem Monster, das aussieht wie der Grüffelo. Und nun hat die Maus ein Problem, denn Grüffelos Lieblingsgericht ist ausgerechnet - Butterbrot mit kleiner Maus. Aber die schlaue, kleine Maus lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo das Fürchten…

Einlass ab 15:00 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Hannovers neue Monats-Show im TAK!

Stand-Up-Comedy ist ehrlich, direkt und gnadenlos witzig – und genau das feiern wir jeden Monat im TAK. Candid Comedy – Unscripted verbindet das Beste aus zwei Welten: erst präzise Pointen, dann schauen wir mal was wird...

Hälfte 1: Drei starke Comedians liefern je 15 Minuten Stand-up – frisch, pointiert und auf den Punkt.
Hälfte 2: Wir reißen das Skript ein. In einer Mischung aus Impro und Prompt-Games entsteht Comedy im Moment – überraschend, schnell, unvorhersehbar. Keine Show gleicht der anderen.

Unter der charmanten Moderation von Hannes Wendt erlebt ihr einen Abend, der Tempo macht, Nähe schafft und euch lange grinsen lässt. Das Line-up wechselt monatlich – der Spirit bleibt: erst on point, dann Freestyle.

Sichert euch jetzt eure Plätze und erlebt, wie Stand-up „off script“ geht.
Termine & Tickets: candidcomedy.de | Ort: TAK Hannover

Candid Comedy – authentisch, nah und unglaublich witzig.

19:00

Ausverkauft!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Dienstag, 2. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Die Twin-Guitars fliegen wieder

Einlass 19:00 Uhr

Christian Poltéra, Violoncello
Ronald Brautigam, Klavier

Programm:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate für Violoncello und Klavier e-Moll op. 38

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102 für Violoncello und Klavier

Franz Liszt (1811 – 1886)
Elégie Nr. 1 für Violoncello und Klavier S. 130b
Romance oubliée S. 527

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65

Konzerteinführung durch Junhong Chen um 18.30 Uhr im Gartensaal

Der Vorverkauf startet am 15.09. - oder sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze zum Vorteilspreis im Abo ab dem 18.08.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Mal leichtfüßig, mal harmonisch verwinkelt und verknorzt, so kommt der Jazz des Pianisten Hannes Hirth daher. Oft hört man in Hirths Kompositionen seine Vorbilder durchscheinen: Da ist der Eigensinn von Thelonious Monk, die Vehemenz von McCoy Tyner. Mal hört man die lyrischen Momente Mal Waldrons, mal Cecil Taylors grenzenlose Improvisation. Für seine Arbeit im Trio und anderen Kasseler Bands und Musikprojekten ist Hannes Hirth ist 2026 mit dem Kasseler Kunstpreis der Wolfgang-Zippel-Stiftung ausgezeichnet worden. Was entsteht ist mehr als ein Amalgam: Hirth, ein Gewächs der Hochschule für Musik Würzburg, hat seine eigene zeitgenössische Klangsprache gefunden. Bene Schuba, vielgefragter Kasseler Jazzdrummer und Performancekünstler, sowie Sven Krug am Kontrabass, machen Hirth mit Spielwitz und Freude am Interplay zu Trio.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Es scheint nur noch vier Menschen auf der Welt zu geben: Der eine ist blind und kann nicht laufen, der andere kann sehen, aber nicht sitzen. Ersterer sieht die Welt durch die Augen des anderen und mag nicht, was er zu sehen glaubt – die beiden Männer Ham und Clov können nicht mit und nicht ohne einander. Nur in einem sind sie sich einig: Sie könnten gut darauf verzichten, dass auch noch Hams Eltern mit unter ihrem Dach wohnen.
Die letzten Überlebenden können sich nicht ausstehen. Und dennoch hat sie das Schicksal untrennbar miteinander verbunden, da der eine ohne den anderen nicht existieren kann. Geistreich, pointiert und schlagfertig nehmen die Vier sich gegenseitig aufs Korn, treiben sich zur Weißglut und träumen sich gemeinsam in eine andere Zeit. Unverwüstlich folgen sie Ritualen und Routinen voll alltäglicher Belanglosigkeiten, wieder und wieder, trotz oder gerade wegen aller Aussichtslosigkeit: Sie spielen um ihr Leben.

Samuel Becketts Endspiel gilt als absurdes Theater, dessen zentrales Thema Einsamkeit, Depression und eine dadurch bedingte Handlungsunfähigkeit mit schwarzem englischem Humor verhandelt.

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Dienstag, 2. Februar 2027, 20:00 Uhr
Haus für Familien / Campus

Lennart Allkemper Quartett
„Awakening“
Lennart Allkemper: Saxofon, Roman Babik: Klavier, Stefan Rey: Kontrabass, Niklas Walter: Schlagzeug

Schon als Kind begeisterte sich Lennart Allkemper für die Musik. Mit 12 Jahren gewann er 2005 in der Solistenwertung den 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend Jazzt“, mit dem Jugendjazzorchester NRW acht Jahre später den „WDR Jazzpreis“. Er studierte u. a. bei Matthias Nadolny und Wolfgang Engstfeld und war neben dem Studium festes Mitglied des BuJazzO, mit dem er 2012 den ECHO „Jazz“ gewann. 2016 wurde er jüngster Kulturpreisträger seiner Heimatstadt Bottrop. Im Laufe seiner noch jungen Karriere spielte er mit einer beeindruckenden Phalanx namhafter Jazzgrößen von Ron Carter und Kurt Elling bis hin zu Branford Marsalis oder etwa Till Brönner. Musikalisch ist er nicht nur im Jazz zuhause: 2022 tourte er mit den „Fantastischen Vier“ auf ihrer 30-Jahre-Jubiläums-Tour durch die Stadien in Deutschland, Österreich und der Schweiz; ebenso ist er im Fernsehen präsent, etwa bei „TV Total“ oder dem „ZDF Magazin Royal“.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Jazz-Reihe“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (5 Konzerte):
72,50 Euro (ermäßigt 38,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab voraussichtlich Mitte Dezember, Infos folgen.

Malte Müller, Tenor Vom US-amerikanischen Fanfare Magazine als „höchst ausdrucksstarker Sänger“ bezeichnet, der „auf eine beeindruckende Bandbreite an Dynamik und Farben, verbunden mit einer kristallklaren Ausdrucksweise, zurückgreifen kann“ und dessen Singen mit dem von Peter Pears oder Julius Patzak verglichen wurde, ist Malte Müller mit den verschiedensten Orchestern und Ensembles in vielen Städten und Konzertsälen des In - und Auslandes aufgetreten.
So führten ihn Konzertengagements u. a. nach Zürich (Tonhalle), Luzern (KKL), München (Herkulessaal, Dom), Essen (Philharmonie, Dom), Heidelberg (Alte Aula), Wien (Österreichische Gesellschaft für Musik), Kloster Banz, Assisi, Perugia, Bern oder Zagreb. Sein Repertoire umfasst auf der Konzertbühne die großen Werke von Barock bis Spätromantik, aber auch deutsche Tonfilmschlager, Operettenarien und Highlights aus klassischen Musicals. Besonders gern widmet sich Malte Müller auch dem Kunstlied.
Geboren im nordbayerischen Lichtenfels erhielt Malte Müller seine Ausbildung nach grundlegender musikalischer Prägung im Knabenchor Regensburger Domspatzen und erfolgreichem Studium der Rechtswissenschaften, an der Musikhochschule Mannheim bei Rudolf Piernay und Alejandro Ramírez. Wesentlich beeinflusste ihn der puerto-ricanische Tenor Edgardo Zayas, der ihn in der Technik des Belcanto unterwies. Meisterkurse bei Gundula Janowitz, Christoph Prégardien und Hans-Peter Blochwitz gaben ihm weitere Impulse.
©Val Thoermer

Einlass: 18.30 Uhr

Ein Abend zwischen Ozean, Musik und Menschsein

Einlass: 18:30 Uhr

Motte ist völlig ratlos. Papa hat kaum noch Zeit zum Spielen, denn der Fischer ist ständig auf dem Meer unterwegs. Doch statt Fische zieht er nur Plastikflaschen, Mülltüten und Gummistiefel aus dem Wasser – und jeden Tag werden es mehr! Motte ist sicher: Dahinter steckt ein Plastikmonster. Mutig macht sie sich auf, das
Rätsel zu lösen. Auf ihrer Suche trifft sie den verrückten Professor Fantastico, dessen WünschDirWas!-Maschine Kinderwünsche wahr werden lässt.
Ob er auch Motte helfen kann?

In fantasievoller, musikalischer Form erzählt das Stück von der Plastikverschmutzung in den Meeren. Auf einfühlsame Weise macht es Kinder neugierig auf die Natur, sensibilisiert für Müllvermeidung und zeigt, wie sie selbst zu mehr Umweltbewusstsein und nachhaltigem Handeln beitragen können.

Achja!-Theater

Dieses Stück ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Wie ist Bill Bennett bloß auf die Idee gekommen, den Jakobsweg zu gehen? Mit Wandern hatte er nie viel am Hut, mit Pilgern schon gar nicht. Und doch bricht er auf: 780 km in 30 Tagen, mit kaputtem Knie und der Frage nach dem Warum. Unterwegs begegnet er Menschen auf der Suche nach Sinn, Trost oder Neubeginn und hofft, seine eigene Antwort zu finden.
Der Film basiert auf den Bestseller-Memoiren des australischen Regisseurs Bill Bennett. Viele der Pilgerinnen und Pilger werden von Menschen verkörpert, denen er damals begegnete. Ein authentisches Roadmovie, das „mit einer guten Portion Selbstironie und viel lakonischem Humor aufwartet“ (filmdienst.de).
Australien 2024, 98 Min., FSK: 12.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.