Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof

Hochverehrtes Publikum: Die 20er Jahre sind wieder da! Willkommen in Berlin! Alles glänzt, das Leben pulsiert – keine Zeit, keine Zeit, keine Zeit! „Glanz auf dem Vulkan“ nimmt Sie mit in das Berlin der wilden 20er Jahre, die Sündenstadt, die allzeit aufregendste Metropole der Welt! Dies ist das echte Leben zwischen Euphorie, Abgrund und Wahnsinn! Berlin ist ein bunter Schmelztiegel voller Künstler und Lebenskünstler. Hier feiert die Bohème der ganzen Welt den berüchtigten Tanz auf dem Vulkan, als gäbe es kein Morgen. Lassen Sie sich fallen in Ekstase, Laster, sehnsuchtsvolle Melancholie und hemmungsloses Vergnügen!

Opiumrausch, Absinth-Partys, Dadaismus, Anarchismus, zertanzte Schuhe, durchliebte Nächte … Berlin! In den zahllosen Cabarets, Revuepalästen, Bars und Spelunken treffen Menschen aller Couleur aufeinander – Lebedamen, Dandys, Flappergirls, Schieber, Pionierinnen und Intellektuelle. Alles ist erlaubt, anything goes!

Einlass 19:00 Uhr

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass ab 18:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Ein Theaterstück von Gabriele Beier für alle Menschen ab 3 Jahren mit Schauspiel, Tanz, Gesang, Leseratten und Live-Musik

Die Leseratte Ratz möchte in ihrem Lieblingsbuch „König Rattus und die Ritter der Käserunde“ schwelgen, doch sie kann ihren Augen nicht trauen. Die Buchstaben sind verschwunden.
Einfach weg! Ratz fatz weg! Was nun?
Sie kann unter keinen Umständen auf ihre Geschichte verzichten. Dafür liest sie viel zu gerne. Sie ist schließlich eine Leseratte! Sie muss die Buchstaben unbedingt wieder finden und macht sich auf den Weg nach den wertvollen „Zauberzutaten“ für die Wörter.
Die Leseratten Ratz und Wuschel sind hier natürlich die Helden. Sie schaffen es doch tatsächlich, die verschwundenen Buchstaben wieder in ihr Lieblingsbuch „König Rattus und die Ritter der Käserunde“ zurückzubringen, damit Ratz seiner Freundin Ratti Wuschel endlich daraus vorlesen kann.

Eine spannende, lustige und poetische Geschichte, über Helden und Retter der Buchstaben und Wörter, die nicht nur die Jüngsten zum Lesen, Schauen und Lachen animiert.

Das Klexs Theater war auf vielen Festivals, wie z. B. dem internationalen Tollwoodfestival München vertreten.

Komposition: Fabian Klebig:, Endregie: Peter Ondraczek, Texte, Liedtexte: Gabriele Beier,
Ideen: Raphaela Miré und Gabriele Beier, Schauspiel: Raphaela Miré und Gabriele Beier

Veranstaltungsort: abraxas Theater
Dauer: ca. 45 Min. ohne Pause

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Franz Schuberts berühmter Liederzyklus

Matthias Klink (Tenor)
Götz Payer (Klavier)

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Ein altes indianisches Märchen über die Entstehung der Erde durch Klang und Licht – mit Musik des mexikanischen Komponisten Arturo Pantaleon. Dabei kommen vier große Schneckenmuscheln, ein Horn und viele traditionelle indianische Flöten und Perkussionsinstrumente zum Einsatz – und am Ende beschwört ein echter Azteke in traditioneller Maske und Kostümierung in einem rituellen Tanz die göttlichen Kräfte… Mit anschließendem gemeinsamen Friedenstanz sowie Besichtigung und Ausprobieren der vielen ungewöhnlichen Instrumente!
Flöte: Katja Reinbold · Horn: Arturo Pantaleon · Perkussion: Felix Mendoza · Tanz: Chamino · Erzähler: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 15:00 Uhr

Anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven widmet die Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung ihres Chefdirigenten Hermes Helfricht dem großen Komponisten drei besondere Konzertabende mit zwei seiner bedeutendsten Werke und ganz im Zeichen eines Komponisten, der Musikgeschichte geschrieben hat.
Den Auftakt bildet Beethovens 4. Klavierkonzert G-Dur – ein Werk von außergewöhnlicher Ausdruckskraft, das mit seiner poetischen Klangsprache und seinem innigen Dialog zwischen Soloinstrument und Orchester bis heute fasziniert. Die Solopartie übernimmt die Pianistin Elisabeth Brauß, die für die Reife und Raffinesse ihrer Interpretationen international gefeiert wird und zu den herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation zählt.
Nach der Pause erklingt mit der 5. Sinfonie c-Moll die wohl berühmteste Sinfonie der Musikgeschichte.
Ihr markantes Anfangsmotiv ist zu einem Symbol für Schicksal, Kampf und Triumph geworden.
In eindrucksvoller Weise entfaltet sich der Weg von düsterer Dramatik hin zu strahlender Größe und Zuversicht.

Programm
Ludwig van Beethoven – 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58
Ludwig van Beethoven – 5. Sinfonie c-Moll op. 67 „Schicksalssinfonie“

Solistin
Elisabeth Brauß (Klavier)

Dirigent
Hermes Helfricht

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Von Luis Sepúlveda in einer Übersetzung von Willi Zurbrüggen

„Die Probleme einer Hafenkatze sind die Probleme aller Hafenkatzen“, verkündet der alte Restaurant-Kater Colonello, als er von dem Versprechen hört, das Kater Zorbas einer sterbenden Möwe gegeben hat. Ölverschmiert und entkräftet ist sie auf seinem Balkon gelandet und hat im letzten Moment noch ein Ei gelegt. Aber wie soll der gutmütige schwarze Kater das Brüten übernehmen und dem Küken später das Fliegen beibringen? Eine Aufgabe, die nicht alleine zu stemmen ist. Die Hamburger Hafenkatzen halten zusammen und kümmern sich mit vereinten Kräften um den kleinen Vogel.

Fliegen ist allerdings eine sehr persönliche Entscheidung. So muss die kleine Silbermöwe erst ihr Anderssein akzeptieren und den Wunsch und Mut zu fliegen in sich selbst entdecken.
Nach vielen erfolglosen Versuchen unter der fachkundigen Anleitung des Schlaumeiers und seinem geliebten Lexikon sehen sich Zorbas und seine Katerfreunde gezwungen, ein Tabu zu brechen und einen Menschen um Hilfe zu bitten. Die Wahl fällt schließlich auf einen eigenwilligen Dichter, von dem es heißt, er könne mit Worten fliegen…

Die poetische und feinsinnige Fabel voller Humor, Herz und Tiefgang stammt aus der Feder des chilenischen Autoren Luis Sepúlveda und ist nicht zuletzt auch eine Hommage an Hamburg und sein berühmtes Hafenviertel. Sie wurde seit ihrem Erscheinen vor dreißig Jahren in 27 Sprachen übersetzt und begeistert bis heute Menschen jeden Alters auf der ganzen Welt.

Michael Stülpnagel lässt mit vielen Stimmen und unbändiger Erzählfreude die Charaktere der Hamburger Hafenkatzen und ihre abenteuerliche Mission lebendig werden. Dazu verleiht die Pianistin Poldy Tagle der Geschichte musikalische Flügel.

Ein großes Vorlesevergnügen mit Musik, das berührt, beglückt und beschwingt – ab Oktober in der Esslinger Scala.

Erzähler
Michael Stülpnagel

Piano und Arrangements
Poldy Tagle

Empfohlen ab 8 Jahren
Dauer: 70 Minuten ohne Pause

Copyright : FMS Photography

Einlass: 16:45 Uhr

(S)TRONG 2GETHER – Die Tour 2027

Die Biografie von (S)TRONG ist geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Beharrlichkeit. In Deutschland geboren, mit vietnamesischen Wurzeln aufgewachsen, fand er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam – und wurde dort zu einer der prägenden Stimmen der modernen Popmusik. 2015 gewann er die Castingshow Vietnam Idol und etablierte sich rasch als feste Größe der vietnamesischen Musikszene. Seine Karriere steht exemplarisch für eine neue Generation asiatischer Popkünstler: international orientiert, stilistisch offen und zugleich tief in der eigenen kulturellen Identität verwurzelt. Mit (S)TRONG 2GETHER präsentiert er nun erstmals in Deutschland ein Konzertformat, das diese Welten bewusst miteinander verbindet. Das Programm umfasst eigene V-Pop-Titel ebenso wie ausgewählte K-Pop-Cover, interpretiert in einem zeitgemäßen, choreografisch anspruchsvollen Showkonzept. Dabei geht es nicht allein um Musik, sondern um Haltung: um Zugehörigkeit, Selbstvertrauen und die Kraft, den eigenen Weg zwischen Kulturen zu finden. Die Veranstaltung versteht sich als kultureller Brückenschlag – zwischen Vietnam und Deutschland, zwischen Popkultur und persönlicher Geschichte, zwischen Herkunft und Gegenwart. Ein Konzertabend, der Unterhaltung mit Identität verbindet und Einblick in die moderne asiatische Popkultur gibt.

A Night in White Satin

Den Höhepunkt der Konzertreihe „WinterMusik“ bildet auch 2027 wieder die legendäre "Night in White Satin" am 27. und 28. Februar. Das Jugendsinfonieorchester der Kreismusikschule, die Band FUN und die Vokalgruppe Stimmlich verschmelzen Klassik und Rock zu einem mitreißenden Klangereignis. Diese Kultnacht begeistert seit Jahren – und wird auch diesmal an zwei Abenden das große Finale der WinterMusik setzen.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte
aus der griechischen Mythologie
um den Sänger Orpheus, der selbst die
Steine mit seiner Kunst rühren konnte.
Während er sich der Musik ergibt und seine
große Liebe besingt, geht sie im verloren.
Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte
Eurydike an einem Schlangenbiss.
Der Sänger möchte das nicht akzeptieren
und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang
davor warnt, sich dem Schicksal zu
ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee
fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung
von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto
eine Vereinbarung abringen, die blindes
Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau
nicht anzusehen, während er sie ins Reich
der Lebenden zurückführt, darf Eurydike
wieder leben. Doch Orpheus dreht sich
nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht
erblicken kann und damit wieder
ein Mensch wird. In diesem Moment hat
er die Abmachung gebrochen und seine
Liebe für immer verloren. Monteverdis
Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil
des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht
künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen
Zwischenmenschlichkeit sein
Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen.
Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal
ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied,
Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen
Fernando Melo inszeniert. Er
übersetzt die tragische Geschichte des berühmten
Liebespaares in ausdruckstarken
Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten
Menschen zu tun?

Seit 25 Jahren bereist Andreas Huber die faszinierende Vulkaninsel im Nordatlantik regelmäßig. Hier auf Island sind die gigantischen Kräfte der Natur hautnah zu spüren. Riesige Gletscher, mächtige Wasserfälle, bizarre Lavalandschaften und manchmal auch bedrohliche Aschewolken. Die gigantischen isländischen Naturgewalten zeigen einem immer wieder, wie klein man als Mensch doch ist. Aber trotz der regelmäßigen Besuche, hat die Insel aus Feuer und Eis nie an Reiz für den Fotografen verloren.

Island ist ein wahres Eldorado für jeden Naturliebhaber. In unzähligen Hochtemperaturgebieten dampft, brodelt und zischt es unaufhörlich. Geysire schießen Wasserfontänen meterhoch in den Himmel und daneben blubbert es aus unzähligen Schlammtöpfen. Im Gegensatz dazu stehen die mächtigen Gletscher und die zahlreichen Wasserfälle Islands. Die bunten Berge Islands erscheinen in ihrer Farbintensität geradezu surreal, die archaischen Landschaften im rauen und oft auch schroffen Hochland scheinen nicht von dieser Welt zu sein. Und wenn dann in den Wintermonaten noch das Polarlicht am Himmel tanzt…

Auch die bezaubernde Tierwelt kommt natürlich nicht zu kurz, neben den allgegenwärtigen Islandpferden darf ein Besuch in den Vogelbrutgebieten mit den putzigen Papageitauchern und den angriffslustigen Küstenseeschwalben nicht fehlen. Es sind aber immer auch die Begegnungen mit den Menschen, die viel vom Reiz eines Landes ausmachen. Freuen Sie sich auf einige außergewöhnliche und skurrile Begegnungen.

Andreas Hubers aktualisierte Reisereportage ist eine einfühlsame Liebeserklärung an die Insel aus Feuer und Eis. In gewohnt perfekter digitaler Projektion mit brillanten Standbildern, Videosequenzen, sorgsam ausgesuchter Musikunterlegung und einem packendem Live-Kommentar erhalten Sie viele wertvolle Tipps und Informationen für eine eigene Erkundung von Island, dem Naturparadies im Nordatlantik.

Vorsicht: Die Show kann akute Reiselust auslösen.

Einlass: 16:15 Uhr

Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live-Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Einlass: 16:30 Uhr

Der Name ist Programm!
Hillus Herzdropfa
*Em Schwobaländle geboren!
*Mit Schbätzla groß worra!
*Mit Moscht aufzoga!
*Mit Mauldascha schea worra!
*Mit’m schwäbischa Dialekt weit komma !
* Bodaschtändig blieba, ohne em Dregg zom schtau!

Was witt no mai, als wia a Alb- Schwob zom sei!
Unser Heimat, unser Geschichte, Kultur und Werte sind ein fester Teil von uns!

Was en ächda Alb-Schwoba ausmacht:
Er isch gwies it faul, er schbaret Energie!
Er ka it emmr bloß nemma. Er muss sich au amol ebbes geba lau!
Er ersetzt fehlenda Größe, durch Intelligenz!
Er woiß, was er nicht woiß, also ka er it domm sei!
Er will koi künschtlicha Intelligenz, er brobiert es amol mit echter!
Er isch a guatr Zuhörer! Worom? Die Dummheit von mache Leit macht ihn schbrachlos!

Bei diesem Programm von Hillus Herzdropfa
Setzt der Humor etwas Intelligenz und Allgemeinbildung voraus!
Bevor du urteilsch, verschtand!
Bevor du vrmuadesch,frog!
Bevor du schwätsch,denk!
Ma derf Witze ibr domme Menscha macha, dia ghöret jo koiner Minderheit ah!
Hillus Herzdropfa wünschet Eich
Vill Schbass ond guata Onderhaltung!

Einlass ab 17.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen