Einlass: 19:00 Uhr

Das Bandoneoón, dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht 2009 zum Weltkulturerbe gekürt worden.

Es handelt sich dabei um einen Tanz und vor allem um eine Musik voller Gefühl, Eleganz und verspielter Improvisation. Sie erzählt von Sehnsüchten, Illusionen und verpassten Gelegenheiten. Diese kleinen Geschichten musikalisch auszudrücken ist eines der vielen Talente dieses großen Orchesters des Tangos.

Das wohl größte Tango-Orchester Europas mit 10 Bandoneons plus 10 Violinen, Klavier, Kontrabass und Tuba lassen erahnen, wie energiegeladen, furios, komplex und dynamisch der Tango in seiner Blütezeit der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts in Buenos Aires geklungen hat. Besonders die Bandoneon-Reihe ist das Glanzstück des Orchesters und verleiht ihrem Spiel die weite Seele. So mag der Tango einst geklungen haben in den Vorstädten des Tangos von Buenos Aires und Montevideo.

Unter der Leitung von Jürgen Karthe, dem Dresdner Urgestein in der hiesigen Tangoszene, entwickelte CARAMBOLAGE eine originale Klangfarbe nach klassischen Vorbildern des argentinischen Tangos der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts, ohne diese jedoch zu kopieren. Ein Konzert des Gran Orquesta Carambolage ist durch einen präsenten und intensiven Klang geprägt. Er ist mitreißend, einnehmend und zugleich weich, zärtlich und absolut tanzbar. Und zum Tanzen sind Sie in unserem Ballsaal herzlich eingeladen! Um 20 Uhr beginnt hierzu ein entsprechender Einführungskurs.

Einlass: 19:30

»Naturtrüb« - ein Wort, so schön und doch so irreführend. Es suggeriert Natürlichkeit, nur um das Fabrizierte besser zu verkaufen. Und während die Grenzen zwischen Echtem und Künstlichem allmählich im Nebel verschwinden, drohen auch wir selbst naturtrüb zu werden. Müde von Werbung, sozialen Medien und künstlicher Intelligenz, beginnen wir uns schließlich nach etwas zu sehnen, das wir kaum noch erkennen können: Dem Wahren und dem Echten.

Mit ihrem neuen Programm »Naturtrüb« lädt die mehrfach preisgekrönte Liedermacherin Laura Braun zu einem ungefilterten Abend ein, der längst Vergessenes wieder spürbar macht. Bekannt für ihre schonungslosen und wortmächtigen Texte sowie ihren eindringlichen Vortrag, schafft sie das seltene Kunststück, ihr Publikum auf eine herausfordernde Reise mitzunehmen, die zugleich heilsam und lange nachwirkend ist.

Wenn Laura Braun anfängt Klavier zu spielen und ihre Stimme den Raum füllt, geht die Sonne hinter fernen blauen Bergen unter, liegt Nebel über dichten Wäldern, bis man schließlich die Füße im Sand spürt und der Blick hinaus in die Unendlichkeit des Meeres - und hinein in die eigenen Untiefen - wandert.

»Naturtrüb« verbindet über zwei Stunden Poesie, Widerstand und die Begegnung mit den eigenen Abgründen zu einem ebenso tiefgründigen wie überraschend kurzweiligen Abend - und lädt zum Tanz auf der Sonnenseite der Vergänglichkeit ein.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Einlass 18:30 Uhr

Hämmern, schrauben, tüfteln, bauen – in der neuen Live-Show von Sandra Hunke wird das Publikum selbst Teil eines großen Abenteuers. Als Handwerkerin, Autorin und Designerin begeistert sie Kinder zwischen 4 und 12 Jahren für Kreativität, Mut und die Freude am Selbermachen – und zeigt: Du kannst alles werden, was du möchtest!

Gemeinsam mit euch konstruiert „Das Baumädchen“ eine Rakete, die eure größten Wünsche ins Universum schickt – denn was wir mit Mut und ganzem Herzen hinaussenden, kann Wirklichkeit werden! Doch bis der Countdown starten kann, warten knifflige Herausforderungen, spannende Bau-Etappen und jede Menge Mitmachspaß auf euch. Es wird geplant, ausprobiert, gesungen und gelacht – und dabei zeigt sich: Fehler gehören dazu und mit Kreativität, Selbstvertrauen und Teamgeist könnt ihr alles schaffen.

Spielerisch und interaktiv inspiriert die Show Mädchen und Jungen dazu, an ihre Träume und die eigene Stärke zu glauben. Eine mitreißende Familien-Show voller Musik, Spaß und Abenteuer, die zeigt: Wer an sich glaubt, kann Großes schaffen!

Denn: Handwerk hat kein Geschlecht. Und: „Ich kann das nicht“ gibt es nicht!

Andreas Langsch ist Sänger, Pianist, Musicaldarsteller, Singer/Songwriter und Kabarettist in einer Person. Genau diese kreative Vielfalt spürt man in jeder Minute seines Auftritts. Mit seinem neuen Programm verleiht er dem Klavierkabarett eine frische, verspielte und zugleich tiefgründige Note.
„Zu schön, um falsch zu sein“ – das ist der Cocktail am Meer mit der Sonne im Gesicht. Das bist du, wenn der Spiegel dich anlächelt und selbst deine Falten dir freundlich zuzwinkern. Das ist das Strahlen in den Augen deines Kindes, wenn es zum ersten Mal „Papa“ sagt. Das ist der Zettel mit der kleinen Liebesbotschaft deiner Partnerin, den sie für dich in der Brotbox versteckt hat. Und das sind die vielen kleinen Glücksmomente im Alltag, die dein Herz hüpfen lassen: das ersehnte Paket, das endlich ankommt oder dein Lieblingssong im Radio genau in dem Moment, in dem du dein Auto startest. Kurze Augenblicke, die uns daran erinnern, dass das Leben manchmal einfach zu schön ist, um falsch zu sein.

Mit viel Charme, Humor und musikalischem Storytelling besingt Andreas Langsch das Leben und fragt: Wie frei macht uns eigentlich finanzielle Freiheit? Warum klingt die Welt so oft schlimmer, als sie wirklich ist? Und wie verändert sich unser Blick auf das Leben, wenn man plötzlich Vater wird? Eine Einladung zum Lachen, zum Nachdenken, zum Staunen – und manchmal sogar zum Mitsummen.

Einlass: 18:30 Uhr

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

Einlass: 1 Stunde vorher

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2027. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 18:00 Uhr

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2027. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 12:30 Uhr

Das bayrische Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Wald & Wiese in Sinzing stattfinden wird.

`Blutmond`

In einer heißen Julinacht starrt ganz Deutschland gebannt auf den Himmel: denn der Mond färbt sich blutrot. Und in dieser Nacht wird in dem bayerischen Provinzstädtchen Oberlettenbach Anna Bader mit einem Stich ins Herz ermordet. Die Waffe: ein angespitztes Kreuz. Waren hier religiöse Fanatiker am Werk? Das Opfer stand nämlich im Rufe, eine Hexe zu sein. Kommissar Weimar, der selbst ein alter Bekannter von Anna Bader war, übernimmt die Ermittlungen und sticht in ein Wespennest. Denn nur knapp entgeht er einem Mordanschlag. Das Publikum muss ihm nicht nur helfen, den Täter zu finden, sondern auch, sein eigenes Leben zu retten.

So beginnt eine interaktive Jagd nach dem Hexenmörder. Die erweist sich als schwierig, denn viele Leute in Oberlettenbach haben ein handfestes Motiv für die Bluttat. Der abgehalfterte Schauspieler, der sich keinen Text mehr merken kann, der Holzbauer, der nicht ohne seine Axt aus dem Haus geht, oder die ultrakatholische Agnes Berninger, die aufgrund ihrer zahlreiche Wallfahrten bei jedem Miles & More-Programm der Kirche so viele Bonuspunkte gesammelt hätte, dass sie dreimal um den Globus fliegen könnte.

„Blutmond“ ist hochspannend und saukomisch, ein vertracktes Rätsel, das auch für den geübten Hobbykriminologen eine harte Nuss darstellt.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Wald & Wiese welches Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine Hommage an den Mythos vom Wal.
Wale scheinen über Jahrmillionen ein besonderes Gespür dafür entwickelt zu haben, wie man friedlich mit sich, der Natur und den Artgenossen leben kann. Viele alte Sagen und Mythen berichten von einer Bruderschaft des Menschen mit den größten Säugetieren der Erde. Raphael Mürle führt die Zuschauer in eine unbekannte Welt voller mystischer Traumbilder und ungewöhnlicher Klänge.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Treffen sich ein Skateboard fahrender Zitherspieler und eine singende Bratschistin mit Vorliebe für besondere Chords, Wort und folkloristischen Minimalismus. Sind musikalisch voneinander verzaubert. Stellen fest, dass die jeweils eigenen Lieder zusammen mit dem anderen noch ein wenig mehr glitzern und „fliegen“ als allein und tun das einzig Richtige: sie „melangieren“! Beide geben in diese Melange nicht weniger als ihr Innerstes hinein und heraus kommt berührende Musik zum Lachen und Weinen, zwischen Niederbayern, Exil Wien und den Tiefen des Universums.

Evi Keglmaier (Bratsche, Stimme)
Manuel Kuthan (Zither, Stimme)

Einlass: 19:00

Die Nachfolge-Show zur Erfolgsproduktion „Eiskönigin 1&2 - Musik-Show auf Eis“

Disney-Hits
in
MUSICAL DREAMS ON ICE
mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten

ALLE SONGS LIVE
Musikhighlights aus Aladdin, Mulan, Vaiana, König der Löwen, Arielle, Eiskönigin 1&2, Tarzan, Rapunzel, Die Schöne und das Biest, Encanto sowie Wednesday und Wicked
Ein Muss für alle kleinen und großen Fans der beliebtesten Kino- und Musical-Hits!
Nach vier Jahren erfolgreicher Tourneen der gefeierten Musikshow auf Eis „Eiskönigin 1 & 2“ – mit über einer Million Zuschauern in mehr als 20 Ländern (darunter Deutschland, Dänemark, Estland, Frankreich, Griechenland, Israel, Italien, Liechtenstein, Litauen, Monaco, Norwegen, Österreich, Polen, Schweiz, Serbien, Slowakei, Spanien, Tschechien, Ungarn und Zypern) sowie jährlich in rund 180 Städten, präsentieren die Erfolgsproduzenten und Regisseurin Marina Beniashvili ihr neuestes Meisterwerk auf Eis: Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE

Unglaubliche Weltklasse-Performance:
Mit herausragenden Musical-Solisten, faszinierenden Eistänzern und spektakulären Akrobaten – unter anderem internationale Stars aus Afrika und Äthiopien – entsteht eine Show, die das Herz höherschlagen lässt.

Magische Welten, spannende Geschichten und starke Charaktere, die inspirieren
Wednesday aus der Addams Family begeistert mit ihrem rebellischen Charme und bleibt sich selbst treu – egal, was kommt. Wicked erzählt von einer Freundschaft, die alle Hindernisse überwindet. Arielle zeigt, dass alle Träume wahr werden können.

Packende Musik mit den besten Disney-Hits und Serienhits, in der sich Hit an Hit reiht.
Von den mystischen Klängen Vaianas über die energiegeladenen Rhythmen von Tarzan bis hin zu den zauberhaften Melodien von Elsa - diese Show nimmt den Zuschauern mit auf eine emotionale Reise voller Mut, Freundschaft und Liebe und entführt das Publikum in eine magische Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Visuelle Highlights:
Auf einer beeindruckenden LED-Kulisse entstehen atemberaubende Szenerien im Sekundentakt – von tropischen Inseln bis hin zu glitzernden Eispalästen.
Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE – Show, die Herzen berührt
Diese Eisspektakel ist mehr als Unterhaltung – sie inspiriert, bewegt und verbindet Generationen.
Ob jung oder junggeblieben – Disney-Hits in MUSICAL DREAMS ON ICE ist ein Erlebnis für die ganze Familie!
*Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Einlass ab 14:00 Uhr