Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Warten kann nerven und eine echte Geduldsprobe bedeuten. Es kann vor lauter Verharren und Zögern zu schmerzlichen Verlusten führen, aber auch zu unerwarteten, grandiosen Erfolgen…

In „Warten auf Hollywood“ wartet Frank Czerwinski, seines Zeichens Filmschauspieler, sehnlichst auf einen Anruf. Aber nicht auf irgendeinen Anruf: Er wartet auf einen Anruf aus Hollywood - oder zumindest auf den seiner Agentin Daggi. Und er wartet auch nicht erst seit gestern auf diesen Anruf, sondern schon eine gefühlte Ewigkeit.
Wie sich das Warten auf ebendiesen Anruf und das Warten überhaupt durch sein Leben ziehen, davon erzählen die beiden Autoren und spielt sich Thomas Rudnick durch das gut 70-minütige Stück.

Der Protagonist berichtet von seinen Geduldsproben und seinen Filmproben, von seinen Tiefpunkten und seinen Höhenflügen – mal mit nachdenklichem Ausgang, mal mit einem triumphierenden Lächeln auf den Lippen. Als waschechter Brandenburger trägt Frank sein Herz auf der Zunge und so lässt er sein Publikum in einer Mischung aus schnoddrig-kurzen bis trocken-humorvollen Sprüchen an den wichtigsten Momenten seines Lebens teilhaben, wie den Top-Rollen und den Flop-Rollen in seinem Beruf, seinem ersten Auto, seiner großen Liebe Mandy und daran, wie er die Wende erlebt hat. Aber sehen Sie selbst, wie kreativ Warten sein kann!
„Warten auf Hollywood“ ist zugleich auch eine liebevolle Hommage an die Provinz – jenen kargen Raum der Entschleunigung und der verlangsamten Lebensart irgendwo rund um Berlin, irgendwo zwischen Hamburg, Stettin und Dresden – und an seine Bewohner mit ihrem ganz speziellen Charme. Denn es müssen nicht immer die üppigen Gesten, die ausführlichen Erklärungen oder das ausschweifende Gespräch sein, oft reichen auch Zweiwortsätze, um sich bestens zu verstehen. Glauben Sie nicht? Dann erleben Sie Frank in Hochform beim nachgestellten Schlagabtausch mit seinem Kumpel Manni. „Muss ja…“

DARSTELLER - FRANK CZERWINSKI alias THOMAS RUDNICK
ist als Schauspieler bekannt aus Funk und Fernsehen. Thomas Rudnick stand bereits als Jugendlicher vor der Kamera und auf den Brettern, die die Welt bedeuten. So spielte er 1988 neben den ganz Großen des deutschen Films, wie Götz George, Rolf Hoppe, Otto Sander, Franziska Troegner u.a., eine Hauptrolle in Frank Beyers Kinofilm „Der Bruch“. In seiner mittlerweile über 30 Jahre währenden Laufbahn wirkte er auch in zahlreichen beliebten TV-Produktionen mit, wie z.B. in der durchgehenden Rolle Tommi Ehrlicher in den „Tatorten“ mit Peter Sodann alias Bruno Ehrlicher oder in Episodenrollen von „Die Bergretter“, „Notruf Hafenkante“, „Soko Wismar“, „Soko Leipzig“, „In aller Freundschaft“, „Großstadtrevier“, „Polizeiruf 110“ u.v.m. Sein komödiantisches Talent konnte er auch in dem ARD-Märchen „Rumpelstilzchen“ unter Beweis stellen, in dem er als Müller Gisbert sehr zur Freude des Publikums mit dem international gefeierten Star Gottfried John als König um die Wette flunkerte. Auch vielen TV-Spots und Hörspiel-Produktionen lieh Thomas Rudnick sein Gesicht und seine Stimme. Er wird von der Agentur Siewert und Knittel vertreten.

BUCH - BERND BÖHLICH
hat sich durch seine zahlreichen wie vielfältigen Regie- und Autorenarbeiten einen Namen in der deutschen Filmbranche gemacht und dafür unter anderem auch zweimal den überaus renommierten Grimme-Preis erhalten. Aus seinen Anfängen als Regieassistent beim DDR-Fernsehen heraus absolvierte Bernd Böhlich ein Studium im Fach Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen in Potsdam und arbeitet seither sehr erfolgreich in diesem Metier. Dabei hat er mit dem Who’s who vor und hinter der Kamera zusammen-gearbeitet und nunmehr über 60 Filmproduktionen seinen Regiestempel aufgedrückt - legendär seine filmische Umsetzung der „Polizeiruf 110“-Folge „Totes Gleis“ mit Otto Sander und Ben Becker in den Hauptrollen, ebenso legendär seine „Krause“-Filmreihe rund um den bodenständigen, stets brummigen Dorfpolizisten Horst Krause aus Brandenburg. Für „Warten auf Hollywood“ haben sich Bernd Böhlich und Thomas Rudnick erstmals neben dem Filmset zusammengetan und gemeinsam ein künstlerisches Soloprogramm für die Bühne entwickelt.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Die Roy Assaf Dance Company kommt in die HebelHalle
Der israelische Choreograph gastiert mit seinem Ensemble am 27. und 28. Juni in der HebelHalle.
„Girls“ (am 28.6.25, 20 Uhr) stellt fünf Frauen ins Rampenlicht – und zeigt doch genauso deutlich, was nicht sichtbar ist: Die Blicke aus dem Zuschauersaal, im öffentlichen Raum oder im Privaten. Witzig und unmissverständlich tauchen die Tänzerinnen tief in die Welt der Klischees ein, aber für das Publikum sind die Gefahren real: verletzt zu werden oder in Verlegenheit zu kommen, sich zu empören oder zu ängstigen, sich provoziert zu fühlen, abzuwehren – oder sich endlich den eigenen Gedanken zu stellen. Fünf Frauen auf der Bühne führen eine komplizierte Auseinandersetzung mit den Erwartungen und Forderungen einer Gesellschaft, die unsichtbar bleibt, aber allmächtig ist und unentrinnbar auf unser aller Schultern drückt.
Mit „The Fall Of A Structure“ am 27.6.25 um 21 Uhr (deutsch etwa: Sturz einer Struktur) geht die Roy Assaf Dance Company der Frage nach, ob man immer neue Wörter erfinden muss, um ein Theatererlebnis zu beschreiben und das darin wirkende Feuer, die Neugier, die Sehnsüchte zu erfassen. Kann man einen Theaterabend als absolut unumgänglich, notwendig und dringend darstellen? Die Antwort liefert das Ensemble mit – treffsicher, wenn auch tänzerisch.
Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitet einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich-Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Roy Assaf erarbeitet seine Stücke in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und beschäftigt sich dabei mit gesellschaftlichen Fragen und der Rolle der Frau.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Wurde nur der Merz der neue Scholz, Miosga die neue Will und der FC Bayern das neue Vizekusen,
oder war da noch mehr...? Genau: Wann ist nochmal die Demokratie kollabiert? Und lag das an dem
westimportierten Thüringer Goebbels für geistig unterernährte Land-Wutbürger oder an dem orangegesichtigen Amerikaner mit dem auf den Schädel getackerten gelbgefärbten Frettchen? Oder – war das Kollabierte gar nicht die Demokratie, sondern die Demografie? Weil man dieses Jahr komplett vergessen hat, dass die aussterbende Spezies „junge Menschen“ nicht nur Schulen braucht, sondern darin auch Unterricht stattfinden sollte? Und war Deutschland abgeschnitten von Textilien- und Schuhversand wirklich drei Tage nackt, als nach allen anderen auch die Paketlieferanten gestreikt haben?

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt WortkünstlerInnen aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene. Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap - hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden die Uckermärkischen Bühnen seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis.

Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.
Die Bühne steht jedem offen! An der Abendkasse oder per Mail unter kiezpoeten.com/offene-liste können sich mutige Auftrittswillige auf die Offene Liste schreiben und beim Poetry Slam Schwedt gegen die Konkurrenz aus Berlin und Uckermark antreten.

Einlass ab 19:00 Uhr

Tickets nur auf theater-schwedt.de

In Kooperation mit Kulturperspektiven e.V. bieten wir eine Neuauflage des Wintervarietés, einem kurzweiligen Mix aus beeindruckender Körperkunst und skurriler Comedy – für Herz und Gemüt. Virtuos zelebrieren die Künstler*innen ein Programm aus Weltklasse-Artistik, liebevoll zusammengestellt für ein buntes Publikum jeden Alters. Lassen Sie sich von einem frechen und international renommierten Cast bei einem unvergesslichen Abend voller Höhepunkte verzaubern! Gestern noch beim Supertalent oder beim Cirque du Soleil, heute in Friesland!

Unter anderem sind folgende Künstler dabei:
Nathalie Tineo
Das Wirken als Vollblut Entertainerin wurde Nathalie Tineo schon in die Wiege gelegt. Als Tochter einer Choreografin und eines bolivianischem Musikers hat sie bereits zahlreiche TV Sendungen gedreht und ihr erstes Solo-Album mit Dieter Bohlen produziert und mit erfolgreichen Stars zusammen wie z. B. Barbara Schöneberger, Udo Lindenberg, Tim Bendtzko, Adel Tawil, Samy Deluxe u.v.m. zusammengearbeitet. Nathalie Tineo ist definitiv eine Ausnahmekünstlerin mit einer der besten Stimmen in Deutschland, die immer einen bleibenden Eindruck und unvergessliche Momente hinterlässt.
Stefan Sing und Christiana Casadio
Zeitgenössischer Tanz und moderne Jonglage verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk: Sie zeigt ihm die kalte Schulter. Er stößt sie weg. Doch beide würden sich lieber leidenschaftlich umarmen. Die Liebe ist Himmel und Hölle zugleich.
Dieses Duett ist komplex, sexy und respektlos fantasievoll und verschiebt die Grenzen zwischen Tanz, Jonglage und physischem Theater.
Kreiert und aufgeführt von der renommierten Tänzerin Cristiana Casadio und dem Weltklasse-Jongleur Stefan Sing, beschreibt ihr Duett auf einnehmende Weise den menschlichen Kampf zwischen Anziehung und Abstoßung.
Yuchan Iizuka
Die Japanerin Yuchan begann ihre Karriere als professionelle Balletttänzerin, die für Kompanien in Kanada, der Tschechischen Republik, Deutschland und Bulgarien als Solistin gearbeitet hat. 2017 begann Yuchan ihr Akrobatik Training. Sie entwickelte ihren eigenen einzigartigen Stil „Ballett in der Luft“, der die Kraft und Dynamik der Luftakrobatik mit der Schönheit und Eleganz des Balletts verbindet. Seither tritt sie bei Zirkusfestivals, Varietés, Theater, Dinnershows, Zirkusse und Kreuzfahrtschiffe weltweit auf.
Yuchan ist bestrebt, ihre Leidenschaft durch Bewegung und Erfahrung zu teilen, wo immer sie in der Welt des Zirkus unterwegs ist.

Weitere KünstlerInnen folgen!

Argan, ein wohlhabender und schlecht gelaunter Privatier, leidet und keine noch so teure Behandlung vermag seinen (Welt-)Schmerz zu lindern. Das ist auch nicht möglich, denn seine Krankheit bildet er sich bloß ein. Er gibt sein ganzes Vermögen für wirkungslose Medizin aus und übersieht dabei die falschen Absichten seiner Mitmenschen.

Leidtragende von Argans Launen ist vor allem sein Dienstmädchen Toinette. Doch diese lässt sich nicht herumkommandieren und dreht den Spieß um. Da sie weiß, dass Argan nicht wirklich krank ist, erfindet sie eine kluge Behandlung für seine Schmerzen. Sie kehrt die Rollen von Hausherr und Bediensteter um und öffnet Argan dabei die Augen für die Wahrheiten, die er verleugnet.

Ein Porträt unserer Zeit und eine humorvolle Perspektive auf zwischenmenschliche Verhältnisse.

Es spielt die Württembergische Landesbühne Esslingen.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Schon wieder ein Kabarettprogramm zum Thema "Weihnachten"! Braucht’s das?

Schwer zu sagen. Die Antwort hängt ausschließlich von Ihrer persönlichen Weihnachtstauglichkeit ab. Wenn Sie in den vergangenen Jahren sicher durch die stille Zeit marschiert sind wie einst Moses durch das Rote Meer, nie auf einem Christkindlmarkt alkoholisch abgestürzt, stets den perfekten Baum im Wohnzimmer platziert & dekoriert, immer die richtigen Geschenke besorgt, niemanden über- und unterschenkt, gleichzeitig die Präsent-Bilanz mit einem satten finanziellen Plus abgeschlossen und an den Feiertagen nur angenehme Mitmenschen um sich gehabt haben, dann braucht es so ein Kabarettprogramm definitiv nicht!

Sollte das bei Ihnen tatsächlich der Fall sein, frage ich mich allerdings, warum Sie sich dieses textliche Gustostückerl überhaupt zu Gemüte führen. Möglicherweise ist es doch nicht so weit her mit ihrem Weihnachts-Know-how. Wohl noch zimthaltige Luft nach oben, ha?! In ihrem eigenen Interesse lege ich Ihnen den Besuch dieses satirisch-weihnachtlichen Opus Magnum wärmstens an Herz. Lassen Sie sich darauf ein, wenn ein mit Gaudium gesegneter Kabarettist eine Lichterkette des Humors zum Leuchten bringt, bis dass die Sicherung durchbrennt und keine einzige Nadel mehr am Baum hängt.

Also, Ihr Kinderlein, kommet! Denn er wird rieseln, der Schmäh, die ganze stille, heilige Nacht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Welche Wirkmacht hat das Wort? Für den Halleschen Pietismus war das Wort von zentraler Bedeutung. In der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses zeigen wir Ihnen, wie das Wort August Hermann Franckes Reformbewegung um die Welt tragen konnte.

Francke entwickelte mit dem Halleschen Pietismus zentrale reformatorische Ziele Martin Luthers weiter. Sein Ansatz war dabei so klar wie revolutionär: Jeder Mensch sollte durch die eigene Bibellektüre zu Gott finden. Dafür mussten aber auch alle – Jungen wie Mädchen – lesen lernen, jeder sollte sich eine eigene Bibel leisten können und diese sollte auch in der eigenen Muttersprache gedruckt sein. Francke etablierte deshalb Schulen für alle Stände, druckte Millionen deutschsprachiger Volksbibeln und spann ein internationales Netzwerk, durch das die Bibel in viele andere Sprachen übersetzt wurde. Seine Bildungsoffensive erlaubte es einer breiten Bevölkerung, mit dem Wort umzugehen. In den evangelischen Pfarrhäusern des 18. Jahrhunderts wurden die Autoren der Romantik und Aufklärung groß. Im Pietismus verbreitete sich eine Kultur der Selbstreflexion, die sich in Tagebüchern und Selbstzeugnissen niederschlug und uns heute erstaunliche Einblicke in das Seelenleben der Menschen dieser Zeit gewährt. Symbolhaft zeigt sich die Kraft des Wortes auch in der aufwändig restaurierten Kanzel aus der Kirche St. Ulrich in Halle, von der Francke ab 1715 predigte und die Sie in der Ausstellung bewundern können.

10.00-17.00 Uhr

DAUERKARTE FÜR ALLE HEIMSPIELE DER ISERLOHN KANGAROOS

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Jede Dauerkarte kann für die neue Saison aufgeladen werden.

Der Versand der Dauerkarten für Neukunden 25/26 beginnt rechtzeitig vor dem 1. Heimspiel. Bestehende Dauerkarten werden aufgeladen.

Nur Optionierungen möglich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Stainless Steel: Die ultimative Böhse-Onkelz-Coverband auf Tour!

Tauchen Sie ein in das unverwechselbare Onkelz-Feeling mit Stainless Steel, der herausragenden Böhse-Onkelz-Coverband. Seit über 15 Jahren begeistert diese Band ihre Fans mit einer energiegeladenen und detailgetreuen Interpretation der Böhse-Onkelz-Songs. Vom Vaya Con Tioz-Festival am Eurospeedway Lausitzring bis hin zu großen Bühnen und renommierten Festivals in ganz Deutschland – Stainless Steel bietet ein Live-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.

Eine bewegte Bandgeschichte

Gegründet wurde Stainless Steel von Gitarrist Sebastian im Jahr 2000 aus dem Antrieb heraus, nach einer wenig überzeugenden Schulband etwas Eigenes und Einzigartiges auf die Beine zu stellen. Zusammen mit seinem Bruder Michael am Schlagzeug und weiteren Schulfreunden begann die Reise der Band, die sich schnell zu einer festen Größe in der Tribute-Szene entwickelte.

Ihr Name, der von einer Gravur auf einem Messer inspiriert wurde, steht sinnbildlich für die klare und kraftvolle Musik der Onkelz, die sie mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft covern. Neben Sebastian sorgen Achim am Bass und Oli an den Drums für das unverwechselbare musikalische Fundament. Sänger Kevin bringt mit seiner charismatischen Stimme das gewisse Etwas in die Performance ein, und gelegentlich übernimmt Marco von den „Glorreichen Halunken“ das Mikrofon, was das Erlebnis perfekt abrundet.

ONKELZ-NACHT: Ein Highlight für Onkelz-Fans

Stainless Steel hat sich durch zahlreiche Auftritte bei bedeutenden Events wie dem B.O.S.C. Rocks-Festival, dem Ankerberg-Festival, Rock dein Leben oder der G.O.N.D. einen Namen gemacht. Ihre Show beim Vaya Con Tioz-Festival, organisiert vom ehemaligen B.O.S.C.-Fanclubchef Ralf Werner, war ein Meilenstein und brachte der Band einen begehrten Auftritt als Support für die Böhsen Onkelz ein. Auch die Fachzeitschrift Metal Hammer und das Booklet der offiziellen Vaya Con Tioz-Festival-DVD zollten der Band Tribut.

In den vergangenen Jahren hat die Band große und kleine Bühnen im deutschsprachigen Raum erobert. Von der Stadthalle Lichtenfels bis zur Schwabenhalle Jettingen, von angesagten Clubs wie dem Universal D.O.G. Lahr bis hin zu Festivals wie dem Baltic Open Air – überall dort, wo sie spielen, ist grandiose Stimmung garantiert.

Erleben Sie die aktuelle Tour der Böhse-Onkelz-Coverband „Stainless Steel“

Auch 2025 sind Stainless Steel wieder auf großer Tour durch viele Städte in Deutschland, wie z.B. Rostock, Großenhain, Löbau, Vacha, Leinefeld, oder Ilsenburg. Die detailverliebten Soli von Sebastian, das groovige Zusammenspiel von Achim und Oli sowie Kevins kraftvolle Stimme sorgen für ein unvergleichliches Live-Erlebnis. Sei es bei großen Festivals oder in kleinen Clubs – Stainless Steel schafft es immer, die Begeisterung und Leidenschaft der Böhsen Onkelz auf die Bühne zu bringen.

Warum Sie die ONKELZ-NACHT nicht verpassen sollten

Wenn Sie ein echter Fan der Böhsen Onkelz sind, bietet Stainless Steel Ihnen die perfekte Gelegenheit, die unvergesslichen Klassiker live zu erleben. Die Band verkörpert das authentische Onkelz-Gefühl und bringt dieses mit großer Spielfreude und einer atemberaubenden Bühnen-Show direkt zu Ihnen. Ihre Interpretation der Songs kommt dem Original so nah wie möglich und lässt jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis werden.
Verpassen Sie nicht die Chance, Stainless Steel live zu erleben!

Fazit

Ob auf großen Festivals oder in intimen Clubkonzerten – Stainless Steel sorgt stets für Partystimmung und unvergessliche Momente. Erleben Sie das pure Onkelz-Feeling live und feiern Sie mit der Band auf ihrer aktuellen Tour durch Deutschland!

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 15:00