Berlin,1927: Harry Frommermann singt eigentlich nur aus Vergnügen und er ist ein großer Fan des amerikanischen Vokalquartetts The Revelers. Nun sucht er professionelle Sänger. Er möchte ein eigenes Ensemble gründen! Auf seine Annonce meldet sich, neben 70 anderen arbeitslosen Männern, auch Robert Biberti, der nicht nur eine außergewöhnliche Bassstimme besitzt, sondern ebenfalls glühender Anhänger der Revelers ist. Wenige Tage später bringt Biberti zwei Chorkollegen mit, diese wiederum einen Pianisten, und langsam formiert sich eine a capella Männergesangsgruppe. Die jungen Männer machen zusammen Musik, proben wie verrückt, schlagen sich durch und haben endlich ihre ersten Erfolge.
Der Rest ist Geschichte – eine wahre Geschichte noch dazu: Die Gründung der Comedian Harmonists, der kometenhafte Aufstieg des Sextetts sowie 1935 schließlich das Berufsverbot für die drei jüdischen Mitglieder durch die Nationalsozialisten und die daraus folgende Trennung der Gruppe.
©Lahola

Einlass: 18.30 Uhr

DAS PHANTOM DER OPER
Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe!
Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Internationale Musical-Stars verzaubern das Publikum.
In der Produktion treffen große Emotionen auf Weltklasse-Gesang! Die Rolle des Phantoms wird von Musical-Ikone Uwe Kröger verkörpert. Mit seinen gefeierten Auftritten hat er die Figur nachhaltig geprägt und künstlerisch veredelt. Des Weiteren sorgen herausragende internationale Solistinnen und Solisten für Gänsehautmomente. Sie treffen das Publikum mit ihrer Stimmgewalt und Bühnenpräsenz mitten ins Herz. Ein unvergessliches Live-Erlebnis!

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Neues Programm

Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede MixShow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller.

Einlass: 18:30

LAUTTEN COMPAGNEY BERLIN Barockensemble
WOLFGANG KATSCHNER Leitung

Musik von barocken Großmeistern wie John Dowland und Henry Purcell – sowie Arrangements aus Popsongs: »Norwegian Sleeves«, »Psyche« oder »Wondrous Billie Jean« Jahrhundertelang wurde vornehmlich gesungen. Mit der Aufwertung der Instrumentalmusik kam die große Zeit der Laute – des schönen, birnenförmigen Saiteninstruments, das ein begnadeter Erzähler ist. Deshalb bleibt sie nie allein: Ein Lautenduo bildete den Ausgangspunkt für die lautten compagney, die inzwischen in variabler Besetzung spielt. Im Rahmen ihres 40-jährigen Jubiläums arrangierten die Musiker ihre Lieblingsstücke neu – Werke, die das Ensemble geprägt haben und die nun bei uns erklingen.

VÄTER COURAGE
1984 gründeten Wolfgang Katschner und Hans-Werner Apel die lautten compagney in Ost-Berlin – ein mutiger Schritt in die künstlerische Selbstständigkeit der DDR. Heute zählt das Ensemble zu den innovativsten Barockformationen Deutschlands. Unter Katschner entstanden ein unverwechselbarer Klang, vielseitige Programme und internationale Präsenz, wofür die lautten compagney vielfach ausgezeichnet wurde.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Ludwig Ohla

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Restkarten eventuell an der Tages- oder Abendkasse oder unter 09181/299622.

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.

„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz. Ungefiltert. Direkt. Echt. Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort. Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor. Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.

Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute – auf alles, was sich verändert hat, und auf das, was geblieben ist. Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert. Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten – verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt. Und genau so fühlt sich diese Tour an:

Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.

Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Ausverkauft!

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA
und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Einlass: 19:00 Uhr

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass: 18:00 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen bis jetzt, bis auf Anouk, ein Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk taucht wieder auf. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas“ kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus.

Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist. Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Albtraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab und begibt sich auf den Weg nach New York.

3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Besetzung: Silvio Hildebrandt, Katrin Martin, Vera Müller, Charlotte Neef, Katharina Zapatka, Kira Lina Klemm, Sinja Liniewski, Susanne Meyer, Alexandra Johannknecht, Kai-Peter Gläser, André Zimmermann, Alejandro Ramón Alonso, Jean Maesér, Gundula Piepenbring, Kristin Schulze, Nicole Bunge, Helene Jany, Alejandro Ramon Alonso, Michael Fersch
Regie: Thomas Wingrich
Theater: Berliner Kriminal Theater

Foto: Herbert Schulze

Einlass: 19:30 Uhr

Die Garage ist über Nacht geschrumpft und Dein Auto hat’s gemerkt?
Der neue Pullover bleibt an der Türklinke hängen und Du beim Passwort?
Und im Internet streiten alle nur noch?
Ja, manchmal möchte man einfach nur noch laut schreien.
Oder man geht zu Mirja Regensburg.
Denn es gibt Hoffnung:
„ALLES WIRD GUT!“ – das neue Comedy-Programm der Feel-Good-Queen.
Wie oft im Leben haben wir schon gedacht: Schlimmer geht’s nimmer! Und dann wurde doch noch ALLES
GUT!
Jeder erinnert sich noch an seinen ersten Liebeskummer. Die Welt stand kurz vor dem Untergang! Jahre
später trifft man die Jugendliebe wieder und merkt: „Ist ein bisschen wie ein Kuscheltier aus Kindertagen.
Süß - aber mit ins Bett nehmen, möchte ich es nicht mehr!“
Mit ihrem unvergleichlichen Mix aus Power, Herz und Schlagfertigkeit verwandelt Mirja genau diese
Alltagstragödien in große Lachmomente. Denn wer lacht, verliert nicht immer gleich die Kontrolle, aber
wenigstens kurz den Verstand – und das tut manchmal richtig gut.
Ob Beziehungschaos, Selbstoptimierungswahn oder die absurde Realität zwischen Ernährungsplänen
und Weltuntergangsstimmung – Mirja findet in allem den Witz, den wir oft übersehen, weil wir zu sehr mit
Kopfschütteln beschäftigt sind.
Dabei bleibt sie ganz nah am Publikum: Witzig, authentisch und spontan – eine Comedienne, die
Menschen zusammenbringt, ohne sie auszulachen.
Wenn jeder über sich selbst lacht, dann lachen wir gemeinsam und „ALLES WIRD GUT!“.
Denn manchmal ist Lachen einfach die beste Art, die Welt zu sortieren.
Rubbellose und Orakel brauchen wir nicht mehr, denn egal, was gerade schiefläuft – nach einem Abend
mit Mirja verlassen alle den Saal mit einem breiten Lächeln und dem sicheren Gefühl: ALLES WIRD GUT!
Wir alle fiebern hin auf ihren noch unveröffentlichten Welthit „50 ist das neue 30 - aber nur bei Frauen!“
und freuen uns auf Mirja als begnadete Restless Legs-Tänzerin; bewundernswert taktlos, aber immer im
Groove.
Mit ihrem neuen Programm „ALLES WIRD GUT!“ beweist Mirja Regensburg erneut, dass sie zu den
vielseitigsten Komikerinnen unserer Zeit gehört.
Bekannt als die „Frau mit der roten Jacke und dem Kuchen am Bauch“ (Muffinjeans!) vereint die
Wahlkölnerin mit nordhessischen Wurzeln alle Generationen in ihrem Publikum. Sie begeistert von
Boomern über Gen-X bis zu Z alle Altersgruppen gleichermaßen mit ihrem einzigartigen Mix aus Stand Up-
Comedy, Musik und Improvisation.
Neben ihrer Live-Tournee ist Mirja Regensburg gern gesehener Gast in erfolgreichen TV-Shows wie „Die
Besten Comedians Deutschlands“(SAT.1), „Till Reiners Happy Hour“(3SAT), „Nightwash“ (RTL2), „Olafs
Klub“ (MDR) uvm.

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

In Zeiten, wo man einmal jährlich das Geschlecht wechseln kann, muß es auch möglich sein, das Programm zu ändern. Weil früher doch sowieso alles besser war. Da waren die Renten noch sicher, und wer im Sommer mit Skistöcken durch den Stadtpark strolchte, den holte der Klapsdoktor. Und heute? Wo ist denn noch drin, was draufsteht? Die Ver-packungen werden bunter, aber der Inhalt schrumpft. Aber nicht in diesem Programm. Mit seinem Getu und Gemach drückt der Richter kleine gemeine Stachel ins weiche Fleisch des amüsierwilligen Publikums.
Älterwerden ist nicht schwer - alt zu sein dagegen sehr. So sagte einst ein kluger Mensch. Wenn morgens der Wecker nicht mehr schrillt und wenn man abends die Knie einreiben muß - kurz gesagt, wenn das Alter zuschlägt, kann man auch zurückschlagen. Doch nicht alles ist immer lustig, was der Herr Richter da erzählt. Denn auch für ihn hält das Leben nicht nur süße Schnapskirschen bereit. Sich über andere lustig machen, gehört sich nicht. Aber er macht es trotzdem. Dabei orientiert er sich in der Blüte seines Mittelalters am Beispiel eines Camemberts - Je reifer, desto besser. Warum macht man Synchronschwimmen ganz allein? Und warum fühlt sich das Leben manchmal genauso an? In seinem Programm taucht Richter ab in den absurden Alltag zwischen Wahn und Sinn und dem Versuch, mit Anmut unterzugehen. Denn am Ende sind wir doch alle ein bißchen Synchronschwimmer, immer bemüht, im Takt zu bleiben, auch wenn keiner die Musik hört.
Und wenn wir uns den Zeigefinger sparen, ist das alles einfach nur eines: Ein Programm voller Schmunzel und Albernheit. Tauchen Sie ein!
Auf der Bühne solo, aber nicht allein: Ralph Richter

Was man ernst meint, sagt man am besten im Spaß.
Wilhelm Busch

An guten Tagen ist unser Lachen echt.
Johannes Oerding

18:00

Harald Lesch - Die Natur ist kein Parteimitglied

Harald Lesch und Axel Kleidon sind genervt: Ein ums andere Mal
versuchen Verantwortliche in Politik und Wirtschaft so zu tun, als
könne man die Gesetze der Natur einfach ignorieren. Gern glaubt
man in der Politik an technische Harry-Potter-Zaubertricks. Deshalb sprechen die beiden Physiker Klartext: Die Natur verhandelt
nicht, sie lässt sich nicht vereinnahmen. In ihrem Buch erläutern
sie kurz und knapp, was effiziente Energienutzung und Klimaschutz bedeuten und welche Maßnahmen eine Politik ergreifen
würde, die begriffen hat, wie die Natur funktioniert.
Harald Lesch ist Professor für Theoretische Astrophysik am Institut für Astronomie und Astrophysik der LMU München und einer
der bekanntesten Naturwissenschaftler in Deutschland.

Einlass um 19:30 Uhr

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren – und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwendig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob Unfug getrieben werden kann!

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Natalie, eine junge Frau aus der Provinz, strandet in Berlin. Auf der Suche nach Johnny – einem Rockmusiker, mit dem sie nach einem Auftritt in ihrer Heimat eine folgenreiche Nacht verbrachte – landet sie am Bahnhof Zoo. Als ihr »Märchenprinz« nicht erscheint, steigt Natalie kurzerhand in die U-Bahn: die legendäre Linie 1.

Im Orientexpress nach Kreuzberg begegnet sie den schillernden Figuren der Großstadt: Lebenskünstlern und Gestrandeten, Dealern, Betrunkenen und Verzweifelten – und Bambi, der ihr bei ihrer Suche zur Seite steht. Diese Begegnungen öffnen Natalie die Augen und verändern sie nachhaltig. Als sie ihrem Prinzen schließlich gegenübersteht, erkennt sie, dass sie längst über ihn hinausgewachsen ist.

Linie 1 ist das zeitlose Berliner Kultmusical, das 1986 den Durchbruch des Grips-Theaters markierte und seither ununterbrochen gespielt wird und auch international Erfolge feiert. Allein am Grips-Theater wurde das Stück bis heute über 2.000 Mal aufgeführt. Ein mitreißendes Panorama über das Leben und Überleben im Großstadtdschungel – berührend, komisch, rau und voller Herz. Ein Musical, das zum Lachen, Weinen und Nachdenken einlädt.

»Wenn du morgens aufwachst und dir tut nichts weh, bist du tot.«
aus Linie 1

Musical
Texte: Volker Ludwig
Musik: Birger Heymann mit der Rockband No ticket

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen