Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans
Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt und Stuttgart nun auch nach München. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über
1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.
Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein versuchen!“ Dieses legendäre Yoda Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.
Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern und erleben eine galaktische VR-Experience.
„The Fans Strike Back“ - ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

letzter Einlass 19:00 Uhr

Ragna Schirmer, Klavier

Werke von Paradis, Haydn, Beethoven, Mozart u.a.
Das Konzert findet bei abgedimmten Licht statt.
Ragna Schirmer stellt eine Komponistin in den Mittelpunkt ihres Konzerts: Theresia Paradis, geb. 1759 in Wien, war Pianistin, Sängerin, Komponistin und Musikpädagogin. Obschon seit frühester Kindheit des Sehens beraubt, eroberte sie sich einen festen Platz im Musikleben und war dank ihrer Prominenz mit vielen bedeutenden Vertretern der Wiener Klassik, darunter Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart, bekannt. Auf einer Europatournee spielte sie vor dem französischen Königspaar Ludwig XVI. und Marie-Antoinette sowie vor König Georg III. und Charlotte von Großbritannien. Die Paradis setzte sich für die Ausbildung blinder Mädchen ein und war maßgeblich beteiligt an der Entwicklung der Blindenschrift, die ein Jahr nach ihrem Tod 1825 von Louis Braille festgelegt wurde. Leider ist ein Großteil der Werke aus ihrer Feder bis heute verschollen.

Ragna Schirmer zählt zu den profiliertesten Pianistinnen Deutschlands. Sie studierte in Hannover bei Bernard Ringeissen und Karl-Heinz Kämmerling und gewann zweimal den Bach-Wettbewerb in Leipzig. Neben ihrer internationalen Konzerttätigkeit widmet sie sich der Vermittlung klassischer Musik in innovativen Formaten. Schirmer ist bekannt für ihre interpretatorische Tiefe, außergewöhnliche Programmkonzepte und zahlreiche preisgekrönte CD-Aufnahmen. In der Villa Teresa war sie schon mehrfach zu Gast.

Einlass: 13:30 Uhr

Dokumentarfilm von Juliane Sauter

Deutschland 2025, 94 Minuten, FSK 0

„Primadonna or Nothing“ begleitet drei Sängerinnen auf ihrem Weg und beobachtet die Hingabe und Leidenschaft, die die Opernwelt von ihnen fordert.
Valerie Eickhoff steht erst am Anfang ihrer Karriere. Unzufrieden mit ihrer Position als Zweitbesetzung, entscheidet sie sich an ihrem ersten internationalen Wettbewerb teilzunehmen.
Angel Joy Blue lebt das Leben, wovon Valerie träumt: Die amerikanische Grammy Gewinnerin singt weltweit auf den größten Bühnen. Nach 15 Jahren Karriere ohne Pause, erkennt Angel die Schattenseiten des Ruhms.
Die legendäre Sopranistin Renata Scotto hat diese Reise bereits hinter sich. In ihrer Heimatstadt Savona blickt sie auf ein Leben im Rampenlicht zurück. Und obwohl sie nicht mehr singen kann, ist sie immer noch gewillt, alles für die Opernwelt zu geben.

„PRIMADONNA OR NOTHING“ ist ein unaufgeregtes und anrührendes Porträt über den Traum, nach den Sternen zu greifen, und gewährt seltene Einblicke in das Leben dreier Künstlerinnen.
Die Dokumentation ist zugleich das letzte Porträt der Sopranistin Renata Scotto. Sie verstarb im August 2023 im Alter von 89 Jahren.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit Regisseurin Juliane Sauter und Sopranistin Valerie Eickhoff statt.

Bild: Camino

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Warum ist eine emotionale Bindung so wichtig für die seelische Entwicklung von Kindern – und was hat sie mit Welt­offenheit und Empathie zu tun? Der Psychologe Claus Koch zeigt, wie frühe Bindungserfahrungen das Fundament für Selbstvertrauen und die Fähigkeit zur Wertschätzung legen und Resistenzen gegen Fremdenfeindlichkeit und Verschwörungstheorien bilden. Im Gespräch beleuchten Koch und Andresen die Bedeutung frühkindlicher Bindungserfahrungen und geben Impulse, wie Eltern und Erziehende Kinder in ihrer emotionalen Sicherheit stärken können.

Dr. Claus Koch ist Diplom-Psychologe, Autor und Publizist sowie Mitbegründer des Pädagogischen Instituts Berlin. Sein Schwerpunkt liegt auf der Erforschung von Bindung.

Prof. Dr. Sabine Andresen ist Pädagogin mit Schwerpunkt Kindheits- und Jugendforschung und lehrt an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Sie ist Präsidentin des Kinderschutzbundes.

In Kooperation mit der Heidelberg New School of Life gGmbH

In der Reihe Wurzeln & Flügel

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Karl Jenkins: Stabat Mater

Mit dem Stabat Mater von Karl Jenkins erklingt ein eindrucksvolles zeitgenössisches Werk, das durch seine emotionale Tiefe und seine kulturelle Offenheit berührt. Jenkins verbindet traditionelle lateinische Texte mit modernen Klangfarben und weltmusikalischen Einflüssen zu einer eindringlichen musikalischen Meditation über Schmerz, Mitgefühl und Hoffnung.

Die Aufführung im Münster vereint große musikalische Kräfte: Münsterkantorei und Jugendkantorei gestalten zusammen mit der Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben und den Solisten Arzu Gök (Sopran) und Hovhannes Margaryan (Duduk) dieses außergewöhnliche Werk und lassen Kirchenmusik als lebendige, aktuelle Ausdrucksform erlebbar werden – intensiv, bewegend und unmittelbar.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Neue Empfindsamkeit. Von Klassik bis Anime.

l’arte del mondo „New Generation“. Klassik trifft auf ikonische Sounds der Anime-Welt.
In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt schlägt l’arte del mondo eine Brücke zwischen musikalischen Welten, Generationen und Stilen. Streicher, Klavier und E-Gitarre verbinden orchestrale Klangfarben mit modernen, elektrischen Sounds und eröffnen neue, überraschende Perspektiven auf beide Genres.

Das Programm spannt dabei einen großen Bogen: Hinreißende Werke aus dem 18. Jahrhundert begegnen energiegeladenen Arrangements, inspiriert aus der Welt japanischer Animationsfilme – von epischen, kraftvollen Stücken über Rock-Pop-Sounds bis hin zu ruhigen, berührenden Melodien. Ein Abend voller emotionaler Kontraste.

Mit diesem Konzert ruft l’arte del mondo ein neues Projekt ins Leben, das den Austausch mit jungen Künstlern der nächsten Generation aus Leverkusen fördert.

„New Generation“ steht für Offenheit, Neugier und den Mut, musikalische Grenzen zu überschreiten – ein Konzert, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet und den Blick in die Zukunft richtet.
Infos
Werner Ehrhardt Leitung

Foto: ©peuserdesign.de

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Neue Empfindsamkeit. Von Klassik bis Anime.

l’arte del mondo „New Generation“. Klassik trifft auf ikonische Sounds der Anime-Welt.
In diesem außergewöhnlichen Konzertprojekt schlägt l’arte del mondo eine Brücke zwischen musikalischen Welten, Generationen und Stilen. Streicher, Klavier und E-Gitarre verbinden orchestrale Klangfarben mit modernen, elektrischen Sounds und eröffnen neue, überraschende Perspektiven auf beide Genres.

Das Programm spannt dabei einen großen Bogen: Hinreißende Werke aus dem 18. Jahrhundert begegnen energiegeladenen Arrangements, inspiriert aus der Welt japanischer Animationsfilme – von epischen, kraftvollen Stücken über Rock-Pop-Sounds bis hin zu ruhigen, berührenden Melodien. Ein Abend voller emotionaler Kontraste.

Mit diesem Konzert ruft l’arte del mondo ein neues Projekt ins Leben, das den Austausch mit jungen Künstlern der nächsten Generation aus Leverkusen fördert.

„New Generation“ steht für Offenheit, Neugier und den Mut, musikalische Grenzen zu überschreiten – ein Konzert, das Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet und den Blick in die Zukunft richtet.
Infos
Werner Ehrhardt Leitung

Foto: ©peuserdesign.de

Schneider gerät durch Geiz an falsche Freunde
Niederdeutsche Bühne zeigt im März 2026 „Snieder Nörig“ im Theater Norden

Geiz ist eine ebenso weit verbreitete wie lächerliche menschliche Eigenschaft; er nimmt mit dem Alter nicht nur zu, sondern verbindet sich auch oft noch mit Argwohn und Nörgelei, Misstrauen und Zanksucht. Wenn ein Geizhals wie Schneider Nörig dazu verurteilt ist, mit Töchtern und Schwiegersöhnen zusammenzuleben, die in seinen Augen Musterbeispiele für Leichtsinn und Verschwendungssucht sind, dann lässt es sich nicht vermeiden, dass es immer wieder zu kleinen und großen Auseinandersetzungen kommt. In diesem Fall werden die Spannungen noch dadurch verstärkt, dass sich jemand, dem die Erbschleicherei im Gesicht geschrieben steht, an den alten Witwer Nörig heranmacht. Es bahnt sich ein Ereignis an, das allen Beteiligten Unheil zu bringen droht. Zum Glück kommt einem von ihnen im richtigen Augenblick der rettende Gedanke. Eine Charakterkomödie vom Feinsten!
Mehr soll an dieser Stelle nicht verraten werden. Eines ist aber sicher, das Publikum darf sich bei dem Stück aus den 1960er-Jahren auf einen sehr lustigen und unterhaltsamen Theaterabend freuen.

Mit „Snieder Nörig“ von Paul Schurek möchte die Niederdeutsche Bühne Norden ihr Publikum im Frühjahr 2026 wieder mit einem herrlichen Klassiker überraschen. Vielen Theaterfreunden dürfte diese Komödie rund um den herrischen Schneider Nörig noch aus Ohnsorg-Inszenierungen bekannt sein.
Inszeniert wird das Stück von Andree Uphoff.

Mitwirkende
Die Darstellenden sind Edmund Seemann, Julia Rykena, Teelke Janssen, Wilke Meyenburg, Malte Tönjes, Edzard Bartsch, Hermanne Rosenboom und Heike Müller-Feldmann.

Regieassistentin ist Silvia Meyer-Bartsch, Souffleurin Sigrid Heinken. Für das Bühnenbild zeichnet Anke Friedewold verantwortlich.

Copyright. : leykum.design | Niederdeutsche Bühne Norden e. V.

Einlass: 16:15 Uhr

16 kreativen Menschen zwischen 26 und 79 Jahren aus Wuppertal und Umgebung entwickeln mit Rainer Behr ein Stück mit Tanz.

Ein leerer Raum, und Menschen darin. Suchen nach einer Sprache, für das, was uns bewegt. Suchen Fragen und Aufgaben, sehen nach innen und sammeln. Was wir finden, soll sichtbar werden. Es geht um das Sich-Mischen, Sich-Verbinden und das, was sich in uns so klar anfühlt, aber keine Worte findet.

Davide Penitente, KV 469

Requiem in D-Moll (Fassung von Süßmayr), KV 626



Antonia Strieder - Sopran
Hanna Schäfer - Mezzosopran
Martin Höhler - Tenor
Simon Wittkowsky - Bass

la festa musicale - Barockensemble

Kantorei St. Sixti Northeim
Leitung: Henrik Stark

Einlass: 00:00 Uhr

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

„RAUM ZU GLAUBEN“ IST DER DRITTE TEIL EINER TRILOGIE -
WOBEI EIN HEILIGER RAUM ENTSTEHT ÄHNLICH EINER KATHEDRALE -
IN DEM WAHRNEHMUNG ANDERS INTERPRETIERT WIRD -
EINE SINNLICH SURREALE THEATERPERFORMANCE GEHT SEINEN GANG - UNTER STÄNDIGER LIVE MUSIK UND RAUMGREIFENDEN PROJEKTIONEN - ENTSTEHT DIE HOFFNUNGSVOLLE VISION EINER WUNDERSAMEN WELT - WIE SIE NAHEZU IMMER MÖGLICH SEIN MUSS -
DIE PROTAGONISTEN WIRKEN VERWIRRT UND SIND ES EBEN NICHT -
WEIL SIE IN IHRER SUCHE GENAU WISSEN WAS SIE NICHT WOLLEN -

Im Kaufhaus Dickeschanz herrscht gähnende Leere. Fast alle shoppen online von zu Hause aus. Und kommen sie doch mal ins Kaufhaus, dann werden dort mehr Geschäfte auf der Kundentoilette gemacht als im Laden. Jetzt soll ein knallharter Unternehmensberater kommen, um alles auf den Prüfstand zu stellen und Mitarbeiter zu kündigen.

Es soll auch die beiden Verkäuferinnen Gina und Suse treffen. Dumm nur, dass Suse gerade eher „dement“
statt effizient wird und ihren Job auf keinen Fall verlieren darf! Die beiden Verkäuferinnen haben nur eine Chance: Sie müssen so tun, als laufe ihre Abteilung prächtig! Und so stürzen sie sich in eine schreiend komische Zitterpartie! Überrumpelte Bekannte müssen spontan als begeisterte Stammkundschaft herhalten und Suses vergesslichen Total-Ausfälle biegen die beiden immer wieder so um, dass sie wie Musterbeispiele für exzellenten Kundenservice aussehen.

Doch als dann auch noch die Kaufhaus-Inhaberin höchstpersönlich für eine Audienz vorbeikommt und sich Minuten vorher eine Klima-Aktivistin mitten ins Sortiment klebt, bricht das völlige Chaos im Kaufhaus aus.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Mal beschwingt und bewegt, mal träumerisch, nachdenklich, melancholisch und elegisch – der Mann mit dem Hut, der Magdeburger Martin Müller, drückt seine inneren Welten aus dem Instrument des Jahres 2026 heraus: dem Akkordeon. Seine Interpretationen und Kompositionen folgen dabei Müllers ganz eigenem Charakter.

Martin Müller wird 1984 in Magdeburg geboren und wächst ebendort auf.‎ Als Kind bekommt bereits er‎ Akkordeonunterricht an der Musikschule. Er beginnt 2004 ein Industriedesign-Studium, welches er 2008 abschließt. Seit 2006 arbeitet Martin Müller als‎ freiberuflicher Musiker am Knopfakkordeon (solo, Kleinkunst/Theater sowie in verschiedenen Formationen). Nebenbei tritt er gelegentlich als Fotograf in Erscheinung und arbeitet von 2007 bis ‎2016 zusammen mit Paul Ghandi (Maler, Grafiker, Bildhauer) am‎ Kunstprojekt „Fornamentik“.

Diverse Ausstellungen in Magdeburg und Umgebung sind zu erleben.

Im Eintrittspreis von 18 Euro sind neben feinster Musik auch eine Tasse Kaffee oder Tee sowie ein Stück Kuchen enthalten.

Tickets: 18 €
Einlass: 14:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Kommen Sie mit auf eine spannende Entdeckungsreise in der historischen Altstadt Ettlingens. Durch verwinkelte Gassen und über malerische Plätze führt der Weg zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten und lässt 2000 Jahre Stadtgeschichte lebendig werden.
Dauer: 60 Min

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Dirk Emmert, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Ausverkauft