Der Kater ist alt geworden. Eine Karriere als Schauspieler liegt hinter ihm, inzwischen ist er kaum noch gefragt und es hapert mit dem Geld. Dazu kommt seine Parkinson-Erkrankung. Doch er hat sich Unterstützung geholt: mit Fox und Kali untersucht er den leeren Raum, geht zum Arzt und auf Kreuzfahrt. Und ganz nebenher planen sie den perfekten Betrug. Zwischen Backstage-Comedy und Theater gehen MASS & FIEBER OST ihrer Lust an Fiktionen nach und ziehen Bilanz.

Mit Hilfe von Kali, der 25-jährigen Nichte einer ehemaligen Clowns-Kollegin, versucht der Kater seine beginnende Gebrechlichkeit zu vertuschen. Sie hilft ihm bei seinen Übungen, als Gegenleistung unterrichtet er sie in der Kunst des Betrugs. Die Schauspielerin Fox hat gerade eine Probe am Stadttheater gesprengt, als sie den Kater kennenlernt. Mit ihrer Gewaltbereitschaft macht sie das Betrüger-Trio komplett; Die Übungen werden zu Aktionen, und die Rollen werden bald mit echtem Einsatz gespielt. Der Kater plant einen letzten Trick und der Coup gelingt!

„… eine Sternstunde für alle Beteiligten …die Gelegenheit, ihre Szeneneinfälle aus 25 Jahren Theater noch einmal zum Siedepunkt zu treiben... wie immer in einer assoziativen, comicartigen Collage aus implodierenden Geschichten – absolut mitreißendes, begeisterndes Theater.“ (Hamburger Abendblatt)


MIT Hans-Jörg Frey / Antonia Labs / Nica Heru REGIE Niklaus Helbling TEXT Brigitte Helbling MUSIK Felix Huber CHOREOGRAFIE Swanhild Kruckelmann BÜHNE/KOSTÜM Georg & Paul LICHT Björn Salzer ARTWORK Thomas Rhyner MASKE Julia Christiani VIDEO Philipp Haupt VIDEOAUFZEICHNUNG Johnny Matern REGIEASSISTENZ Till Vonderlage PRODUKTION Manuela Wießner MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Ernst Göhner Stiftung / Aargauer Kuratorium / Götz George Stiftung / Recherche Stipendium Fonds DaKu / Rusch-Stiftung ERMÖGLICHT durch NFT - Netzwerk Freier Theater im Programm Verbindungen Fördern der Beauftragten des Bundes für Kultur und Medien DANK AN Pro Helvetia Kreationsstipendium für den Stücktext

MASS & FIEBER OST (Zürich/Hamburg) produziert seit 1999 als freie Formation eigene Stücke und Performances, mit Gastspielen in und Kooperationen mit vielen Theaterhäusern und freien Ensembles bis hin nach Teheran. Ihre Produktionen wurden mehrfach ausgezeichnet. Mit KATER DER ZUKUNFT geht die Truppe unbeirrt ihrer Lust an Fiktionen nach und blickt auf 25 Jahren Theaterarbeit in Deutschland und der Schweiz zurück.

ORATORIUM

J. S. Bach „Johannespassion“:
Magdalene Harer (Sopran) • Benno Schachtner (Altus) • Tilman Lichdi (Tenor)
Leonhard Geiger, Arien (Bass) • Manfred Bittner, Jesusworte (Bass) Bachchor Würzburg
Lehrende und Studierende an der historischen Aufführungspraxis der Musikhochschulen Würzburg und
Frankfurt Petra Müllejans (Konzertmeisterin) • Hae-Kyung Jung (Leitung)

Die „Johannespassion“ von Johann Sebastian Bach, erstmals aufgeführt im Jahr 1724, ist ein herausragendes Meisterwerk der Barockmusik, das die Passionsgeschichte Jesu nach dem Evangelium des Johannes vertont. Dieses Werk ist die früheste Passionsmusik von J. S. Bach und zählt heute zu den beliebtesten Stücken des Konzertrepertoires. Die kraftvolle und tiefgründige Komposition besticht durch ihre bewegenden Arien und ist ein Highlight unseres diesjährigen Programms. Für die Aufführung kooperieren die beiden Musikhochschulen mit dem Bachchor Würzburg.

Restkarten noch an der Abendkasse erhältlich

Katharine Mehrling & Tilmar Kuhn
Werner Richard Heymann – Leben und Lieder

Tickets ab 26,75,-€

Heymann (1896-1961) - Sohn einer jüdischen Familie aus Königsberg - war in der Weimarer Zeit ein großer Name in der turbulenten Berliner Kulturszene. Er war der meist gespielte UFA-Komponist seinerzeit und hat ein großes Werk hinterlassen, das weit über seine populären Filmschlager (Irgendwo auf der Welt, Das gibt’s nur einmal) hinausreicht. Es umfasst Sinfonien, Chansons fürs Kabarett (Schall und Rauch, Die Wilde Bühne),
Operetten, Musik für die Bühne (u.a. für Max Reinhardt), für Stummfilme und die Tonfilmoperetten der Dreißiger Jahre (Die Drei von der Tankstelle, Der Kongress tanzt) und seine Filmkompositionen in Hollywood (Ninotchka, Sein oder Nichtsein). Als einziger jüdischer Mitarbeiter der UFA hat er von den Nazis das Angebot bekommen zu bleiben. Er hat abgelehnt und ist geflüchtet. Erst nach Paris und dann die USA, wo er
Filmmusik komponierte, u.a. für Ernst Lubitsch. 1951 ist er nach Deutschland zurückgekehrt.

Katharine Mehrling
ist auf vielen großen Berliner und internationalen Bühnen zuhause. Für ihre Brecht/Weill Interpretationen wird sie an der Komischen Oper Berlin, dem Berliner Ensemble oder dem Konzerthaus gefeiert. Ihr Weg führte nach New York auf die Schauspielschule, zum Theaterdebüt ins Londoner West End, nach Paris und schließlich nach Berlin, wo sie 2024 zum 7. Mal mit dem Publikumspreis „Goldener Vorhang“ als beliebteste Schauspielerin Berlins ausgezeichnet wurde.

Tilmar Kuhn, Schauspieler und Sprecher,
geboren und aufgewachsen in Berlin, studierte er Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen (Filmuniversität) Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg. Tilmar Kuhn war Ensemblemitglied an den Staatstheatern in Oldenburg und Braunschweig, hatte Engagements und Gastspiele u.a. in Berlin, Hamburg, Stuttgart, München, Zürich und Frankfurt am Main. Kuhn war in zahlreichen Fernsehproduktionen (u.a. Lindenstraße, Wolffs Revier, Soko Stuttgart, Das Küstenrevier) zu sehen. Er liest Hörbücher ein, spricht Features und Hörspiele für den Rundfunk und arbeitet als Synchronsprecher.

Veranstalter: MSK Events GmbH

Veranstaltung erst ab 18 Jahren!

Kulinarische Köstlichkeiten und Comedy – serviert im Hotel Schloss Waldeck

Das Hotel Schloss Waldeck und Schnuddel-Lawine Lilli laden ein zu „Komik und Kulinarik in 4 Gängen“.
Kredenzt aus überschäumender Lebensfreude, meisterlicher Kochkunst und viel Quatsch mit Soße, sitzt nach diesem Abend garantiert jede Hose locker – zumindest rund ums Zwerchfell.

Einlass: 18:00 Uhr

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Über die Weihnachtskomödie:

Bei Familie Eisel läuft wirklich alles so, wie fast jeder es am Heiligen Abend kennt: Nichts funktioniert so, wie es geplant war. Warum zum Beispiel muss ausgerechnet an diesem Tag die Heizung ausfallen? Und warum hat der Gatte noch keinen Baum geholt? Nur zwei Fragen auf viele Katastrophen, die sich am 24. Dezember bei den Eisels so ereignen... Lassen Sie sich das turbulente Weihnachtslustspiel nicht entgehen!

Lustspiel von Monika Hirschle, plattdeutsch von Heide Tietjen.

Regie: Christian Behrends

Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH in Norderstedt

Einlass: 19:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Es beginnt mit einem Huhn. Beim Blick in den Spiegel verrutschen die Lippen. Es verschwimmt die Nase. Michael Douglas?! Jack Nicholson? Meryl Streep? Kevin Spacey?! Wer ist das? Hannibal Lector?

 

Er schneidet. Er verpasst sich den Final Cut. Eine Hommage an das Außenseitertum. Helden auf Sofakissen. Nichts ändert sich. Auch nicht das Jucken der Chips. Es ist der ultimative Final Cut. Alles auf Anfang. Es beginnt mit einem Huhn.

 

„Final Cut“ aus der Feder des bekannten Wiesbadner Regisseurs Ulrich Cyran und inszeniert von Fabio Menendez, verspricht Hollywood pur. Der Schauspieler blickt hinter die Spiegel, zerrt am Zelluloid und reißt an den Masken.

 

Der deutschlandweit agierende Schauspieler Ulrich Cyran ist auch Dozent an der Musical Arts Academy Mainz. Er inszeniert bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, am Theater der Altmark und in Bruchsal. Mit dem kuenstlerhaus43 verbindet ihn eine mehrjährige künstlerische Zusammenarbeit. Zuletzt brachte er dort „Heute Abend: Lola Blau“ auf die Bühne und in den letzten zwei Jahren zweimal Shakespeare im Rahmen der Sommerfestspiele Wiesbaden.

 

Es spielt: Ulrich Cyran

Regie: Fabio Menendez

mit Sophia Weidemann (Klavier) und Tinka Kleffner (Rezitation)

Eine musikalisch-literarische Zeitreise in das Leben der Fanny Hensel.

Fanny Hensel war die ältere Schwester von Felix Mendelssohn, in dessen „berühmtem“ Schatten sie Zeit ihres Lebens stand. Ihr lange unbekanntes, kompositorisches Schaffen umfasst über 460 Werke. Eine musikalische Karriere und Veröffentlichungen waren ihr zu Lebzeiten von der Familie weitgehend untersagt worden. Der Klavierzyklus "Das Jahr" enthält zwölf Charakterstücke, die auf einer prägenden, einjährigen Italienreise entstanden. Briefe und Tagebucheinträge der Komponistin ergänzen und erweitern das Werk.

In ihren Projekten geben Pianistin Sophia Weidemann und Sprecherin/Schauspielerin Tinka Kleffner starken Frauen eine Stimme. Im Sensemble sind beide durch „KLAVIERKIND“ von Sebastian Seidel bekannt.

Premiere am 23. November, 20.30 Uhr, Sensemble-Studiobühne

Weitere Termine:
Do, 28. November, 20.30 Uhr
So, 1. Dezember, 18 Uhr
Do, 5. Dezember, 19.30 Uhr
So, 8. Dezember, 18 Uhr

Unterstützt durch C. Bechstein Centrum Augsburg

Eines Abends, spät, in der Zukunft.

Ein Mann: Krapp.

AUF DER SUCHE:

Nach Bananen, die er vor sich selbst versteckt.

Inmitten von Schachteln.

Und Tonbändern.

Auf denen er sein Leben festgehalten hat.

"Was ist schon ein Jahr, heutzutage?

Bitteres Wiederkäuen und steinharter Stuhl."

Der Ältere auf der Spur des Jüngeren.

AUF DER SUCHE:

Nach DEM Augenblick.

"Schachtel drei, Spule fünf.

ABSCHIED VON DER LIEBE.

Ich sagte es noch einmal, ich fände es hoffnungslos

und verfehlt, weiterzumachen…

Ich bat sie, mich anzuschauen…

Ihre Augen waren nur Schlitze, der grellen Sonne wegen.

Ich beugte mich über sie, damit sie im Schatten wären,

und sie öffneten sich. Ließen mich ein."

"Da lag alles drin,

der ganze alte Dreckball,

alles Licht und Dunkel,

alle Hungersnot und Völlerei

der Jahrhunderte! Jawohl!"

"Schwelgte im Wort Spule. SPUUULE!

Glücklichster Moment der letzten Fünfhunderttausend."

*

»Ein großartiges schauspielerisches Portrait, gezeichnet mit Liebe und nicht zuletztdem unverzichtbaren Gespür für den subtilen Humor in Becketts Stück« SZ

»Jenseits von Zeit und Raum« AZ

»Für Beckettfans ein unbedingtes Muss. So was gibt es nur einmal im Jahrzehnt.« theaterkritiken.com

»Ein grandios feinnerviger Zausel ... Großer Beifall.« in MÜNCHEN

Andreas Seyferth als Krapp 

Regie: Matthias Grundig

Lichtdesign: Jo Hübner

Eine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Das Polnische Institut Düsseldorf, die Polnische Nationalbibliothek in Warschau und die Stiftung Haus der Geschichte in Bonn laden zur Präsentation von Paweł Bownik „Die Urne“ ein. Die Veranstaltung beginnt anlässlich des Ausbruchs des Warschauer Aufstands vor 80 Jahren, am 1. August 2024 im Haus der Geschichte.

1. August bis 1. Dezember 2024

Lounge, Haus der Geschichte Bonn, Willy-Brandt-Allee 14, 53113 Bonn

Bei Paweł Bowniks Werk handelt es sich um eine großformatige Fotografie einer Urne, die die Asche von Büchern aus der in Brand gesetzten Krasiński-Bibliothek in Warschau enthält. Deutsche Besatzungstruppen zerstörten diese Bibliothek – ebenso wie viele andere kulturelle Einrichtungen – nach der Kapitulation des Warschauer Aufstands im Oktober 1944. Die Urne befindet sich heute in einer Glasvitrine in einem Saal des wiederaufgebauten Palais Krasiński in Warschau, einer Zweigstelle der Polnischen Nationalbibliothek. Die Überreste lassen sich nicht eindeutig zuordnen. Dadurch ist die Urne ein symbolisches Denkmal für alle im Krieg zerstörten Bücher, Archive und Sammlungen.

Bewegungen und Erschütterungen tragen dazu bei, dass die Urne und ihr Inhalt langsam verfallen. In der Fotografie hält Bownik den Zustand dieses ephemeren Denkmals fest und schützt es symbolisch vor weiterem Verfall. Die Urne und ihr Inhalt werden als Fotografie zu einem neuen, dauerhafteren Objekt.

Die Präsentation wird von einem 3-minütigen Film mit Statements von Dr. Tomasz Makowski, Direktor der Nationalbibliothek in Warschau, und dem Künstler Paweł Bownik begleitet.

Am 28. November 2024 um 18.00 Uhr finden ein Künstlergespräch mit Paweł Bownik und eine Podiumsdiskussion zum Thema „Erinnerungskultur 80 Jahre später“ statt. Es diskutieren Dr. Jacek Kordel, Leiter des Bibliotheken- und Lesegeschichtlichen Labors der Polnischen Nationalbibliothek, Warschau, Prof. Dr. Anke Hilbrenner, Historikerin, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, und Prof. Dr. Katja Makhotina, Historikerin, Göttingen/Bonn. Dr. Magdalena Gebala vom Deutschen Kulturforum östliches Europa moderiert die Veranstaltung, die Teil des Begleitprogramms zur Wechselausstellung „Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus“ ist.

Präsentation in der Lounge: 1. August bis 1. Dezember 2024, www.hdg.de 

Öffnungszeiten: Di–Fr 9–17 Uhr; Sa, So, Feiertage 10–18 Uhr

Siehe www.hdg.de

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben! Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.

Feuerwehrmann Sam Live: Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

- Dauer: 60 Minuten, ohne Pause.
- Getränkeverkauf vor Ort geöffnet!
- Nutzen Sie gerne das digitale "Mobile Ticket"

Einlass & Getränkeverkauf ab 15:30 Uhr | Dauer: 60 Min.

Sie kommen von weit her. Aus einer anderen Zeit? Von einem anderen Ort? Die vier singenden Coaches habe eine Mission: Das Unmögliche möglich zu machen! Mit Gesang, mit Witz, mit Machen.
Wer bisher glaubte, er bräuchte keinen Coach, um sein Leben in den Griff zu bekommen, der irrt gewaltig. Diese vier singenden Lebensberater krempeln alles um. Sie sind sich für keinen Auftrag zu schade und kennen keine Skrupel. Und für Geld machen sie alles. Egal, ob sie Trumps Karriere musikalisch befeuern, der AfD zur absoluten Mehrheit verhelfen oder der Berliner Ampel die Lichter ausknipsen – Hauptsache, sie haben Erfolg.
Oder täuscht das alles und sie sind vielleicht die Retter der Welt? Finden Sie es heraus und heben Sie in dieser kurzweiligen musikalischen Coaching-Show ganz nebenbei ihr Leben auf ein neues Erkenntnislevel!
Inklusive zwei Stunden bester und aktueller Unterhaltung!

Die jährliche SANDKORN-Kabarett-Show zur Winterzeit! Ein satirisch-musikalischer Rundumschlag, der keine Rücksicht nimmt auf strapazierte Lachmuskeln.

Auf der Bühne: Oliver Fobe, Markus Kapp, Patricia Keßler und Cynthia Popa.
Regie: Erik Rastetter.
Musikalische Leitung: Markus Kapp.

Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Humorvoll und mit viel Sympathie beschreibt Andreas Steinhöfel die Freundschaft zweier Außenseiter, die sich in einer nicht immer freundlichen Umwelt zurechtfinden müssen.

Rico, elf, ist »tiefbegabt« – zwar denkt er gut und viel, aber es dauert immer etwas länger als bei anderen Leuten. Und wenn er aufgeregt ist, klackern die Gedanken in seinem Kopf durcheinander wie die Kugeln beim Bingo. Zur Aufregung gibt es allen Grund: In Berlin treibt ein seltsamer Kindesentführer sein Unwesen, der sich ausgerechnet Ricos Freund, den hochbegabten und übervorsichtigen Oskar, schnappt. Wohl oder übel muss Rico über sich selbst hinauswachsen und ganz nebenbei klärt er auch noch das Geheimnis der unheimlichen Tieferschatten im Hinterhaus auf.

Regie: Christian Schidlowsky
Bühne: Robert Pflanz
Kostüme: Christina Halbfas

mit Alexander Baab | Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Jonas Stüdemann | Silvia Steger

 

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

Projekt zum Thema des Wissenschaftsjahres 2024 "Freiheit"
in Zusammenarbeit mit dem Centre for Asian Transcultural Studies (CATS) und der China-Schul-Akademie in Kooperation mit der Heidelberger Akademie der Wissenschaften und dem Vermittlungsprogramm "China in die Schulen!" des Konfuzius-Instituts an der Uni Heidelberg.

Auftragswerke von Ying Wang (UA) und Yiran Zhao (UA) sowie "Public opinion Descends upon its Demonstrators" von Robert Ashley und Motetten von Guillaume de Machaut

Das Jahr 2024 ist geprägt von Jubiläen politisch relevanter Ereignisse, die jeweils mit Freiheitsverhandlungen verknüpft sind, wie die Verabschiedung des Grundgesetzes für die Bundesrepublik 1949, der Mauerfall oder das „Tian’anmen-Massaker“ in China 1989. Freiheit ist eine Grundvoraussetzung für den politischen Menschen; seine Teilhabe ist gekennzeichnet durch die Möglichkeit der Kommunikation zwischen Regierten und Regierenden. Eine Kommunikationsform im Zusammenhang mit Freiheitskämpfen ist die Musik. In China besteht eine sehr lange Tradition der kritischen Auseinandersetzung von Dichtern und Komponisten mit den herrschenden Verhältnissen über ihre Stücke. Dieser Tradition folgend werden sich die chinesischen Komponistinnen Ying WANG und Yiran ZHAO in eigens für das Projekt in Auftrag gegebenen Neukompositionen mit dem Thema „Freiheit“ in China künstlerisch auseinandersetzen, wodurch das Projekt einen Freiraum für die Kunst eröffnet, der in China theoretisch gegeben sein sollte, aber nicht wird. Diesen Neukompositionen werden Robert ASHLEYs Public Opinion Descends upon its Demonstrators (1961) sowie Motetten aus dem 14. Jh. gegenübergestellt, die sich jeweils mit Freiheit auseinandersetzen.

SCHOLA HEIDELBERG
ensemble aisthesis
Leitung | Ekkehard Windrich

Einlass: 18:30Uhr

Einlass 18:30

„Meine liebste Weihnachtsgeschichte“ eine Weihnachtsshow der StudioBÜHNE des Kulturverein Bad Mergentheim
Weihnachten – die Zeit der Liebe, der Gemütlichkeit, der Lichterketten, Tannenbäume, Weihnachtsplätzchen und Geschenke. Doch was, wenn diese eigentlich so besinnliche Zeit auch ihre Kehrseiten zeigt?
Gemeinsam hat sich das Ensemble der StudioBÜHNE Bad Mergentheim mit all den verschiedenen Aspekten von Weihnachten befasst. Es stehen Erinnerungen, persönliche Geschichten, Traditionen und die eben ganz unterschiedlichen Blickwinkel der Menschen auf die Weihnachtszeit im Fokus. So finden auch jene Geschichten gehör, die nichts romantisch-rührseliges an sich haben, sondern vielleicht auch zum Nachdenken anregen.
Mit einer bunten Mischung aus Schauspiel, Gesang und Tanz bringen die Darsteller ihre eigenen Gedanken und Ideen zum Thema Weihnachten auf die Bühne. Wer jetzt allerdings Angst bekommt, 90 Minuten lang den immer wiederkehrenden Weihnachtsklassikern ausgesetzt zu sein, den können wir beruhigen – unsere musikalische Vielfalt ist mal wieder so bunt gemischt wie das Ensemble selbst. Wir garantieren – da ist für jeden was dabei!
Wer also Lust hat, sich ein wenig in Weihnachtsstimmung bringen zu lassen und das ganz ohne Kling Glöckchen und Last Christmas der sollte diese Show auf keinen Fall verpassen!

Einlass: 15:30 Uhr

Heißmann & Rassau: „Grins-Kistlas-Margd“

Vorhang auf für Volker Heißmann, Martin Rassau und ihr legendäres Weihnachtsprogramm: Der weltberühmte Nürnberger Christkindlesmarkt wird kurzerhand in eine garantiert eisfreie Zone verlegt, in der ein verklärtes Christkind ebenso auftaucht wie ein schlitzohriger Glühweinverkäufer, der seine Kunden gehörig über den Tisch zieht. Auch die beiden Fürther Kult-Witwen Waltraud & Mariechen mischen kräftig mit – und erklären den Gästen, wie sie ihre Vorweihnachtszeit verbringen. Mit von der Partie sind zudem Anneliese und Georg Kaltengruber, die auf unnachahmliche Weise die Herbergssuche von Maria und Josef nachspielen. Und wenn Volker Heißmann das Publikum mit dem weltberühmten Weihnachtslied „White Christmas“ verzaubert, wird es doch noch besinnlich – wäre da nicht plötzlich ein quicklebendiger Nussknacker, der alles daran setzt, ihm die Show zu stehlen...

Einlass: 15:00 Uhr

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