Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Christian Lais und Band – LIVE 2026
Ein Abend voller Emotionen, Energie und echter Musik!
Es ist längst Tradition: Ende September lädt Christian Lais zu einem ganz besonderen Konzert in seine Heimatregion ein – und auch 2026 dürfen sich seine Fans auf ein unvergessliches Live-Erlebnis im Kurhaus von Bad Bellingen freuen!
Begleitet von seinen vier fantastischen Musikern bringt der sympathische Schlagersänger die Bühne zum Beben. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, der spürbaren Leidenschaft und jeder Menge Gefühl sorgt Christian Lais für Gänsehautmomente – kraftvoll, authentisch und ganz nah am Publikum.
Freut euch auf seine großen Hits und musikalische Überraschungen – handgemachte Musik pur, ganz ohne künstliche Sounds, aber mit jeder Menge Herz!
Ein energiegeladener Abend, der die Seele berührt – live, ehrlich und echt. Seid dabei und erlebt Christian Lais, wie man ihn kennt und liebt – live mit Band!

Copyright: Christian Lais / Ernst Lacoste

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die große Liebe beginnt heute nicht mehr beim Ausgehen, im Freibad oder auf Betriebsweihnachtsfeiern, sondern mit einem Swipe nach rechts. Lisa und Martin haben sich online längst gefunden: Der Chat läuft, der Humor passt, die Herzen senden Emojis im Dauerbetrieb. Zeit fürs erste echte Treffen.

Nur gibt es ein Problem: Beide haben ihre Profilbilder ein kleines bisschen zu optimistisch ausgewählt. Als sie sich im „real life“ gegenübersitzen, erkennen sie sich nicht – kommen aber trotzdem ins Gespräch.

Es läuft überraschend gut. Fast zu gut, bis einer von ihnen seinem ursprünglichen Date per SMS absagt – mit Folgen, die alles eskalieren lassen...

Match me if you can ist eine temporeiche Komödie über Selbstinszenierung, digitale Missverständnisse und die Frage, wer wir wirklich sind, wenn der Filter weg ist. Ein Muss für alle, die Katastrophendates "lieben"...

Autoren: Gregor Barcal & Nina Hartmann
Verlag: Schultz & Schirm Bühnenverlag GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

The Pink Floyd Experience
Im Summer of Love 1967 gründete sich eine Band, die in den folgenden Jahren die Welt auf einen musikalischen Trip schicken sollte, der von wabernden Klängen, mystischen Soundorgien, psychedelischen Hörbildern und purpurfarbenen Lichterschwaden durchzogen wurde: Pink Floyd.
Schon auf ihrem Debutalbum The Piper at the Gates of Dawn zeigten die vier Engländer mit ihrem experimentellen Instrumentalstück Interstellar Overdrive, wohin die Reise gehen würde.30 Jahre später - Sommer 1997:Interstellar Overdrive nimmt in Form der Wiesbadener Band gleichen Namens materielle Gestalt an. Zu Beginn noch als Geheimtip gehandelt, entwickelt sich die Band in den kommenden Jahren zu einem Erlebnis der besonderen Art.
Die sechs Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, ihr Publikum in den Bann der mystischen, abgehobenen Klänge von Pink Floyd zu ziehen.So begeben sie sich immer wieder mit vielen oft weit angereisten Liebhabern der floydschen Kunst auf eine Reise durch Zeit und Raum und lassen die Musik der Meister des Psychedelic Rock neu aufblühen.Mit viel Detailtreue und Liebe zur Musik haben sich Interstellar Overdrive dem schon klassisch zu nennenden Material der Floyds verschrieben.
Zahlreiche Werke von The Piper at the Gates of Dawn bis zum 1979 erschienen Album The Wall sind in jedem Konzert der Pink-Floyd-Authentiker zu erleben.Mit großer Hingabe werden ganze Alben wie Dark Side Of The Moon, Animals oder Wish You Were Here am Stück gespielt.Das auf die Musik zugeschnittene Licht läßt die Zuhörer in die warme Atmosphäre einer großartigen Musik eintauchen und für einige Stunden sanft über dem Boden schweben.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

AUX ANIMAUX
aux animaux ist eine Darkwave-Künstlerin aus Stockholm, Schweden. Ihre Songs sind von Dark Wave- und Gothic-Bands der 80er Jahre sowie Okkultismus und Horrorfilmen inspiriert.
aux animaux ist in Istanbul geboren und aufgewachsen. Sie ist eine autodidaktische Musikerin, die mehrere Jahre lang als professionelle Bassgitarristin arbeitete, bevor sie nach Schweden zog. Mit aux animaux produziert und mischt sie alle ihre Songs. Auf der Bühne singt sie und spielt abwechselnd Theremin und Bassgitarre. Das Theremin, das sie als ihre Zauberquelle betrachtet, ist das einzige Instrument, das sie ohne Berührung spielt.

aux animaux veröffentlichten ihre ersten Songs 2017. Ihre Debüt-EP „Black Holes“ enthielt politisch aufgeladene Songs zu Tierrechten, Feminismus und Gesellschaftskritik. Die zweite EP „Stockholm Synthrome“ kombiniert diesen Ansatz mit einem persönlichen und erzählt unter anderem von ihrem jahrzehntelangen Kampf gegen Misophonie. Anfang 2022 veröffentlichten sie ihre EP „The Hydesville Episode“, ein Konzeptalbum mit Horrorfilm-Soundtrack-Vibes.

Ende 2022 veröffentlichte aux animaux „Hauntology“, bestehend aus vier Originalsongs und vier Remixen davon, die von Tobias Bernstrup, Priest, Majestoluxe und der Künstlerin selbst erstellt wurden.
Ende 2023 veröffentlichte aux animaux ihr Debütalbum „Body Horror“ bei Manic Depression Records. Das Album wurde von aux animaux geschrieben, produziert und gemischt. Das Mastering stammt von Doruk Öztürkcan von She Past Away, mit der aux animaux auf Tour war.

In den letzten Jahren war sie mit Bands wie She Past Away, The Soft Moon, Then Comes Silence, Kontravoid, Buzz Kull, Traitrs, Patriarchy und DAF auf Tour.


THIS ETERNAL DECAY
This Eternal Decay ist eine Industrial-Dark-Wave-Band, gegründet von Riccardo Sabetti (Spiral69), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde). Ihre Musik verbindet den romantischen Reiz des Darkwave mit Industrial-Beats und Synthpop-Anklängen und kreiert so einen einzigartigen, eindringlichen Sound.

Ihr Debütalbum „I Choose an Eternity of This“, das von der Trisol Music Group veröffentlicht wurde, erregte schnell die Aufmerksamkeit von Fans und Kritikern. Nur zwei Monate nach der Veröffentlichung startete die Band eine Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und teilte sich zweimal die Bühne mit Samsas Traum.Beim zweiten Album 2020 arbeiteten sie mit Then Comes Silence zusammen. Album drei (NOCTURNÆ) enthält Remixe von ACTORS, Ash Code, Wisborg und A Copy for Collapse. Es erhielt großen Beifall und wurde in verschiedenen Charts als eines der besten Darkwave-Alben des Jahres ausgezeichnet.
Nach veröffentlichung des nächsten Albums 2023 folgten Auftritte beim 30. Wave Gotik Treffen sowie eine Europatournee mit über 30 Shows und Auftritten bei renommierten Festivals wie der Castle Party, dem Prague Gothic Treffen und Return to the Batcave.

Ihr nächstes Kapitel beginnt mit SPETTRO, dem aktuellen Album mit dem sie seit Januar 2025 fast ununterbrochen auf Europatour sind. Anfang 2025 spielten sie auch erstmalig im Grend.

Damit festigt sie ihren Ruf als einer der aktivsten und kraftvollsten Live-Acts der Darkwave/Industrial-Szene.



ANOTHER TALE
Die Gothic Rock Band ANOTHER TALE wurde 1988 von Frank Peter Hermsen, DT Hügen und Horst Leis als experimentelles Projekt „Songs About Dreams And Tears“ ins Leben gerufen. ANOTHER TALE zählt heute zu den dienstältesten renommierten Gothic Rock Acts aus Deutschland. Ihre Musik ist eine atmosphärische Mischung aus Dark Wave, Gothic Rock und Alternative Rock, die durch melancholische Melodien und düstere Texte geprägt ist.

Zwischen 1990 und 1995 veröffentlichte die Band die Alben „NIGHTMARE VOICES“, „Into The Dawn“ und „Chords In Blue“ beim Indie-Label „Hyperium Records“. In den darauffolgenden Jahren erschienen weitere Alben unter dem eigenen Label „Twentyseconds Music Productions“.

Ein schwerer Schicksalsschlag traf die Band am 21. Dezember 2002, als Sänger und Texter Frank Peter Hermsen nach schwerer Krankheit verstarb.

2016 fanden sich ehemalige Musiker aus unterschiedlichen Dekaden der Bandgeschichte für eine Reunion zusammen. Es folgten erfolgreiche Auftritte bei diversen Festivals in Deutschland wie das CASTLE ROCK Festival, Near Castle Festival, Dark Skies Over Witten, Unüberhörbar Festival und 2023 beim „Corrosion“ Festival in Großbritannien.

2022 erschien das Album "PastPresent", ein Best of Album, mit neuen Versionen von Klassikern der Bandgeschichte, bisher unveröffentlichten Songs sowie 2 brandneuen Songs "GONE" und "MORE OF YOU".
Im April 2025 erschien die neue Single „Spiders Come Out At Night“. Für den kraftvollen und detailverliebten Mix zeichnet kein geringerer als Stephen Carey verantwortlich – bekannt durch seine Arbeit mit The Eden House, NFD und Rhombus, bringt er mit seinem markanten Stil die Tiefe und Dramatik von „Spiders Come Out At Night“ voll zur Geltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Nehmen Sie Teil an einem Streifzug durch die vielgestaltige Geschichte des Seltersbergs - vom Startpunkt mitten in der ehemaligen frühmittelalterlichen Siedlung Selters an der Lahn über St. Bonifaitus mit ausgewählten Kirchenkunst-Werken bis zu den Anfängen der medizinischen Einrichtungen und dem Bahnhofsgebäude mit seinen Jugendstil-Elementen.

Zu den Geschichten rund um den Seltersberg gehören eine "Wunderquelle" und ein indirekt mit einem Krankenhaus verbundener spektakulärer Mordfall

Kein Ticketumtausch oder Rückgabe möglich!

Am Samstag, den 26. September ist der preisgekrönte Kabarettist und Zauberkünstler Martin Sierp zum zweiten Mal im Jungen Theater Forchheim zu Gast.

Hast du mal wieder Lust auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen und Staunen?

Dann lass dich vom Comedy-Magic-Alleskönner Martin Sierp in 120 rasanten Minuten buchstäblich verzaubern. Es erwarten dich: unerklärliche Wunder, wackelnde Ohren, perfekte Parodien, komische Kunstfiguren, wie der Fürst der Finsternis, pfiffige Modetipps von König Karl, Bauchreden, eine wunderbare Weinvermehrung und und und... Das Beste aus drei Soloprogrammen und brandheißes neues Material, nur unterbrochen von spontaner Interaktion mit dem Publikum. Dir bleibt kaum Zeit zum Durchschnaufen und eine spektakuläre Krokodilnummer ist auch dabei! Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten deutschen Comedians. Bekannt als Moderator von Nightwash, dem Quatsch Comedy Club und den Schmidt-Theater-Shows, ist er außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler (19 nationale und international Preise), der auch schon öfter im TV aufgetreten ist (z. B. bei den Ehrlich Brothers, RTL).
Gönn dir das beste Stück!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Shakti und Matze – vielen noch bekannt als MARI ET MOI – holen dich für ein paar Stunden raus aus dem täglichen Müssen. Mit feinem Humor, klugen Texten und viel musikalischem Gespür erzählen sie vom ganz normalen Wahnsinn des Alltags – und von den Momenten, die ihn besonders machen.

🎙 Lieder aus dem echten Leben
Sie singen und erzählen von guten Vorsätzen, die schneller verschwinden als gedacht, von Nachbarn, Trends, der Liebe – und von Abenden, an denen man froh ist, nicht selbst den Abwasch machen zu müssen. Mal augenzwinkernd, mal leise nachdenklich, aber immer nah dran.

💡 „Testsieger“ – geprüft und für gut befunden
In ihrem aktuellen Programm präsentieren Shakti und Matze neue Lieder, die sich auf vielen Bühnen bereits bewährt haben. Songs, die berühren, schmunzeln lassen und manchmal herrlich aus der Reihe tanzen. Alltags-Poesie vom Feinsten – getestet, getüvt und absolut hörenswert.

🎵 Musik mit Überraschungen
Neben Gesang und Gitarren kommen außergewöhnliche Instrumente zum Einsatz: Autoharp, Stylophone, Kazoos, Maultrommeln, Percussion und mehr. Dazu wunderbar-witzige Geschichten, die die Lieder umrahmen und den Abend persönlich machen.

🌟 Charmant schräg und ausgezeichnet
Zwischen Konzert und Musik-Kabarett entfalten sie ihren ganz eigenen Ton. 2024 wurden sie mit dem Comedy-Preis „Belziger Bachstelze“ ausgezeichnet. Die Rheinpfalz beschreibt sie treffend als:
„Verschroben schön, charmant schräg, farbenfroh frech.“

💬 Ein Konzert für Kopf und Herz
Für alle, die Musik lieben, die nicht glattgebügelt ist. Für Menschen, die sich wiederfinden, lachen und berühren lassen – und nach Hause gehen mit dem Gefühl: Das war ein richtig guter Abend.

Einlass: 19:00

Die inoffizielle Königin Freiburgs, Schwarzwald Drag Queen Betty BBQ, lädt euch zu einer besonderen Mischung aus Travestie-Show und Stadtinszenierung ein. Charmant, humorvoll und mit schauspielerischem Können führt Betty durch Freiburg – mit Glanz, Witz und einer guten Portion Selbstironie.

„Freiburg ist weit mehr als nur die Kaiser-Josef-Straße und das Münster!“ – und wer könnte das besser vermitteln als unser stadtbekanntes Fräulein BBQ?

Mit Anekdoten aus dem Nachtleben, schillerndem Stadtklatsch und einem liebevoll inszenierten Blick auf Geschichte und Gegenwart macht Betty BBQ die Straßen zur Bühne. Die Gäste genießen eine unterhaltsame Darbietung, die ganz im Zeichen von Humor, Schauspiel und Travestiekunst steht.


Dauer: 80-90 min

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 18:15 Uhr

CURRENT 93 is the Hallucinatory PicNic Æon of David Tibet and The C93 Family. Current 93’s — C93’s — unmistakable songs and works and cartoons and words have created A Face and A Fetch that is idiosyncratic and unique.

We are your Skipping-Rope NOW!

At 12.24 on December 5 2025, C93 is Reinier van Houdt, Alasdair Roberts, Aloma Ruiz Boada, Andrew Liles, David Tibet, Michael J. York, Davide Pepe, June-Alison Gibbons, Giulio Di Mauro and many other Friends — Shirley Collins, Michael Cashmore, Ben Chasny, Nick Cave, Baby Dee, Bill Fay, Marc Almond, Ossian Brown, Matt Sweeney, Anohni, and ± 93 others.

In recent years, C93 has crafted a string of highly acclaimed releases — including “The Light Is Leaving Us All” and “If A City Is Set Upon A Hill”, alongside reissues of former lives they had such as "Sleep Has His House”, “All The Pretty Little Horses”, “Thunder Perfect Mind”, “In Menstrual Night”, “Nature Unveiled”, and other cool SideShows from her infinite back catalogue.

Live Channellings by C93 are rare occasions, eagerly anticipated by HourGlass Girls And Boys everywhere. When they do occur, they take place in striking settings that shadow and amplify the atmosphere and power of the music, making each C93 Channelling a singular experience.

Beyond music, David Tibet’s creative output extends into writing, publishing, translation, and visual art. He has published anthologies of his favourite supernatural literature — “The Moons At Your Door”, “There Is A Graveyard That Dwells in Man”, and “Dark Indeed, Sorrel” — and of his hero Count Stenbock, “Of Kings And Things”. He has also collaborated extensively on music and fiction with the supreme horror writer Thomas Ligotti, as well as with his Muse and She-Icon June-Alison Gibbons. His editions and translations of Coptic apocryphal and magical texts have been published and referenced in academic journals. He also studies and translates Akkadian, Middle English, Biblical Hebrew, and Ugaritic.

He will have a large exhibition of his artwork and writings, including his work with C93, in late 2026 at a major European art gallery.

His and his partner Ania’s publishing imprint Cashen's Gap has published editions of “The Pepsi-Cola Addict” by June-Alison Gibbons and “Discomania” by Jennifer Gibbons, and has many more unknown and gorgeous unspellable literary rarities ready to fly and sing.

After more than 93 years, C93 remains as unpredictable and compelling as ever and never. With David and The C93 Family endlessly Sketching out their Dreams and NightMares, their PicNic continues to evolve while remaining unmistakably C93: All Is The Same, And There Is No-One There.

WE ARE YOUR HOURGLASS NOW!

Love from David Tibet, 12.24, The Twelfth Of Never, 2025

Einlass: 19:00 Uhr