„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die Zeit der Romantik war für die Bildnisminia-tur eine besonders glänzende Epoche, sie führte sie zum Höhepunkt und leitete gleichzeitig das Ende dieser besonderen Technik der Malerei ein. Unfassbar viele Künstler und Künstlerinnen schufen Porträts von großem Einfühlungsvermögen und erstaunlicher technischer Perfektion. Und mehr Menschen denn je sammelten Kleinstporträts ihrer Liebsten, um sie mit sich zu tragen oder zu Hause als bildliches Familienalbum zu versammeln. 142 Meisterwerke aus der bekannten Sammlung Tansey beleuchten die Blütezeit einer Kunst, die im Verlauf des 19. Jahrhunderts der Fotografie weichen musste.

Begleitend erscheint ein Katalog, der sich neben der kommentierten Wiedergabe aller Werke durch Aufsätze verschiedener Experten zu Aspekten der Miniaturmalerei dieser Zeit auszeichnet. Hirmer Verlag,zweisprachig Deutsch/Englisch, 432 Seiten, 208 Farbabbildungen.

Di - So 11-17 Uhr

Matthieu Delaporte EINSZWEIUNDZWANZIG VOR DEM ENDE Schauspiel

Eine aberwitzige Geschichte mit Tiefgang: Erleben Sie „Bergdoktor“-Star Heiko Ruprecht und Jan Messutat in einem Wortgefecht um Leben und Tod.

Bertrand hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Das soll aufhören. Doch genau in dem Moment, als er sich umbringen möchte, klopft es an seiner Wohnungstür. Draußen steht ein eigenartiger, fremder Mann.

Nach und nach offenbart sich, dass der Mann der Tod persönlich ist, einer von vielen Angestellten, die potentielle Kandidaten abholen. Doch er hat sich im Stockwerk geirrt und auch sonst ist der Tod alles andere als ein Profi. Dadurch erwachen in Bertrand neue Lebensgeister und ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt ...

Der Franzose Matthieu Delaporte ist bekannt für seine intelligenten Komödien mit fein geschliffenen Dialogen. Sensationserfolge feierten er und Alexandre de La Patellière als Autoren-Duo u.a. mit „Der Vorname“ und „Das Abschiedsdinner“. Beide Stücke liefen erfolgreich in unserer Komödie im Marquardt.

„Eine geniale Idee“, „tragikomische Szenen, absurde Dialoge und köstliche Wortwechsel“, jubelte die französische Presse über die Pariser Uraufführung: „Ein Spiel zwischen schwarzem Humor und metaphysischer Offenbarung“.

Mit diesem ungewöhnlichen Schauspiel kehrt Heiko Ruprecht auf die Bühne des Alten Schauspielhauses zurück, wo er zuletzt in „Die Tanzstunde“ brillierte. „Beste Unterhaltung auf höchstem Niveau“, schreibt die Iserlohner Zeitung über die Inszenierung von Martin Schulze.

Vorstellungen 30.1. bis 7.3.2026

Mit Sophie Göbel, Jan Messutat, Heiko Ruprecht
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Modenschauen sind mediale Großereignisse, soziale Rituale und gesellschaftliche Statements. Mit der Ausstellung »Catwalk: The Art of the Fashion Show« widmet das Vitra Design Museum dem Phänomen Modenschau ab dem 18. Oktober eine große Ausstellung. Diese beleuchtet Geschichte und kulturelle Bedeutung der Modenschau von ihren frühen Formen um 1900 bis heute und versammelt ikonische Beispiele von Modehäusern wie Balenciaga, Chanel, Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto und anderen. Mit Film- und Fotomaterial, originalen Kollektionsteilen, Bühnenrequisiten und zahlreichen Dokumenten macht die Ausstellung über 100 Jahre Laufsteggeschichte lebendig. Dabei offenbart sich die Modeschau als vielschichtiges Gesamtkunstwerk, in dem sich Körperbilder, Mythen und gesellschaftliche Veränderungen spiegeln – von den Subkulturen der 1960er über Punk bis hin zur Mode im digitalen Zeitalter.
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums und V&A Dundee

Fashion shows are huge mediated spectacles, society events, and social statements. In its new exhibition launching on 18 October 2025, the Vitra Design Museum spotlights what’s on the catwalk. From the private fashion parades of the late nineteenth century to today’s live-stream experiences, »Catwalk: The Art of the Fashion Show« presents iconic examples by fashion houses ranging from Balenciaga, Chanel, and Dior to Alexander McQueen, Martin Margiela, Prada, Paco Rabanne, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, and Yohji Yamamoto. Film clips and photographs, original couture creations, stage props, and numerous documents create a vivid picture of more than one hundred years of catwalk history. From Sixties subcultures to Punk to fashion in a digital age, fashion shows emerge as complex works of art that engage with the human form, myths and ideals, realities and social change.
An exhibition by the Vitra Design Museum and V&A Dundee

L'exposition « Catwalk: The Art of the Fashion Show » jette un coup d'œil dans les coulisses et suit l'évolution fascinante des défilés de mode : Des débuts discrets dans les salons des couturiers autour de 1900 aux présentations spectaculaires du 21e siècle ; de la haute couture au prêt-à-porter ; de l'ère des supermodèles à la célébration de la diversité ; de la photographie classique des catwalks aux défilés de mode virtuels. Avec des films et des photos, des pièces de collection originales, des invitations et des éléments scénographiques, l'exposition fait revivre des défilés de mode révolutionnaires - d'Alexander McQueen, Balenciaga, Chanel, Comme des Garçons, Dior, Gucci, Helmut Lang, Hussein Chalayan, Martin Margiela, Prada, Yves Saint Laurent et beaucoup d'autres.
Une exposition organisée par le Vitra Design Museum et le V&A Dundee

Abb.: Chanel, Modenschau Frühjahr-Sommer 2015 Ready-to-Wear, Grand Palais, Paris © Helmut Fricke

Es sind die letzten Tage im Krieg. Adolf Hitler verschanzt sich in seinem „Bonker“, mit ihm sein treuer Hund Blondi, eine Flasche Chantré spendet ihm Trost ob des scheiternden Krieges. Immer wieder wird sein tristes Dasein als Kriegsverlierer und Massenmörder durch Telefonstreiche seines Erzrivalen Winston Churchill durchbrochen, der sich wahlweise als Playboy-Journalist, den Papst oder Günter Jauch ausgibt. Außerdem klingelt es immer wieder an der Tür und Eva Braun, Michael Jackson oder Gott wollen mit ihm reden – oder sind das alles etwa Verkleidungen?

Walter Moers‘ Karikatur von Adolf Hitler entstand bereits 1997 und erlangte mit der Zeit internationale Berühmtheit. Der Videoclip „Ich hock in meinem Bonker“, der den Diktator, sich vor dem Krieg versteckend, planschend in der Badewanne zeigt, wurde fast sieben Millionen Mal angesehen und hat Ohrwurmpotential. Der dritte Teil der Adolf-Bände wurde von Moritz Nikolaus Koch für die Bühne bearbeitet und feierte 2021 in Hildesheim Premiere.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüm: Tame Priwitzer
Musik: Johanna Dörr

der Vorverkauf beginnt am 2.9.2025

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Waldbadhaus Weixdorf in Dresden stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Waldbadhaus Weixdorf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

ANOUK – das neue Kindermusical für die ganze Familie.
Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay.
Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt
nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude
abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen:
Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker*innen in eine fantasievolle Welt
voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen
beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume.
Ein Kindermusical, das die Herzen der großen und kleinen Zuschauer*
innen im Sturm erobert!

Hausöffnung: 15:00 Uhr l Saaleinlass: 15:30 Uhr

„Eine mitreißende Musik voller schöner harmonischer Strukturen. (…) Ein groß-
artiges Album, wir sind begeistert!“ [Jazz Fun]

Fünf Grammys hat der „Snarky Puppy“-Mitbegründer und britische Pianist, Keyboarder und Komponist Bill Laurance schon auf dem Flügel stehen. Vermutlich werden es noch mehr. In seinem Album „Bloom“ entfaltet er ein Fullscreen-Panorama von Traumlandschaften zum Eintauchen und Davonschweben – mit satten Streichersounds, Klavierimprovisationen, kristallklaren Melodien und hypnotischen Rhythmen und von einer Klangdichte, wie es sie nur selten gibt in jenem Fusion-Wunderland zwischen Klassik, Jazz, Pop, Latin Swing und Minimal.
Ein Traum-Projekt also für einen so Fusion-affinen Partner wie das Stuttgarter Kammerorchester! „Bloom“ sei das klassischste seiner Alben, sagt Laurance, der nebenbei auch ein vielgefragter Komponist für Film und Tanz ist. Darin kehre er zu den Wurzeln seiner klassischen Klavierausbildung zurück. Und wie schon Picasso wusste, dass in jedem Kind ein Künstler steckt und ein Erwachsener das Künstlersein erst wieder lernen muss, so hat sich Bill Laurance für „Bloom“ von der Fähigkeit seines eigenen Kindes inspirieren lassen, um „den Vorhang der Realität zu lüften und Fantasiewelten zu erschaffen“. Eins ist sicher: „Bloom“ mit dem SKO wird eine immersive Sternstunde, bei der nichts vorhersehbar und alles möglich ist.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Klavier

Programm:

Bill Laurance: BLOOM
Before the Sun / All at Once / Right Where We Are / Strange Love / Shots / Above All / Lyra / The Right Time

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Mit Daniel Hope wird es nie langweilig: Ausgestattet mit nie endender Neugier und einem Kompass für alle Richtungen des Repertoires nutzt er seine musikalische Brillanz als Mittel, das Publikum mit auf seine Entdeckungsreisen zu nehmen. Für den in Südafrika geborenen, in England aufgewachsenen Künstler mit deutsch-irischen Wurzeln waren die USA schon als Kind ein Abenteuerland: Hier besuchte er seine Großtante und ließ sich beeindrucken von einem Umfeld, wo alles „groß, großzügig, überdimensional“ war. Die Musik Amerikas fesselt den Stargeiger noch heute – sein Buch über Hollywoodkomponisten zeugt davon ebenso wie seine Konzertprogramme. „Amerika ist ein faszinierender Ort, historisch, menschlich, politisch“, so Hope in einem Interview. „Was ich so spannend an der amerikanischen Musik finde, ist, dass sie größtenteils von Einwanderern geschaffen wurde – im Prinzip so wie das Land selbst. Die europäischen Komponisten der klassischen Musik haben zweifellos Einfluss auf US-amerikanische Komponisten ausgeübt, aber getreu dem Pioniergeist des Landes entwickelt sich dort auch heute das Genre auf ganz eigenständige Art und Weise weiter.“

Beim Albert-Gastspiel präsentiert Daniel Hope mit seinem Zürcher Kammerorchester die Vielfalt der amerikanischen Musik im bewegten 20. Jahrhundert. Dabei fehlen natürlich nicht die großen „Klassiker“ wie Leonard Bernstein und Aaron Copland, dessen Musik geradezu emblematisch für die Weite seines Heimatlandes steht. Ein Füllhorn sind auch die vielen Broadway-Erfolge von George Gershwin, dem Apostel der Synthese von Jazz und Hochkultur. Neben Exilant Kurt Weill stehen auf dem Programm auch zwei grundverschiedene afroamerikanische Stimmen: die Komponistin Florence Price und der legendäre Bandleader Duke Ellington.

Programm:
„America“ - Musik von Bernstein (West Side Story-Suite), Gershwin (Summertime u.a.), Copland, Weill, Price, Ellington

Daniel Hope, Violine und Moderation
Johannes von Ballestrem, Klavier
Dimitri Monstein, Schlagzeug
Zürcher Kammerorchester

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Daniel Hope | Foto © Erik Almas

Einlass 18:45 Uhr

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Florian Odendahl, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama

Ermöglicht den Besuch in einem beliebigen Timeslot am gebuchten Tag ohne Vorreservierung und ist demnach nicht uhrzeitgebunden. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt.

ÖFFNUNGSZEITEN:
Ab 17. Oktober - Nur für kurze Zeit!
DI/MI/SO & Feiertage 10 – 18 Uhr
DO/FR/SA 10 – 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

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„MARVEL: DIE AUSSTELLUNG – UNIVERSE OF SUPER HEROES“
Die ultimative Superhelden-Erfahrung

Die weltweit gefeierte Erfolgsschau „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” lässt die Besucher in die faszinierende Welt ihrer Superhelden eintauchen! Hier kann man sich auf eine epische Reise durch über 85 Jahre Marvel Geschichte freuen! Die Ausstellung bietet exklusive Einblicke hinter die Kulissen, über 200 seltene Exponate und spektakuläre Fotospots. Die Welt von Spider-Man, Doctor Strange, den Avengers und vielen weiteren Helden wird hier lebendig – ein absolutes Muss für Comic-Fans, Superhelden-Begeisterte und alle, die gerne in epische Welten eintauchen und fesselnde Geschichten lieben!

Über die Ausstellung
Mit Spider-Man, Captain America, Thor und Black Panther kommen die Marvel Superhelden erstmals nach Ludwigsburg. Die Blockbuster-Ausstellung, die in den USA bereits fast eine Million Eintritte verzeichnen konnte, nimmt die Besucher mit auf eine Reise durch mehr als 85 Jahre Marvel Geschichte – von den ersten Comics bis zu den spektakulären Blockbuster-Filmen und -Serien.
Begehbare Kulissen, interaktive Elemente und ein immersives Sound-Erlebnis – hier erwacht die Comic-Welt zum Leben. Neben diesen Attraktionen versteht sich die Ausstellung nicht zuletzt als Hommage an kreative Köpfe wie Stan Lee, Jack Kirby und Steve Ditko, deren Schöpfungen den Grundstein legten für die endlos wachsenden und sich verzweigenden Geschichten im Marvel Universum, wie wir es heute kennen.
In „Marvel: Die Ausstellung – Universe of Super Heroes” sind mehr als 200 seltene und originale Ausstellungsobjekte zu entdecken – darunter echte Kostüme, Originalrequisiten und Original-zeichnungen von den Ursprüngen des Marvel Universums im New York der 1940er Jahre bis in die Gegenwart. Die Ausstellung zeigt den enormen Einfluss der Superhelden auf die globale Popkultur und enthüllt gleichzeitig die Geschichten hinter einzelnen Figuren wie Captain America oder Captain Marvel. Beim Rundgang können sich die Besucher durch die geheimnisvolle Spiegeldimension von Doctor Strange tasten oder neben lebensgroßen Figuren ihrer Lieblingshelden wie Black Panther, Spider-Man oder Hulk für ein Selfie posieren.

Highlights der Ausstellung sind unter anderem:
• Originalkostüme von Iron Man (Iron Man 2, 2010), Loki (The Avengers, 2012) und Captain Marvel (The Marvels, 2023)
• Authentische Filmrequisiten aus den Marvel Studios, u.a. Thors Hammer Mjölnir (Thor: Love and Thunder, 2023), Captain Americas Schild (The Falcon and Winter Soldier, 2021) und Thanos’ Infinity Gauntlet (Avengers: Infinity War, 2018)
• Historische Schätze, wie eine Ausgabe des 1939 veröffentlichten Marvel Comics #1

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das Immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der letzte Ton verklingt und die erzählten Geschichten hallen in Dir nach. Du bist ausgepowert vom Tanzen und Mitsingen, eine Träne kullert über Dein strahlendes Gesicht. Zeit hat gerade nicht existiert. Du holst Dein Handy raus, merkst, dass Du ganz vergessen hast ein Erinnerungsvideo zu machen und schreibst Deiner liebsten Person, dass ihr unbedingt reden müsst.

Aufgewachsen in Augsburg und heute in Stuttgart zu Hause, ist Pascal Blenke ein echter Geheimtipp in der deutschen Musikszene. Der Sänger, Songwriter und Pianist fasziniert mit seinem unverkennbaren Stil, der groovy, funky Good-Vibes-Deutschpop und emotionale Klaviermusik vereint. Als seinen größten Erfolg beschreibt er, zu wissen, was er mit seinen Songs bewirken möchte und was seine Aufgabe als Musiker ist. Und das spürt man: Durch die ehrliche, offene Darstellung alltäglicher Themen sprechen seine Texte vielen Menschen direkt aus der Seele.

Als Jugendlicher träumte Pascal Blenke davon, Jazzpianist zu werden. Bei einer Audition meinte ein Jazz-Professor jedoch, dass er nicht gut genug sei, um Jazzpiano zu studieren. Durch die Hauptrolle in einem Schulmusical fand er stattdessen den Weg zu seiner Singstimme, wodurch sich neue Türen öffneten: Es folgten ein Studienplatz für Jazz/Pop-Gesang, zahlreiche Auftritte als Cover-Sänger und Mitglied des Bundesjazzorchesters sowie die Gründung seiner eigenen Band! Ein Auftritt als Vorband von Jamie Cullum bestärkte Pascal darin, das Risiko einzugehen und in Zukunft alles auf eine Karte zu setzen: Die eigene Musik.

Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Coverbands gibt es wie Sand am Meer. Von AC/DC über Bon Jovi bis hin zur zehntausendsten Queen Coverband. “Top40” ist das Motto einschläfernder Schützenfeste, unterbesuchter Stadtfeste und schunkelnder Rentner auf Bierbankgarnituren. Warum beschließt die Allstartruppe der Legendary Ghetto Dance Band trotzdem sich in die Riege der unzähligen Tributebands einzureihen?

Das Schlagwort lautet: Nische!
Was die Band vor allem ausmacht, ist der frische, junge Ansatz, die schweißtreibende Show und das feeling für die tanzenden Partymassen. Bei der Songauswahl geht es weniger darum die jeweiligen Interpreten zu imitieren, als vielmehr jedem Song den Ghetto Dance Stempel aufzudrücken.

“Ghetto Dance” ist hier Programm. Vom passenden Retro Outfit alla Run DMC bis hin zu den stilechten Klunkern, wird das Ghetto Motto manifestiert. Hier geht es nicht um den perfekten Schliff, hier geht es vor allem um Party, tanzende Menschen und eine fette Show.

Gecovert wird querbeet: Red Hot Chili Peppers, Beasty Boys, Jamiroquai, Kriss Kross, The Prodigy oder Nelly. Diese Band macht vor nichts halt.

Dass das ankommt beweisen - trotz der vergleichsweise jungen Bandhistorie - u.a. rauschende Shows bei der legendären Kölner Blitzbangers Party, der Maischanze im Kölner E-Werk, der Night of the raging Bulls Boxgala, ausverkaufte Clubnächte, große Firmenevents und zahlreiche Erwähnungen in der Tagespresse.

Einlass: 18:30 Uhr