• Joseph Jongen: Impressions d‘ardennes for orchestra
• Darius Milhaud: Konzert für Marimba, Vibraphone und Orchester
• Kurt Atterberg: Sinfonie Nr. 8

Einlass 15:30 Uhr

Was, wenn Gerechtigkeit Hunger macht?

Sabine ist Köchin aus Leidenschaft. Sie liebt das Spiel der Aromen, das feine Ziehen von Saucen, die Wärme der Küche und die Ruhe hinter den Töpfen. Hier hat sie Kontrolle über Geschmack, Geruch und über sich.

Doch manchmal reicht schon ein einziger Moment und alles kippt: Als eine Begegnung mit ihrer eigenen Vergangenheit sie trifft, beginnt sich etwas zu verändern. Zunächst innerlich, dann auf dem Teller: Ein bitteres Kraut mehr, ein Hauch eines Pulvers, ein Pilz, den niemand kennt. Bald serviert Sabine keine Mahlzeiten mehr, sondern Urteile darüber, wer ihre Gaststätte wieder betritt und wer nicht...

Das letzte Gericht erzählt von einer Frau, die nach Gerechtigkeit und Ordnung sucht – und weit darüber hinausgeht.

Doch wo liegt die Grenze? Wann ist Selbstjustiz eine Notwendigkeit und wann ein Akt der Überheblichkeit? Ist das biblische "Auge um Auge" je gerecht? Und wie weit darf man gehen, um sein eigenes Leiden zu sühnen?

Basierend auf einem in der heutigen Zeit spielenden Roman verlegt die Inszenierung Sabines Gaststätte in eine Steampunk-Welt aus Dampf, Messing und mechanischer Präzision – mit Absurdität passend zu Halloween entsteht das Bild einer Gesellschaft, in der alles geregelt scheint, außer was richtig oder falsch ist.

Geeignet ab 14 Jahren; Dauer: ca. 100min.

Mit: Carine Chardon, Holger Roll, Eva Luise Hofmann, Martin Spiecker, Tim Rost,
Carsten Kuhr, Kosta Droumalias, Judith Nietzschner, Julia Seßar, Carola Holler,
Luise Hellermann, Charlotte Seßar und anderen
Adaption: Alice Nieduzak
Fotographie: Carola Holler
Kulisse: Eric Stelz
Spielfassung & Regie: Anna-Sophie Sattler
Ausstattung & Produktion: noctenytor

Mit dem Requiem von Michael Haydn, der Passionskante „Weiche Lust und Fröhlichkeit“ von Georg Philipp Telemann und der Kantate „Ich habe genug“ von Johann Sebastian Bach werden drei Werke aufgeführt, die sich in ganz unterschiedlicher Weise mit den großen Fragen von Tod und (Un-)endlichkeit auseinandersetzen.

Die programmatische Zusammenstellung ist bewusst gewählt: Michael Haydns Requiem, das durch seine emotionale Dichte auch als Inspirationsquelle für Mozarts berühmtes Requiem gilt, trifft auf Telemanns eindringliche Passionsmusik, die das Leiden und Sterben Jesu in den Mittelpunkt rückt. Mit Bachs „Ich habe genug“ kommt schließlich eine zutiefst persönliche, meditative Betrachtung des Lebensendes hinzu – ein Werk, das von Dankbarkeit und Hoffnung getragen ist. So entsteht ein künstlerischer Bogen, der drei unterschiedliche Komponisten und drei verschiedene Ausdrucksweisen vereint und damit eine neue, bisher selten gehörte Perspektive auf barocke und frühklassische Trauermusik eröffnet.

Der Chor Cappella Nova musiziert mit Instrumentalisten aus der Region, angeführt vom Konzertmeister Martin Rothe. Es singen Maria Bernius (Sopran), Sigrun Bornträger (Alt), Oliver Kringel (Tenor) und der aus Bad Mergentheim stammende Marcel Brunner (Bass). Die Gesamtleitung hat Esther Witt.

18:15 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines barocken Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Anhand einer kurzen Tiergeschichte erforschen wir mit Stimme, Bewegung und kleinen Klanginstrumenten unterschiedliche Geräusche und Klangstimmungen. Die Familien erhalten ein behutsames Klang-Erlebnis, das Neugier weckt und die gemeinsame Wahrnehmung stärkt.

Gewölbekeller unter den Stadthäusern von Rottenburg.

Lassen Sie sich entführen in die Rottenburger »Unterwelt«, zu den gewölbten Wein-, Bier- und Eiskellern. Entdecken Sie das Unscheinbare und Geheimnisvolle unter der Stadt. Trittsicherheit und gutes Schuhwerk sind erforderlich. Die Keller sind über teils steile Treppen zu begehen. Eine Taschenlampe ist empfehlenswert. Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ein Jugendfreund folgt dem Ruf ins Haus der Ushers – und findet dort nicht nur einen gebrochenen Roderich, sondern auch sich selbst im Schatten eines wachsenden Grauens.
Was als Besuch beginnt, wird zur Reise in eine Welt, in der das Unausgesprochene lebt und das Haus selbst zu atmen scheint. Madeline Usher, die Schwester Roderichs – stumm und geisterhaft – wird zur Figur einer Vernunft, die längst weggesperrt wurde.
Zwischen flackerndem Licht, flüsternden Mauern und einem langsam aufklaffenden Riss verdichtet sich das Geschehen zu einer existenziellen Erschütterung.
Ein poetisch-düsteres Puppenspiel über Schweigen und Schuld – und die Frage, ob es einen Moment gibt, in dem aus dem Schatten wieder Licht werden kann.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.

Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella cosi com´è - Das Leben ist schön so wie es ist.

Einlass: 17:00 Uhr

Unter dem Titel „An den Schlaf“ präsentieren Winfried Toll und die Camerata Vocale Freiburg ein außergewöhnliches Konzertprogramm, das den Gedanken an Tod und Vergänglichkeit im Requiem in d-Moll von W. A. Mozart aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet.

Dem von Mythen und Geheimnissen umrankten Werk stellt Winfried Toll zwei chorsymphonische Kompositionen an die Seite: Verdis letzte Schöpfung Stabat mater sowie Alexander Zemlinskys Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“. Darin eingerahmt die Stille der Lieder Hugo Wolfs mit dem eindrücklichen Mörike Text „An den Schlaf“, interpretiert vom jungen Bariton David Rother.

Im Dialog der Werke öffnet sich ein feines Spannungsfeld von Anspannung, Loslassen und Ruhe – gestaltet von der Camerata Vocale Freiburg, den Solist:innen Siri Thornhill, Sarah Romberger, Theo Rohde und David Rother sowie das Orchester Camerata Freiburg (Leitung: Johannes Blumenröther) unter der musikalischen Gesamtleitung von Winfried Toll.

Programm:

Giuseppe Verdi (1813–1901):
Stabat Mater aus den Quattro pezzi sacri
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

Hugo Wolf (1860–1903):
Auf ein altes Bild (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)
Gebet (Bearbeitung für Sopran und Orchester von Winfried Toll)
An den Schlaf (Bearbeitung für Bariton und Orchester von Winfried Toll)

Alexander Zemlinsky (1871–1942):
Psalm 23 „Der Herr ist mein Hirt“ op. 24
(Bearbeitung für Kammerorchester von Winfried Toll)

W. A. Mozart (1756–1791):
Requiem in d-Moll KV 626

Mitwirkende:

Siri Thornhill, Sopran 
Sarah Romberger, Alt 
Theo Rohde, Tenor 
David Rother, Bariton 
 
Orchester Camerata Freiburg
Johannes Blumenröther, Konzertmeister
Camerata Vocale Freiburg 
Winfried Toll, Leitung

Grab von Caroline Walter | Foto © Anne Cosacchi

Einlass: 16:00 Uhr

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 15:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an unser Theaterbüro unter der Telefonnummer 04452-918073.

"Frau Müller muss weg"

Genau 10 Jahre nach Erscheinen des gleichnamigen Films bringt das Amateurtheater "Die Wortgießer e.V." das Stück nun auch in die Kulturgießerei nach Schöneiche:

Die besorgte Elternschaft der Klasse 6 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Und so sind fünf entschlossene Erwachsene bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.

Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Und weil Eltern nicht nur um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer für sich selbst, ist man sich einig: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die berühmten Kreuzweg-Meditationen des französischen Komponisten und Organisten Marcel Dupré, meisterhaft gespielt von Norbert Düchtel, in Kombination mit den Betrachtungen zum Kreuzweg des französischen Schriftstellers Paul Claudel, ebenso meisterhaft vorgetragen von Alex Dorow (ehemals Bayerischer Rundfunk, jetzt MdL). Und dazu noch die neue Wembs-Orgel der Pfarrkirche Allerheiligen mit ihren mannigfaltigen Klangfarben - ein Gesamtkunstwerk, das man nicht versäumen sollte.

Copyright: Tobias Lammer

Einlass: 16:15 Uhr

Dokumentarfilm von Barbara Peter
Schweiz 2025, 66 Minuten FSK o.A.

Die beiden Zürcher Fotografen Jojakim Cortis und Adrian Sonderegger bauen ikonische Bilder der internationalen Fotogeschichte nach. Diese kunstvollen Modelle fotografieren sie anschließend mitsamt den dafür eingesetzten Werkzeugen und Materialen. Dadurch vereinen sie in ihren Fotos ein Trompe-l’oeil und zu- gleich dessen augenzwinkernde Entlarvung.
Mit dieser Kunstform haben die beiden Schweizer Künstler internationale Beachtung erlangt. Zuletzt haben die beiden für einen Dokumentarfilm über Lars von Trier Filmsets und dessen Haus nachgebaut.
Mit diesem Modell im Gepäck fahren sie nach Kopenhagen und hoffen auf ein Treffen mit dem dänischen Großmeister.

„Ein Haus für Lars“ begleitet die beiden Künstler auf dieser Reise und gibt Einblick in ihr außergewöhnliches Schaffen.

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit Regisseurin Barbara Peter statt.

Bild: TILT Production

Dokumentarfilm von Carmen Trocker
Österreich/ Italien 2024, 93 Minuten, FSK o.A.

Die Waschmaschinen schleudern, es wird geputzt, gefaltet, gesaugt und gewischt. Entgegen den eigenen Erfahrungen als Gast in einem Hotel schauen wir hinter die Kulissen und sehen, was partout versucht wird, zu verbergen: Wir beobachten das Housekeeping-Team bei seiner anstrengenden, täglichen Arbeit in einem 4-Sterne-Hotel in den italienischen Dolomiten.

Die angestellten Frauen und wenigen Männer, alle mit Migrationsgeschichte, tragen weiße Schürzen und blaue Handschuhe und sorgen für beständige Sauberkeit. Ihr Arbeitsleben folgt routinierten Bewegungen in den Gängen, Hotelzimmern und der Waschküche des Hotelbetriebes.

Die oberste Maxime lautet, die touristische Maschinerie am Laufen zu halten und nicht gesehen zu werden. Doch zu lange Schichten und keine Möglichkeit auf Urlaub oder Kranken¬ stand zollen ihren Tribut: Streitigkeiten sind vorprogrammiert.

„Personale“ nimmt radikal und ausschließlich die Perspektive des Housekeepings ein und macht die Menschen sichtbar, die sonst im Verborgenen bleiben.

Im Anschluss an den Film findet ein Publikumsgespräch mit Regisseurin Carmen Trocker statt.

Bild: bagarrefilm

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 17 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft.

Dokumentarfilm von Marvin Menné
Deutschland 2025, 79 Minuten, FSK o.A.

Majd und Shahfaisal leben in einer Wohngruppe für unbegleitete minderjährige Geflüchtete in Deutschland. Dort beginnen sie, sich selbst zu entdecken – als Teenager mit Träumen und Ängsten. Doch ihre Lebensrealität ist geprägt von drohender Abschiebung, familiärem Druck und gesellschaftlicher Ablehnung.

Der Film begleitet die beiden durch ihren Alltag, der zwischen Hoffnung und existenzieller Unsicherheit oszilliert.

„Wohin mit mir?“ beleuchtet eindrucksvoll, was nach der Flucht passiert und eröffnet einen empathischen Blick auf eine Lebensphase, die viele in Politik und Öffentlichkeit übersehen: das Erwachsenwerden im Ausnahmezustand.

Publikumspreis Dokumentarfilm – FILMZ Festival des deutschen Kinos 2025, Sonderpreis der Medienförderung RLP 2025

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit Regisseur Marvin Menné statt.

Bild: Marvin Menné

Ein Konzert zwischen göttlichem Glanz und teuflischer Virtuosität

Ein musikalischer Streifzug durch die Extreme: Zwischen dem Glanz des Himmels und der dunklen Faszination der Hölle bewegt sich das Programm des Unterhaltungskonzerts „Hölle und Paradies“ – dramatisch, geistreich und voller musikalischer Überraschungen.

Klassik trifft Mythos: Komponisten aller Epochen liebten das Spiel mit religiösen und jenseitigen Themen. Himmlische Klänge und teuflische Rhythmen stehen sich gegenüber – mal in dramatischer Operngeste, mal in tänzerischer Eleganz, mal mit einem Augenzwinkern. Die Werke erzählen von verführten Seelen, mythologischen Göttern, wilden Totentänzen und geisterhaften Nächten.

Unter der Leitung von Hermes Helfricht und mit dem brillanten Dresdner Violinisten Florian Mayer – der auch moderierend durch das Programm führt – erwartet das Publikum ein spannungsvolles Konzerterlebnis mit Meisterwerken der Klassik und Romantik.

Programm
Franz Schubert
Ouvertüre zur Oper „Des Teufels Lustschloß“ D 84

Jules Massenet
Méditation aus der Oper „Thaïs“

Giacomo Puccini
Hexensabbat „La Tregenda“ aus dem 2. Akt der Oper „Le Villi“

Johann Strauss Sohn
Luzifer Polka, Polka schnell, Op. 266

Giacomo Meyerbeer
Robert le diable (deutsch: Robert der Teufel)
Ouvertüre and Introduktion

Camille Saint Säens
Danse Macabre (dt. „Totentanz“), op. 40

Jaques Offenbach
„Galop infernal“ / Can Can“ aus „Orpheus in der Unterwelt“

Charles Gounod
„Ave Maria“
für Violine und Orchester

Christoph Wilibald Gluck
Tanz der Furien aus „Orfeo ed Euridice“

Giuseppe Tartini
Violin Sonata in g „Teufelstriller“
für Solovioline und Orchester

Modest Mussorgski
Gopak aus der Oper „Der Jahrmarkt von Sorotschinzy“

Manuel de Falla
„Danza ritual del fuego“
aus dem Ballett „El amor brujo“ (deutsch: Liebeszauber)

Solist
Florian Mayer (Moderation & Violine)

Dirigent
Hermes Helfricht

Foto: Chris Ludwig

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge