Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Einlass: 19:00 Uhr

Altersempfehlung: Kinder ab 3 Jahren


Jedes Gefühl braucht seinen Raum – sei es die ungestüme Wut, so laut, dass die Wände wackeln, die leise sprechende Traurigkeit oder die Liebe. Im »Grand Hotel der Gefühle« werden sie von der Hoteldirektorin empfangen: Sie hört ihnen zu, kümmert sich um sie und nimmt jedes einzelne Gefühl in seiner besonderen Art wahr. Die Dauer des Aufenthalts? Unbegrenzt!

Natürlich freut sie sich aber auch, wenn manches wilde Gefühl wieder abreist und ein anderes, friedvolles, einzieht. Im Grand Hotel wird es jedenfalls nie langweilig – und so verspricht ein Abstecher in dieses einmalige Etablissement für das Theaterpublikum ein im wahrsten Sinne des Wortes gefühlvolles Erlebnis zu werden.

Das Stück basiert auf dem Kinderbuch von Lidia Branković, das 2022 erschienen ist und bereits in 25 Sprachen übersetzt wurde. Es richtet sich an alle Menschen ab 3 Jahren, die sich ihren Gefühlen hingeben und das Grand Hotel mit all seinen Bewohner*innen in sich selbst entdecken möchten.

Einlass: 14:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

Barbara Ruscher ist unfassbar romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV und Hörfunk bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr gute Gefühle im Leben. Ob als Paar zuhause („Beziehungen sind wie ein Spaziergang im Park. Jurassic Park“) oder unterwegs im ausgebauten VW-Bus („Romantischster Satz: ‚Gib mir mal den Vierzehner‘“), die richtige Kommunikation hilft. Barbara Ruscher erforscht für Sie, wie es ist, keinen Alkohol mehr zu trinken („Ich will halt ein Hobby ganz für mich alleine haben“), testet die Erotik von Heißluftfritteusen und Laubbläsern, kann selbst den Wechseljahren eine Menge Positives abgewinnen und rappt überzeugend über E-Bikes („21 Gänge, geiler Akku im Gestänge“). Weil das nämlich sonst keiner macht. Freuen Sie sich auf großartiges Entertainment, auf Comedy Deluxe! Mit Stand-up und Knaller-Songs wird es satirisch-bissig und vor allem eins: unfassbar lustig!

© Yvonne Voermans-Eiserfey

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Vorverkaufsbeginn: Dienstag, 01.09.2026

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

Musikalische Licht- und Breakdance-Show mit dem Stock - japanisch »bo« - ein simples Objekt, der sich auf der Bühne ständig verwandelt.

Er ist Schutz und Waffe zugleich, Halt in der Verletzlichkeit, Spiel in der Gemeinschaft und Rhythmus im kollektiven Klang: der im traditionell japanischen Stocktanz verwendete Stab BO.
Die Compagnie Broda Bros verbindet in ihrer neuen Show die traditionellen Rhythmen mit moderner elektronischer Musik und Tanzstilen wie HipHop, Breakdance und Streetdance. Jene Stile prägten den Werdegang der Compagnie. Das Projekt BO entstand aus der Zusammenarbeit zwischen Brodas Bros und den Bastoners de Sant Cugat, einer der repräsentativsten Gruppen der katalanischen Volkskultur. Dank der Verbindungen und der gemeinsamen Motivation öffneten die Bastoners de Sant Cugat die Türen zu ihrem choreografischen Material, das als Basis und Inspirationsquelle für die neue künstlerische Kreation mit 8 Tänzern unter der Leitung von Lluc Fruitós dient.
Der Stock ist Werkzeug und Symbol zugleich: Verlängerung des Körpers, Klanggeber, Energievermittler und Träger kultureller Tradition - eine Brücke zwischen Generationen, Regionen und Sprachen, ein Symbol für kulturelle Kontinuität und Erneuerung.

Copyright: Clement Hamilton

Schon bei der ersten IRRLICHTER Tournee vor zwei Jahren, war schon bald nach Beginn einer jeden Vorstellung beim begeisterten Publikum ein mögliches Missverständnis beseitigt: IRRLICHTER ist keine Rio Reiser Cover-Show! Es ist eine Hommage an den Ausnahmekünstler und eine tiefe Verbeugung vor dem in vielerlei Hinsicht ganz außergewöhnlichen Menschen – auch in seinen Brüchen!

Mit IRRLICHTER hat Frank Leo Schröder ein intensives Programm geschrieben, dass zwar ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen enthält; von der ersten Ton Steine Scherben LP „Warum geht es mir so dreckig“ (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995); und doch viel mehr ist als ein Konzert. IRRLICHTER ist durchwebt von Rio Reiser O-Tönen weit über die Songs hinaus. Gedankenblöcke und Gedankenfetzen, die den Menschen hinter dem Künstler sichtbar machen und die in erheblichem Maße von Gert Möbius, Rios Bruder, Schröder für die Bearbeitung anvertraut wurden, machen das Programm so einmalig. Das Ergebnis ist intensiv, emotional, auch lustig, aufwühlend und obwohl es letzte Wahrheiten niemals geben wird, so findet das Publikum nach gut zwei Stunden das, was Rio zeitlebens so wichtig war: Wahrhaftigkeit!

Gemeinsam mit seiner großartigen Schauspielerkollegin Dana Golombek von Senden und dem begnadeten Musiker und Sänger Kai Dannowski reaktiviert Schröder mit IRRLICHTER also nicht einfach Lieblingslieder von Rio Reiser. Das Bühnenstück vereint, getragen von Rios Songs, sein gesamtes Denken und Fühlen.

Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowski gelingt es Rio Reisers ganzes Sein auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele für das Publikum einsehbar weit öffnete.

Nun ist es schon dreißig Jahre her, dass dieser wunderbare Mensch und Künstler am 20.08.1996 viel zu jung starb. Das und die begeisterte Resonanz des Publikums bei allen Konzerten der ersten Tournee sind die Gründe, mit IRRLICHTER noch einmal durchs Land zu reisen, um das Vermächtnis von Rio Reiser weiterzutragen, seine Lieder, sein Denken, sein Fühlen.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Jugendstück von Nick Wood

Malala kämpft um ihr Recht auf Bildung. Dafür wird sie von den Taliban angeschossen. Sie überlebt, kämpft weiter. 2014 wird sie die jüngste Friedensnobelpreisträgerin. Eine Annäherung an diese Symbolfigur für Zivilcourage und Mut.

Nick Wood wählt einen subjektiven Ansatz: Eine Autorin sitzt am Tisch und nähert sich fragend der Geschichte Malalas. Dabei reflektiert sie eigene Vorurteile und Annahmen. Eine Geschichte, die erzählt, dass das mutige Handeln eines einzelnen Menschen entscheidend sein kann dafür, wie wir die Welt sehen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Einlass: 18:30 Uhr

Von Duncan Macmillan mit Jonny Donahoe

Katinka Kratzert, Regie
Florian Bender, Spiel

1. Eiscreme. 2. Wasserschlachten. 3. Länger aufbleiben dürfen als sonst und fernsehen. So beginnt die Liste eines siebenjährigen Jungen mit allem, was das Leben lebenswert macht. Grund für die frühe Auseinandersetzung: der erste Suizidversuch seiner Mutter. Der Junge wird älter, die Liste länger. 26. Ins Meer pinkeln und keiner merkt’s. 320. Sich nach einem Streit wieder vertragen. 123321. Palindrome. Die Liste soll nicht nur ihm helfen, sondern auch der Mutter mit Depressionen und dem Vater, der mit seinem Schmerz ringt. Als der junge Mann ein Studium beginnt und sich verliebt, ergänzt er: 517. Mit jemandem so vertraut sein, dass man ihn nach Petersilienresten zwischen den Zähnen schauen lässt.
Der britische Dramatiker Duncan Macmillan, bekannt u. a. für „Atmen“, hat einen lebensbejahenden, komischen Monolog über das ernste Thema Depression geschrieben. Unter Einbindung des Publikums verwandelt er angebliche Schreckgespenster in Glücksfälle (The New York Times) und findet eine Balance zwischen Verzweiflung und Lebensfreude (The Independent).

Dauer: 1 Stunde 15 Minuten, ohne Pause

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

„Unmöglich!“ heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.
Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Einlass ab 19:30 Uhr, Getränkecatering

Die Musik von Jorinde Jelen trägt direkt ans Meer, an einen mondstillen Strand und mitten in den Sturm. Mit großer poetischer Kraft verbindet die Sängerin und Songwriterin Lyrik und Klang zu einem atmosphärisch dichten Konzerterlebnis zwischen Poesie, Jazz und Chanson.

In ihren Liedern schweben Gedichte der Romantik mit wunderbarer Leichtigkeit auf jazzigen Partituren. Die betörenden, nächtlichen Gedanken von Rainer Maria Rilke, Joseph von Eichendorff, Heinz Kahlau und anderen Poeten werden von der Band neu interpretiert – einfühlsam, überraschend und klanglich vielschichtig. So entstehen Lyrikvertonungen, die die zeitlose Schönheit der Texte bewahren und zugleich in die Gegenwart holen.

Die Arrangements der nordischen Wahlsauerländerin sowie Leipziger und Kölner Musiker*innen sind farbenreich und fein nuanciert. Zwischen schwebender Melancholie und kraftvoller Dynamik entfaltet sich ein Spannungsfeld, das von Jelens charismatischer Stimme getragen wird. Ihre Kompositionen sind eine Hommage an die Nacht, an das Meer und an die Poesie – und laden das Publikum ein, sich treiben zu lassen: mitten ins Blau.

Die Jorinde Jelen Band feiert mit diesem Programm ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und präsentiert einen literarisch-musikalischen Abend voller Intensität, Tiefe und sinnlicher Klangbilder. Ein Konzerterlebnis, das erfreut, berührt, bewegt und nachhallt.

Besetzung:

Jorinde Jelen ( Gesang)

Volker Dahms (Saxophon)

Bastian Ruppert (Gitarre)

Steffen Greisiger (Piano)

Christian Sievert (Kontrabass)

Eva Klesse (Schlagzeug)

Einlass 19:15 Uhr

Neugier ist deine Superkraft

WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Profesora & Professor Bummbastic. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was Lernen wirklich antreibt: Neugier. 

Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? 

Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Fragen werden nicht einfach beantwortet, sondern erlebt. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der Wissenszone, entdeckt das Publikum: Jede wissenschaftliche Entdeckung beginnt mit einem einfachen «Warum?» 

Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! 

Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. 

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 15:30 Uhr

Nach einem Text von Lili Roesing

Wir existieren mittlerweile fast alle in mehreren Räumen. Im realen Leben und im digitalen Leben. Vielleicht sind wir alle schonmal beim scrollen auf Videos der Welnessculture gestoßen. Es wird Zeit sich auf sich zu konzentrieren, seinen eigenen „Peace zu protecten“, sich sein Leben zu manifestieren, für die eigene Gesundheit ins Gym zu gehen (natürlich nicht einfach um Hot auszusehen). Mindfulness, longevity, self-care, gut-health, holistic-healtg, clean-eating....

Unter dem Branding der Selbstfürsorge, wird ein kapitalisitsch geprägter Lebensstil propagiert, in dem es vor allem vordergründig ist, sich nur noch mit sich selbst zu beschäftigen und sich in das unpolitische, individuelle Zurückzuziehen. Aber wer sind wir, wenn wir alleine sind?

Vierzehn junge Performer:innen dekonstruieren Körper- und Stimmtexte, entwickeln eigene Songs und Choreografien und schreiben damit ihre jeweils eigene Komposition. Sprache wird als lebendiger Organismus verstanden, der sich fortwährend transformiert. Das Projekt erforscht Praktiken des „Sich-Riskierens“ auf der Bühne – ästhetisch wie gesellschaftlich.

Mit „fucking beautiful“ realisiert die neu gegründete StudiCompagnie des monsun.theaters unter der künstlerischen Leitung von Dr. phil. Alina Gregor eine performative Inszenierungskomposition in Anlehnung an den Theatertext von Lili Roesing.

SPIEL
Josephine Angelique
Isabelle Bonin
Nina Bryde
Didi Fung
Lukas Hartl
Pia Kehl
Paul Lehrich
Greta Papenthien
Alessandra Strutzke
Milena Thompson
Jule Weidner
Lucie Wittenberg
Hanna Zelmanovics

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Pia Kehl

REGIEASSISTENZ
Dina Polus
Charlotte Goralsky
Yunseo Sunny Choi

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor