Einlass: 18:00 Uhr

n der Schule hatte Teresa Reichl einen großen Traum: einen Verweis kassieren. Und zwar nicht irgendeinen, sondern einen wegen groben Unfugs. Doch weder ihre Ausreden noch ihre Papierflieger waren wild genug. Der Unfug blieb harmlos. Zum Glück hat sie heute eine eigene Bühne, alle Zeit der Welt und große Lust, das endlich nachzuholen. In ihrem Programm „Grober Unfug“ treibt Teresa Reichl es genau so bunt, wie sie will. Sie ist persönlich, politisch, queer, laut und hat stets einen scharfen Blick für die Absurditäten des Alltags. Die Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises verbindet pointierten Humor mit viel Selbstironie und erzählt von Identität, Erwartungen und dem Versuch, irgendwie seinen Platz zu finden. Diese Show will nicht geschniegelt sein, sondern zu direkt, zu ehrlich und einfach irgendwie „drüber“. Am Ende ist „Grober Unfug“ genau das, was der Titel verspricht: ein Abend, der austestet, wie weit man gehen kann. Und wie viel Spaß das macht.

Im Rahmen des 7. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festival „Worthasenohrenart” von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Die Kirche Restaurant in Magdeburg stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Die Kirche Restaurant, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
5. Meisterkonzert: Bundesjugendorchester & Wiebke Lehmkuhl

Überirdisch schön. Melodien, die so schweben wie die Luft an einem heißen Sommertag flimmert: Debussys berühmtes „Prélude à l’après-midi d’un faune“ sandte 1894 von Paris aus ein Staunen durch die Musikwelt. Inspiriert von Landschaft und Literatur war der Franzose zu einer Klangsprache gelangt, die sich freimachte von den Vorgaben harmonischer Wegweiser. Es war der vielleicht bedeutendste Quantensprung der musikalischen Moderne seit Richard Wagners kühnem Musikdrama „Tristan und Isolde“, das untrennbar mit den Wesendonck-Liedern verflochten ist: Mit deren Textdichterin Mathilde Wesendonck selbst in einer aussichtslosen, alle Regeln brechenden Liebe verstrickt, weist Wagner in diesen Liedern auf seine „Tristan“-Klangwelt voraus. Die unentrinnbare Bannkraft einer romantischen Obsession geriet 1830 auch bei Hector Berlioz zum musikalischen Motor, der den Protagonisten durch die erzählerischen Stationen der opulent instrumentierten „Symphonie fantastique“ treibt.
Mit diesem sinnlichen Programm beweist das Bundesjugendorchester einmal mehr seinen Ruf als das unangefochtene Spitzenorchester aus handverlesenen Nachwuchstalenten im Alter von 14-19 Jahren. Der bereits mehrfach auf dem Grünen Hügel hochgelobte Wagner-Spezialist Markus Poschner konzertiert mit einer der gefeiertsten Wagner-Interpretinnen ihres Fachs – „jedes Wort wägend und dennoch jedes Wort in die Legatolinie einwebend, die Lagen ihrer traumhaften Altstimme wie Ebenholz verschmelzend“ (Concerti). Ein Hauch von Bayreuth in Nürnberg – lassen Sie sich verzaubern!

Besetzung:
Wiebke Lehmkuhl, Alt
Markus Poschner, Dirigent
Bundesjugendorchester

Programm:
Claude Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune L 86
Richard Wagner, Wesendonck-Lieder
Hector Berlioz, Symphonie fantastique op. 14

EUR 79,- / 71,- / 62,- / 54,- / 38,- / 34,- / 26,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Wiebke Lehmkuhl| Foto © csoundpicturedesign

Einlass 18:30 Uhr

So eine Art Best-Of-Programm

Ines Fleiwa und Cordula Zwischenfisch kennen sich schon seit fast immer. Und fast genauso lange betreiben die beiden eine Band: "Die bekannte Band Zärtlichkeiten mit Freunden". Neben mäßig gespielter Musik und
geklauten Witzen haben sie nicht viel zu bieten. Das zumindest behaupten sie von sich selbst. Schier unerklärlich erscheint es da, dass bei Ihnen über 20 Kleinkunst- und Comedypreise auf dem Schrank stehen. Darunter:
das Passauer Scharfrichterbeil, der Prix Pantheon, der Stuttgarter Besen, der Swiss Comedy Award und der Sonderpreis des Deutschen Kabarettpreises.

Nach reiflicher Überlegung haben sich die beiden Grobmusiker entschlossen, die schönsten Momente aus mehreren Dekaden "Zärtlichkeiten mit Freunden" auf die Bühnen der Schengen-Staaten zu bringen.

Bei der Nominierung zum Deutschen Comedypreis sagte Michael Mittermeier einst über sie: „Ihnen ist es gelungen, aus Lakonie eine Dampfwalze zu basteln und während wir schon über sie lachen, tuckern sie ganz
entspannt über uns hinweg.“

Live und in Farbe am 14.01.2027 im Bürgerhaus Geithain

Einlass: 18:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Eine Hommage, keine Cover-Show!

Schon bei der ersten IRRLICHTER Tournee vot zwei Jahren, war schon bald nach Beginn einer jeden Vorstellung beim begeisterten Publikum ein mögliches Missverständnis beseitigt: IRRLICHTER ist keine Rio Reiser Cover-Show! Es ist eine Hommage an den Ausnahmekünstler und eine tiefe Verbeugung vor dem in vielerlei Hinsicht ganz außergewöhnlichen Menschen – auch in seinen Brüchen!

Mit IRRLICHTER hat Frank Leo Schröder ein intensives Programm geschrieben, dass zwar ausschließlich Songs von Rio Reiser aus allen Schaffensphasen enthält; von der ersten Ton Steine Scherben LP „Warum geht es mir so dreckig“ (1971) bis zum letzten Solo-Album „Himmel & Hölle“ (1995); und doch viel mehr ist als ein Konzert. IRRLICHTER ist durchwebt von Rio Reiser O-Tönen weit über die Songs hinaus. Gedankenblöcke und Gedankenfetzen, die den Menschen hinter dem Künstler sichtbar machen und die in erheblichem Maße von Gert Möbius, Rios Bruder, Schröder für die Bearbeitung anvertraut wurden, machen das Programm so einmalig. Das Ergebnis ist intensiv, emotional, auch lustig, aufwühlend und obwohl es letzte Wahrheiten niemals geben wird, so findet das Publikum nach gut zwei Stunden das, was Rio zeitlebens so wichtig war: Wahrhaftigkeit!

Gemeinsam mit seiner großartigen Schauspielerkollegin Dana Golombek von Senden und dem begnadeten Musiker und Sänger Kai Dannowski reaktiviert Schröder mit IRRLICHTER also nicht einfach Lieblingslieder von Rio Reiser. Das Bühnenstück vereint, getragen von Rios Songs, sein gesamtes Denken und Fühlen.

Auch auf die Gefahr, dass es vielleicht ein wenig pathetisch klingen mag: Golombek, Schröder und Dannowskigelingt es Rio Reisers ganzes Sein auf seine Essenz zu verdichten. Sie wirken zu dritt wie ein Medium, dass das Publikum aus der Vorstellung mit dem Gefühl entlässt, Rio hätte durch die drei Akteure nochmal aus dem Jenseits in diese Welt gegrüßt und mit Klischees aufgeräumt, um den Menschen zu zeigen, wer er wirklich war, was seine Ziele gewesen sind, seine Träume und wie er es meinte, wenn er „Keine Macht für niemand!“ brüllte oder mit „Für immer und Dich“ bis zur totalen Erschöpfung seine Seele für das Publikum einsehbar weit öffnete.

Nun ist es schon dreißig Jahre her, dass dieser wunderbare Mensch und Künstler am 20.08.1996 viel zu jung starb. Das und die begeisterte Resonanz des Publikums bei allen Konzerten der ersten Tournee sind die Gründe, mit IRRLICHTER noch einmal durchs Land zu reisen, um das Vermächtnis von Rio Reiser weiterzutragen, seine Lieder, sein Denken, sein Fühlen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Die kleine Egerländer Besetzung - Das Original
Große Melodien, packender Groove und überquellende Virtuosität – die kleine Egerländer Besetzung – Das Original (kurz DKEB) begeistert ihr Publikum mit einem unverwechselbaren Sound voller Tiefe und Ausdruck.

Verwurzelt in der langen Tradition der Egerländermusik und veredelt mit modernen Einflüssen, entsteht ein Klangbild, das berührt, mitreißt und lange nachklingt. Die acht Solisten der DKEB vereinen dabei ihre Erfahrungen aus zahlreichen erfolgreichen Formationen – von Moop Mama und Alpenblech über die Kapelle So&So und die Obermüller Musikanten bis hin zur „Sing meinen Song“-Band und natürlich der großen Original Egerländer Musikanten.

Dabei spielen die Musiker komplett auswendig und bewusst ohne technische Verstärkung – ein hautnahes, unverfälschtes Unplugged-Konzerterlebnis, das die besondere Intensität dieser Formation spürbar macht.

Die Besetzung der DKEB vereint herausragende Solisten ihres Fachs:

Trompete und Flügelhorn: Martin Hutter, Christoph Moschberger, Sebastian Höglauer
Schlagzeug: Stephan Hutter
Tuba: Peter Laib
Akkordeon: Maximilian Obermüller
Tenorhorn & Bariton: Alexander Wurz & Michael Müller

Mit dieser einzigartigen Mischung sorgt DKEB für Furore im Blasmusikkosmos und beweist vor allem live: Ihre Musik trifft direkt ins Herz, zieht das Publikum in ihren Bann und bleibt als Ohrwurm noch lange im Kopf.

Copyright : HutterMusic

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse mit internationaler Starbesetzung!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion
von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen
Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum
und Kritiker gleichermaßen.

Internationale Musical-Stars verzaubern das Publikum
In der Produktion treffen große Emotionen auf Weltklasse-Gesang! Die Rolle des Phantoms
wird von Musical-Ikone Uwe Kröger verkörpert – Mit seinen gefeierten Auftritten hat er die
Figur nachhaltig geprägt und künstlerisch veredelt. Des Weiteren sorgen herausragende
internationale Solistinnen und Solisten für Gänsehautmomente. Sie treffen das Publikum mit
ihrer Stimmgewalt und Bühnenpräsenz mitten ins Herz. Ein unvergessliches Live-Erlebnis!

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das
spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen,
dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten
Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen
von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und
spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von
Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen
darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher
Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Autoren:
Deborah Sasson, Jochen Sautter

Musikarrangements:
Ryan Martin

Liedtexte und Dialoge:
Jochen Sautter

Komposition und Musikalische Gestaltung:
Deborah Sasson

Regie und Choreografie:
Jochen Sautter

Choreografie und Regieassistenz:
Axel Olzinger

Bühnenausstattung:
Michael Scott

Multimedia Technik:
Daniel Stryjecki

Musikalische Leitung:
Ryan Martin und Amit Rosenblum

Künstlerische Gesamtleitung:
Deborah Sasson und Jochen Sautter

Einlass: 19.00 Uhr

Spielort: Kurhaus - Friedrich-von-Thiersch Saal
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer – schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Foto: Frank Eidel

Wichtige Hinweise:
Spielort: Kurhaus - Friedrich-von-Thiersch Saal
Veranstalter: Theater im Pariser Hof

Einlass: 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Kurhaus - Friedrich-von-Thiersch Saal
Kurhausplatz 1, 65189 Wiesbaden

Die Veranstaltung ist bestuhlt mit fester Platzwahl.

Information zur Barrierefreiheit:
Bitte beachten Sie bei Ihrer Buchung, dass nur das Erdgeschoss/Parkett barrierefrei zugänglich ist.
Die Plätze auf den Rängen erfordern das Überwinden von Treppen und sind für Gäste im Rollstuhl oder mit Gehbehinderung nicht geeignet.

Einlass: 19 Uhr

Die 2001 in Waterford, Michigan, gegründete Band The Black Dahlia Murder zählt zu den von Kritikern am meisten gefeierten und beständigsten Vertretern des amerikanischen Extreme Metal. Seit ihrem Debütalbum *Unhallowed* (2003) bei Metal Blade Records unter Vertrag, hat die Band zehn Studioalben veröffentlicht – von denen acht in die US-Billboard-200-Charts einstiegen, wobei *Ritual* (2011) mit Platz 31 die höchste Platzierung erreichte. Durch unermüdliches Touren und ein unerschütterliches Engagement für ihr Handwerk haben sie sich eine leidenschaftliche, weltweite Fangemeinde aufgebaut. Zahlreiche Auftritte als Headliner der „Summer Slaughter Tour“, Teilnahmen an Festivals wie Wacken Open Air, Graspop Metal Meeting, Louder Than Life, Ozzfest und Warped Tour sowie Auszeichnungen – darunter der „Golden Gods Award“ des *Metal Hammer* für die beste Underground-Band – prägen eine Karriere, die von Beständigkeit, Leidenschaft und künstlerischer Weiterentwicklung gekennzeichnet ist. Ihr zehntes Album, *Servitude* (September 2024), läutet eine kraftvolle neue Ära unter der Führung von Mitbegründer Brian Eschbach ein; dieser übernahm den Gesangspart, nachdem der beliebte Mitbegründer Trevor Strnad 2022 verstorben war. Mit dem gefeierten Gitarristen Wes Hauch – der zunächst als Live-Aushilfe nach Brandon Ellis’ Abschied Anfang 2025 einsprang und inzwischen festes Mitglied ist – im Line-up bauen The Black Dahlia Murder ihr Vermächtnis weiter aus, das so vital und kompromisslos ist wie eh und je.

Einlass: 19:00Uhr

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr