Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Einlass: 19:00 Uhr

Matthias Egersdörfer // langsam

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen.

Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern.

Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen.

Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.

Matthias Egersdörfer ist 1969 in Nürnberg geboren. Kabarettist, Autor, Schauspieler und Sänger der Band »Fast zu Fürth«.
Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm verliehen, u. a. das Passauer Scharfrichterbeil, der Deutsche Kleinkunstpreis und der österreichische Kabarettpreis.
Zusammen mit Jürgen Roth hat Egersdörfer den Briefroman „Die Reise durch Franken“ veröffentlicht, 2019 ist sein Roman „Vorstadtprinz – Roman meiner Kindheit“ beim Rowohlt Verlag erschienen.
Neben vielen CD-Veröffentlichungen, u. a. „Falten und Kleben“ (2008), „Ich mein’s doch nur gut!“ (2011) und „Nachrichten aus dem Hinterhaus“ (2023), ist Matthias Egersdörfer auch immer wieder einmal im Fernsehen zu sehen.

Regie: Claudia Schulz
Foto: Stephan Minx

Einlass: 19 Uhr

Serdar Somuncu ist zurück!
Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.
Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs – denn er ist zurück.
Und er hasst euch noch immer!
Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – eine Sekte des Spottes, ein Kult der Konfrontation. Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören will, aber alle verdient haben:
Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert.
Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“
Ein kabarettistisches Comeback im Zeichen maximaler Zumutung.
Intoleranz war nie schöner verpackt.
Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans, Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner – niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst.
„Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“
Hinweis in eigener Sache:
Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.
Ab September 2026 auf Deutschlandtour. Städte werden bekanntgegeben – aber keine Sorge: Er findet euch.

Einlass: 19:00 Uhr

„Was soll die Scheiße?!“ – diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert, und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin. Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein. In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger, irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“ Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden. Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht. Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney. Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus – LIVE auf der Bühne.

Einlass: 20:00 Uhr

Copyright: die event factory

Einlass: 15:00 Uhr

ab ca. 18:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 53 63 60 0

Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Leidenschaftlich, authentisch, mit Liebe zum Detail, in exzellenter musikalischer Qualität und vom Vorbild höchstpersönlich anerkannt!

Seit fast zwei Jahrzehnten stellt sich SahneMixx der musikalischen Herausforderung, die schönsten Lieder des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren, um so sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Mit begeisternder Bühnen-Show und ansteckender Spielfreude nimmt Sänger Hubby Scherhag das Publikum mit auf eine emotionale Zeitreise – geradewegs zurück in die unvergleichliche Atmosphäre der Livekonzerte von Udo Jürgens! Vom perfekten Orchester-Sound über den weißen Flügel und das rote Jackettfutter bis hin zum legendären Bademantel stimmt hier alles bis ins kleinste Detail.

Und wenn nach den Zugaben zum „Bademantel-Finale“ zurück auf die Bühne applaudiert wird … spätestens dann wird SahneMixx zum Gänsehaut-Erlebnis!

Die Band interpretiert die Lieder ihres großen Vorbilds derart gut, dass sich die Zuschauer vom ersten Ton an in ein echtes Udo-Konzert versetzt fühlen. Udo Jürgens persönlich hat SahneMixx anerkannt und brachte dies sowohl bei verschiedenen Treffen, als auch in Form von Briefen und Gratulationen zum Ausdruck.

Ein weiterer Beleg für die herausragende musikalische Qualität der Band: Regelmäßig stehen langjährige Weggefährten von Udo Jürgens mit SahneMixx auf der Bühne. So zum Beispiel Ausnahmemusiker Rolf Mayer (Bass) und Jörg Brohm (Trompete) von der Pepe-Lienhard-Band und Udo’s enger Freund Billy Todzo.

Bild ©Peter Seydel

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

AUX ANIMAUX
aux animaux ist eine Darkwave-Künstlerin aus Stockholm, Schweden. Ihre Songs sind von Dark Wave- und Gothic-Bands der 80er Jahre sowie Okkultismus und Horrorfilmen inspiriert.
aux animaux ist in Istanbul geboren und aufgewachsen. Sie ist eine autodidaktische Musikerin, die mehrere Jahre lang als professionelle Bassgitarristin arbeitete, bevor sie nach Schweden zog. Mit aux animaux produziert und mischt sie alle ihre Songs. Auf der Bühne singt sie und spielt abwechselnd Theremin und Bassgitarre. Das Theremin, das sie als ihre Zauberquelle betrachtet, ist das einzige Instrument, das sie ohne Berührung spielt.

aux animaux veröffentlichten ihre ersten Songs 2017. Ihre Debüt-EP „Black Holes“ enthielt politisch aufgeladene Songs zu Tierrechten, Feminismus und Gesellschaftskritik. Die zweite EP „Stockholm Synthrome“ kombiniert diesen Ansatz mit einem persönlichen und erzählt unter anderem von ihrem jahrzehntelangen Kampf gegen Misophonie. Anfang 2022 veröffentlichten sie ihre EP „The Hydesville Episode“, ein Konzeptalbum mit Horrorfilm-Soundtrack-Vibes.

Ende 2022 veröffentlichte aux animaux „Hauntology“, bestehend aus vier Originalsongs und vier Remixen davon, die von Tobias Bernstrup, Priest, Majestoluxe und der Künstlerin selbst erstellt wurden.
Ende 2023 veröffentlichte aux animaux ihr Debütalbum „Body Horror“ bei Manic Depression Records. Das Album wurde von aux animaux geschrieben, produziert und gemischt. Das Mastering stammt von Doruk Öztürkcan von She Past Away, mit der aux animaux auf Tour war.

In den letzten Jahren war sie mit Bands wie She Past Away, The Soft Moon, Then Comes Silence, Kontravoid, Buzz Kull, Traitrs, Patriarchy und DAF auf Tour.


THIS ETERNAL DECAY
This Eternal Decay ist eine Industrial-Dark-Wave-Band, gegründet von Riccardo Sabetti (Spiral69), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde). Ihre Musik verbindet den romantischen Reiz des Darkwave mit Industrial-Beats und Synthpop-Anklängen und kreiert so einen einzigartigen, eindringlichen Sound.

Ihr Debütalbum „I Choose an Eternity of This“, das von der Trisol Music Group veröffentlicht wurde, erregte schnell die Aufmerksamkeit von Fans und Kritikern. Nur zwei Monate nach der Veröffentlichung startete die Band eine Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz und teilte sich zweimal die Bühne mit Samsas Traum.Beim zweiten Album 2020 arbeiteten sie mit Then Comes Silence zusammen. Album drei (NOCTURNÆ) enthält Remixe von ACTORS, Ash Code, Wisborg und A Copy for Collapse. Es erhielt großen Beifall und wurde in verschiedenen Charts als eines der besten Darkwave-Alben des Jahres ausgezeichnet.
Nach veröffentlichung des nächsten Albums 2023 folgten Auftritte beim 30. Wave Gotik Treffen sowie eine Europatournee mit über 30 Shows und Auftritten bei renommierten Festivals wie der Castle Party, dem Prague Gothic Treffen und Return to the Batcave.

Ihr nächstes Kapitel beginnt mit SPETTRO, dem aktuellen Album mit dem sie seit Januar 2025 fast ununterbrochen auf Europatour sind. Anfang 2025 spielten sie auch erstmalig im Grend.

Damit festigt sie ihren Ruf als einer der aktivsten und kraftvollsten Live-Acts der Darkwave/Industrial-Szene.



ANOTHER TALE
Die Gothic Rock Band ANOTHER TALE wurde 1988 von Frank Peter Hermsen, DT Hügen und Horst Leis als experimentelles Projekt „Songs About Dreams And Tears“ ins Leben gerufen. ANOTHER TALE zählt heute zu den dienstältesten renommierten Gothic Rock Acts aus Deutschland. Ihre Musik ist eine atmosphärische Mischung aus Dark Wave, Gothic Rock und Alternative Rock, die durch melancholische Melodien und düstere Texte geprägt ist.

Zwischen 1990 und 1995 veröffentlichte die Band die Alben „NIGHTMARE VOICES“, „Into The Dawn“ und „Chords In Blue“ beim Indie-Label „Hyperium Records“. In den darauffolgenden Jahren erschienen weitere Alben unter dem eigenen Label „Twentyseconds Music Productions“.

Ein schwerer Schicksalsschlag traf die Band am 21. Dezember 2002, als Sänger und Texter Frank Peter Hermsen nach schwerer Krankheit verstarb.

2016 fanden sich ehemalige Musiker aus unterschiedlichen Dekaden der Bandgeschichte für eine Reunion zusammen. Es folgten erfolgreiche Auftritte bei diversen Festivals in Deutschland wie das CASTLE ROCK Festival, Near Castle Festival, Dark Skies Over Witten, Unüberhörbar Festival und 2023 beim „Corrosion“ Festival in Großbritannien.

2022 erschien das Album "PastPresent", ein Best of Album, mit neuen Versionen von Klassikern der Bandgeschichte, bisher unveröffentlichten Songs sowie 2 brandneuen Songs "GONE" und "MORE OF YOU".
Im April 2025 erschien die neue Single „Spiders Come Out At Night“. Für den kraftvollen und detailverliebten Mix zeichnet kein geringerer als Stephen Carey verantwortlich – bekannt durch seine Arbeit mit The Eden House, NFD und Rhombus, bringt er mit seinem markanten Stil die Tiefe und Dramatik von „Spiders Come Out At Night“ voll zur Geltung.

Einlass: 19:00 Uhr

NEELE PFLEIDERER
VOCAL JAZZ BADISCH
Die Freiburger Jazzsängerin und ZMF Preisträgerin 2022 Neele Pfleiderer und
der Londoner Jazzpianist Will Bartlett, der in Freiburg seine Wahlheimat gefun-
den hat, lernten sich kurz vor dem ersten Lockdown 2020 auf einer Jamsession
kennen. Nachdem es bei der ersten Probe musikalisch sofort gefunkt hatte, war
klar, dass die beiden Musiker unbedingt weiter zusammen arbeiten wollten.
Ihr aktuelles Programm setzt sich aus modernen Arrangements altbekannter Ale-
mannischer Lieder aus der Region, Textvertonungen von Johann Peter Hebel und
zeitgenössischer Mundart mit modernen Jazzklängen zusammen. Aber auch
Lieder auf Hochdeutsch, anderen Dialekten und Sprachen werden zu hören sein.
Ihr Fokus liegt auf der Schönheit der Sprache ansich und der Vielfältigkeit, die
jeder Dialekt und jede Sprache mit sich bringen. Ein anderer Fokus auf Rhyth-
mus und Südamerikanischem Groove. Brasilianischer Rhythmus mit Alemanni-
schen Liedern, geht das? Und wie! „LOSE Ä MOL“ haben ein neues Genre, den
„Alemannischen Samba“ kreiert. Folklore und Tradition in jazzigen Harmonien
und Rhythmuswelten.
Neele Pfleiderer Stimme|Komposition
Will Bartlett Klavier|Komposition

Acoustic Rockin’ Blues erster Güte bringen die Berliner Musiker Michael Blochel und Andreas Krambach auf die Bühne. Die SLIDE RIDERS vereinen seit ihrer Gründung im Jahr 2009 die verschiedenen musikalischen Erfahrungen der beiden Akteure.

Inspiriert durch die Musik von Robert Johnson, Muddy Waters, J.J. Cale, Keb'Mo' u.v.a., lassen die SLIDE RIDERS scheinbar mühelos ihre eigenen Interpretationen entstehen.
Bei den selbst komponierten Stücken werden die vielfältigen Aspekte ihrer Musik besonders deutlich. Erfrischend abwechslungsreich wird die Show durch wechselseitigen Gesang und den Einsatz von Akustik- und Resonatorgitarren, Mundharmonikas sowie durch das per Fuß bediente Schlagzeug.

Spielfreude, Perfektion und Emotion stehen bei den SLIDE RIDERS gleichermaßen auf dem Programm. Ihr ungezwungenes Entertainment und der intensive Kontakt zum Publikum sorgen für einen mitreißenden Abend.

Einlass ab 19.00

Pfund ist eine Einheit. Nicht nur eine Maß-Einheit, sondern auch und vor allem die Einheit von fünf Jungs, die neben ihrer Freundschaft speziell eines eng miteinander verbindet: der schwer wiegende Hang zu erdiger und ehrlicher Musik mit druckvollem Sound.
Genau deshalb stehen Schwergewichte des Rock in ihren Setlisten. Es geht um Musik der letzten vier Jahrzehnte, von The Police, den Red Hot Chili Peppers und Kings Of Leon über Oasis, Green Day und Jimi Hendrix bis zu Revolverheld, The Killers und Nirvana. Der etwas andere Mainstream eben, waghalsig druckvoll und energiegeladen.

Einlass ab 19 Uhr

Karten gibt´s demnächst!

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.

Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass ab 19:00 Uhr

Er kennt die Welt der Zahlen – und die Bühne des Schwanen. Timm Sigg, Träger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, kehrt am Samstag, 26. September 2026, mit seinem neuen Musik-Kabarett „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen zurück. Für ihn ist das mehr als ein Gastspiel: Hier, in der Luna Bar des Schwanen, stand der Mathematiker vor Jahren zum allerersten Mal bei einer der legendären Open Stages auf einer Bühne – spontan, nervös, neugierig.
Was damals als Versuch begann, wurde der Anfang einer künstlerischen Reise, die ihn inzwischen in große Häuser und zu zahlreichen Auszeichnungen geführt hat. Nun kommt er – mit seinem dritten Bühnenprogramm – dorthin zurück, wo alles begann, und erzählt von den großen und kleinen Paradoxien des Lebens: mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch.
Zwischen Flügel und Formeln entfaltet Sigg einen Kosmos aus Alltagsabsurditäten – von Pythagoras bis Punk, von Liebeslied bis Logarithmus. Seine Mischung aus Musik-Kabarett, Wissenschaftsparodie und Selbstironie verwandelt Gleichungen in Geschichten und Zahlen in Melodien. Er erklärt, wie er zur Mathematik kam, was man seiner Frau besser nicht sagt, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat – und warum selbst Mathe-Muffel die „schönste Formel der Welt“ lieben könnten.
Mit feiner Beobachtungsgabe und trockenem Humor beweist Sigg, dass Mathematik nichts Trockenes haben muss – sondern voller Musik, Überraschungen und Menschlichkeit steckt. In seinen Programmen trifft Kopfkino auf Klangfarbe, Beweisführung auf Bauchgefühl. So wird aus Logik Lebenskunst.
Premiere feierte das Programm im Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart, nun folgt die Remstal-Uraufführung – voller Scharfsinn, Rhythmus und Charme.

Einlass um 19 Uhr

Gude Leude
„Gude Leude? - Gude Show!“
Impro-Comedy

Datum: Samstag, 26.9.26
Beginn: 20 Uhr
Eintritt: 20,80 € Vorverkauf (inkl. Gebühren)
22,00 € Abendkasse

Sie sind ein junges, professionelles Impro-Comedy-Ensemble aus Köln mit einer Mission: Improvisationstheater auf ein neues Level zu heben. Raus aus den verstaubten Klischees der Laiengruppen, hinein in fulminantes Comedy-Entertainment. Mit ihren Auftritten begeistern sie regelmäßig im Kölner Senftöpfchen Theater, im Kom(m)ödchen in Düsseldorf oder auf Tourneen zwischen Freiburg und Norderney. Dabei nehmen sie ihre Zuschauer mit auf eine Odyssee zwischen blitzschnell umgesetztem Stand Up, großer Musikalität und abendfüllenden Geschichten, entstanden nur aus dem Input des Publikums. Abgedreht, schlagfertig und unerwartet. Ob man sie vorher kennt oder nicht: Publikum und Veranstalter belohnen sie für ihre Improkünste mit begeisterten Lachanfällen und euphorischem Applaus.

Copyright: Kleinkunstbühne Thing

Einlass: 19:00 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt.

Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.

Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Keine Show ist wie die andere: aus ihrem schier unerschöpflichen Repertoire basteln sie für jeden Anlass ein passendes Programm.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)