Ein perfekt eingespieltes Gespann – Götz Alsmann und die SWR Big Band sind seit mehr als 10 Jahren erfolgreich in Deutschland unterwegs. Sie garantieren vortreffliche Unterhaltung, ansprechende Abendgarderobe und mitreißende Musik. Jahr für Jahr ist dabei immer wieder spannend, welche Schätze des deutschen Jazzschlagers die Herren ins verdiente Rampenlicht befördern. Natürlich mit größter Passion arrangiert, vortrefflich musikalisch serviert und von Jazz-Echo-Preisträger und Trippel-Platin Sänger Prof. Dr. Götz Alsmann wortreich zum Dahinschmelzen garniert.

Als Gast ist Fola Dada dabei. Seit Jahren die Bandsängerin der SWR Big Band und 2022 mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Vokalistin ausgezeichnet. Mit ihrer SWR Big Band präsentiert sie das aktuelle Album „As We Speak“ mit Swing-Klassikern im Stil der 1950er und 60er Jahre. Insgesamt eine nahezu unschlagbare Kombination für einen wunderbar saftigen Swing-Abend, herrlich gegen den Zeitgeist gebürstet.

Die erste Begegnung zwischen Götz Alsmann und der SWR Big Band war wie die sprichwörtliche Liebe auf den ersten Blick. „Ich kann mir nicht helfen, da muss ich einfach immer grinsen“, sagt der Entertainer.
Das ist es auch, was diese Abende auszeichnet. Alle Beteiligten haben sicht- und hörbar Spaß miteinander, weshalb stehende Ovationen am Konzertende wie selbstverständlich dazugehören.

Freuen sie sich also auf ein Wiedersehen der Extraklasse mit Götz Alsmann, der SWR Big Band und Fola Dada!

Einlass: 19 Uhr

Mit den „The Originators“ kehrt der Northern Soul und Rhythm ’n’ Blues zurück!

Im April 2025 geht die niederländische Northern Soulband und Rhythm ’n’ Blues Band" The Originators" auf Deutschland Tour. Die Band gehört mittlerweile zu den angesagtesten" Northern Soul und Rhythm ’n’ Blues" Acts Europas. Ob Scooteruns in England, große Festivals wie" Mighty Sounds"/This is Ska Festival in Roßlau, die Originators bringen die Bühnen zum Kochen.

The Originators spielen echten Northern Soul aus den 60ern und erwecken damit das Soul-Gefühl legendärer Clubs wie Twisted Wheel in Manchester, Blackpool Mecca oder Wigan Casino zum Leben. Aber auch ein zwei bis drei schöne Rocksteady und Trad Ska Nummern haben die Originators mittlerweile im Gepäck.
Northern Soul ist eine Musik- und Tanzbewegung, die in der britischen Mod-Subkultur im Norden Englands in der zweiten Hälfte der 60er Jahre entstand. Die Fans konzentrierten sich dabei weniger auf die „glatteren“ Produktionen des bekannten und kommerziell erfolgreichen Motown-Labels, sondern suchten v.a. nach schnellen, tanzbaren Songs weniger bekannter Interpreten und Plattenfirmen, deren Sound als rauer und unverfälschter empfunden wurde.
Aus ganz Großbritannien fuhren die Jugendlichen nach Manchester oder Wigan zu den ausverkauften Soul-Partys, den All-Nightern. Aufgeputscht durch Amphetamine, wurde nächtelang zu Uptempo-Soul durchgetanzt. Dabei ging es nicht nur um die exklusivsten Songs abseits des (Soul-)Mainstreams, sondern auch um stilvolle Kleidung und immer neue, ausgefallene Tanzbewegungen, von denen einige selbst Breakdancer in Erstaunen versetzen würden.
The Originators lassen einen Traum Wirklichkeit werden und knüpfen an jene Tage der britischen Modszene und Northern-Soul-Ära an.

The Originators: Original Northern Soul! For dancers only…

SUPPORT: NIGHTINGALE - The Voice Of Ballads

Subway To Sally – Die „Post Mortem“-Tour 2025: Die Legenden sind zurück, kraftvoller denn je – und erstmals mit einer Package Tour, die einen spektakulären Abend verspricht!

Nach über 30 Jahren auf der Bühne beweist Subway To Sally, dass sie nichts von ihrer Energie und Innovationskraft verloren haben. Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums Post Mortem schlagen die Potsdamer Folk-Rock-Veteranen ein weiteres packendes Kapitel auf und starten 2025 zu einer Tour, die die Essenz der Band neu erlebbar machen wird.

Die Ankündigung, dass Himmelfahrt das letzte Album der Band sein sollte, sorgte für erheblichen Wirbel. Dabei geriet die gute Nachricht fast in den Hintergrund: Bereits bei Himmelfahrt und der Tour 2023 hatte die Band durch das Feedback der Fans und Kritiker neue Kraft geschöpft und war bereit, ein weiteres Kapitel aufzuschlagen. Nun also: Post Mortem.

Das neue Album trägt den unverkennbaren Geist der Band – düster, kraftvoll und gleichzeitig voller frischer Ideen und Klänge, die Subway To Sally seit jeher prägen. Doch dieses Mal ist etwas anders: Post Mortem klingt, als hätten sie sich neu erfunden, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Für die Fans bedeutet dies ein intensives Live-Erlebnis, eine spannende Mischung aus alten Favoriten und neuen Songs, die die Zuhörer tief in die Welt von Subway To Sally entführen.

Wer glaubt, dass nach mehr als drei Jahrzehnten Ruhe einkehrt, irrt gewaltig. Auf der Post Mortem-Tour wird Subway To Sally beweisen, dass sie leidenschaftlicher und spannender sind als je zuvor. Die Bühne wird zum Schlachtfeld, auf dem alte Hits auf neue Hymnen treffen – ein intensives, energiegeladenes Erlebnis, ehrlich, direkt und voller Hingabe.

Freut euch auf einen unvergesslichen Abend mit mitreißenden Shows, die die Vergangenheit feiern, aber fest in der Gegenwart stehen. Subway To Sally haben nicht nur eine Geschichte – sie schreiben sie auch weiterhin.

Einlass: 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Halle 400 startet durch – Neue Veranstaltungs-Highlights ab April 2025!

Nach einer längeren Pause kehrt die Halle 400 als vielseitige Event-Location zurück – und das mit einem neuen Konzept! Statt Live-Musik, Discos und Partys erwartet das Publikum künftig eine abwechslungsreiche Mischung aus Comedy-Abenden, Kabarett, Lesungen, Messen und Firmenfeiern. Außerdem bietet die Halle an der Hörn in Zukunft Raum für Tagungen und Kongresse.

Der Auftakt: „COMEDY IN DEN MAI“
Zum Startschuss am Mittwoch, den 30. April 2025, um 19:30 Uhr laden die Halle 400 und das metro-Kino zu einem Comedy-Spektakel ein, das die Lachmuskeln auf die Probe stellt.

Veranstaltungsleiter vom metro-Kino André Liebmann führt durch den Abend und bringt gleich sieben Top-Comedians auf die Bühne:

Benni Stark
Don Clarke
Tim Becker
Christoph Laloi
Hans-Hermann Thielke
Thomas Schmidt
Jonas Greiner
Ein unvergesslicher Abend, der humorvoll in den Mai führt!

Einlass: 18:45 Uhr

ACHTUNG! Neuer Termin wegen der Bundestagswahl!
Franggn Maifa & Friends
Glassiger aff fränggisch
Nach einer erfolgreichen Premiere bei dem internen Probelauf mit den Ukulele Friends Feucht im Februar 24 war klar, dass es unbedingt eine öffentliche Wiederholung geben muss. So werden auch diesmal die Ukulele Friends wieder einige Songs aus ihrem vielschichtigen Programm geben und gemeinsam mit der Franggn Mafia einige bekannte „Glassigger af fränggisch“ spielen.
eine fränggische Musikcomedyshow
Fränkische Comedy trifft auf altbekannte Klassiker der Musikgeschichte. Diese werden versehen mit fränkischen Mundarttexten – Das ist das Markenzeichen der Franggn Mafia. Eine verwegene Truppe mit kriminell guter Laune und einer großen Portion Selbstironie steht da auf der Bühne. Dabei machen die Mafiosi vor sich selbst nicht Halt und hauen sich, wenn es sein muss, gegenseitig in die Pfanne. Von Sänger und Textschreiber Andreas Hutzler wird dem Volk genau aufs Maul geschaut und alles mit einem Augenzwinkern unters Publikum gebracht. Die Geschichten aus dem wahren Leben kennt jeder oder hat sie selbst schon erlebt. So werden alle Songs für das Publikum, welches dem Fränggischn nicht so mächtig ist, locker und lustig anmoderiert. Am Ende ist sich auch jeder sicher, dass er gerade sein Fett abbekommen hat. So wie es sich für eine fränggische Musikcomedyshow gehört.
Atze Bauer – Liederlacher
Sitzen ist das neue Rauchen – 50 ist das neue 30 – Nix tun ist das neue Yoga. Und: Lachen ist das neue Jammern … zumindest bei Atze Bauer. Einfach mal einen Abend den ganzen Wahnsinn nicht so ernst nehmen. Scholz, Trump, Wärmepumpen – ja, drehen denn jetzt alle durch???
Mach‘ ein Lied und lach‘ mal wieder – das sind die Zutaten für „Lacht mal Lieder“, das neue Programm von Atze Bauer. Ja, es darf gelacht werden. Einfach so. Ohne Zweifel, dass man ja „eigentlich“ noch was im Büro hätte erledigen müssen. Das Programm mit KI- Komische Intelligenz. Bei Atze gibt’s Songs zum Lachen, zum Mitsingen und natürlich auch zum Abfeiern.
90 Minuten Spaß!
Ihr könnt mich alle gern haben!
Mäc Härder feiert gleichzeitig eine Premiere und ein Jubiläum mit seinem 10. Kabarettprogramm „Ihr könnt mich alle gern haben!“. Mit Schalk in den Augen, neuer Energie und sprudeliger Leichtigkeit schlägt er sich durch den komplizierten Alltag. Wenn meine Raviolidose ein Haltbarkeitsdatum bis Oktober 2038 hat, wer wird dann älter: die kulinarische Köstlichkeit oder ich? Haben Kinder, die in der Wüste leben, auch eine Sandkastenfreundin? Wird das Internet wegen der asozialen Medien aufgelöst? Warum reden alle täglich übers Wetter, aber nur selten übers Klima? Mäc Härder rückt der Wahrheit auf seine ganz eigene Art und Weise auf die Pelle. Dass es in der Welt nicht gerecht zugeht, sieht man allein schon an „Sanifair“. Du zahlst 70 Cent und kriegst nur 50 zurück. Und darum wüsste er zu gerne, was heutzutage gut und richtig ist. Er war stets der Auffassung: „Meine Kinder sollen es mal nicht so gut haben wie ich.“ Zumindest dieser Wunsch wird wohl in Erfüllung gehen. Und mit seiner Frau versteht er sich inzwischen nicht nur blind, sondern sogar taub. Er gibt auch nie ein falsches Alter an, nur manchmal eins von früher. Sein neues Motto „Ihr könnt mich alle gern haben!“ ist keine Drohung, sondern eine Einladung an die Zuschauer, gemeinsam einen humorvollen und beschwingten Abend zu genießen. Einige werden dabei sogar eine wahre „Schädelfreude“ erleben. Wenn Lachen die beste Medizin ist, dann gilt noch immer: Was der Arzt ist für die Kranken, das ist Mäc Härder für die Franken

Einlass: 19 Uhr

Weibliche A cappella-Bands sind nicht so unterhaltsam wie ihre männlichen Pendants?
Ihr Sound ist zu klassisch und man kann nicht so feiern, lachen und tanzen? Dass dies
schlicht Klischees sind, beweisen die MEDLZ aus Dresden seit über 25 Jahren. Und so
bestanden auch die 90er nicht nur aus „Mr. Vain“ und „What is love“.
Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein
anderes Jahrzehnt. So haben die einen zu „The Prodigy“ gefeiert, während die anderen
die Backstreet Boys anhimmelten und wieder andere STING, Guano Apes, Alanis
Morisette, Phil Collins oder Michael Jackson rauf und runter hörten.
Selbst Filmmusik der 90er, wie beispielsweise von „Pulp Fiction“ oder „Kevin allein zu
Haus“, erkennt auch heute noch jeder und bekommt ein Grinsen oder ein Schmachten
ins Gesicht. Nicht zu vergessen: Auch PUR oder Herbert Grönemeyer waren weit oben in
den Charts der 90er Jahre vertreten.
Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird
dieser Konzertabend, an dem wieder einmal für jeden etwas dabei ist. Denn wer die
MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass ihnen die Nähe zum Publikum das Wichtigste
ist.
Und wie immer lautet ihr oberstes Credo: Unterhaltung! Ihre Shows sind selbstironisch
und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend.
Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal entweder zum Kochen
zu bringen oder eine emotionale Stille zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel
fallen hört.
Dabei beeindrucken sie vor allem durch ihren modernen Sound, der an keiner Stelle
Bass und Beat vermissen lässt – im Gegenteil. Mit wohldosierter Percussion schaffen sie
es, Pop- und Rocksounds zu erzeugen, so dass schon manchem Gast erst im Nachhinein
bewusst wurde, dass er soeben ein A Cappella-Konzert erlebt hat.

Willkommen in einer weiteren Ausgabe unserer Echokammer! Hier wird nicht nur der Sound verstärkt, sondern auch das Gefühl. »Ich merk was auf der Haut und das macht Sinn. Falls du mich liest und darauf stehst. Dich von mir berühren lässt und mich berührst. Verstärker. Verstärker« sagte einst eine bekannte Hamburger Band. Und so räumen wir einmal mehr den Theatersaal aus und laden euch in unseren vibrierenden Verstärkerraum.

Line-Up:

GRIM104 (Hamburg)
Aus dem Imperium ans Ende der Nacht: Nach dem Erfolg seines Solo-Albums »Imperium“ und der anschließenden Tour zieht es Grim104 nun wieder auf die Bühne, diesmal an das Ende Der Nacht. Seine Singles »Risse“, »Stadtfuchs“ und »Ende Der Nacht“ ft Paula Engels geben dabei den Sound vor, der ihn in insgesamt sieben Städte und in eine neue Veröffentlichung führen werden – dunkel, elektronisch, hypnotisierend. Aber natürlich werden auch die anderen Veröffentlichungen der letzten Jahre ihren Platz finden: »Imperium“, »Das Grauen, Das Grauen“ und die legendäre »grim104“-EP werden auf und vor der Bühne gefeiert!

TRAMHAUS (Rotterdam)
Tramhaus ist die gewagte Postpunk-Sensation aus der ruhelosen und stets innovativen Stadt Rotterdam. In der Zeit ihres relativ kurzen Bestehens hat Tramhaus es geschafft, sich weit über die Grenzen ihrer Heimatstadt hinaus einen Namen zu machen. Geprägt von ihrer freudigen und energiegeladenen Erfahrung hat die Band bewiesen, dass sie diese Botschaft sowohl live als auch auf Platte vermitteln kann. Die Musik von Tramhaus fühlt sich an wie der Soundtrack zu einer lebhaften, mysteriösen und gefährlichen Geschichte. Es gibt keinen Raum zum Zurücklehnen, denn die Band nimmt euch mit in ein Drag Race voller Emotionen und Euphorie, angetrieben von stromlinienförmigen, feurigen Songs, gemischt mit fragilen und abstrakten Tönen. Dieses ganze Spektakel wird durch die nahezu symbiotische Beziehung zwischen den fünf Bandmitgliedern angetrieben.

SUBACT (Dresden)
Ein derber Mix! Vom Herzen in die Seele und direkt ins Tanzbein. Pulsierende Electronic verschachtelt sich mit intensiven live Drums. Manchmal dunkel und surreal, manchmal verzwirbelt psychedelisch. Manchmal treibender Techno, manchmal Trap, Electro, Bass Music. Auch der Dub sagt Guten Tag und geht mit fiesem Lächeln vorbei. Immer treibt das Schlagzeug vorwärts. Von ganz tief drin geht Subact mit dir ganz weit nach vorn. Deep Rave? SUBACT!

ELECTROLYTES (Dresden)
Hier wird im Bermudadreieck zwischen Indie-Disco-Tanzfläche, Fuzz-Garage und Clubbühne getanzt! Synthwave-Kaskaden mit ultrapoppigen Melodiebögen, die gerne mal ins Moll rutschen, sich aber trotzdem auf der Sonnenseite aalen, treffen auf Gitarrenriffs, die sich einfach ins Langzeitgedächtnis einfräßen. Bei dem Dresdner Quartett finden sich umtriebige Musikschaffende aus namhaften Projekten (Nowaves, Tokamak Reaktor, Adrats, Anarya) zusammen, um aus der Melancholie-Komfortzone auszubrechen, aber ohne dabei in die Feelgood-Kurzweiligkeit abzurutschen. Bassistin Sanni zieht dabei mit ihrem Gesang von unterkühlt bis überschwänglich alle Register und verleiht den Tracks ein charismatisches Finish. Neben absoluten Smashern wird die Geschwindigkeit bei einigen Nummern auch gerne heruntergeschraubt – perfekt für die ganz spezielle Zeit auf der Tanzfläche geeignet, wenn das Morgengrauen naht und dich die letzten Trockeneis-Nebelschwaden sanft einhüllen.

Blicken Sie hinter die Kulissen - bei einem geführten Rundgang durch die Produktionshalle von Frank Gehry erleben Sie einzelne Fertigungsschritte des Design Klassikers »Aluminium Chair«. Der 1958 von Charles & Ray Eames entwickelte Stuhl gilt als einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts. Abgerundet wird die Produktionsführung durch eine Vorstellung des Vitra Testcenters.

Bitte beachten Sie, dass die Führung auf dem Werksgelände stattfindet. Ein frühzeitiges Aussteigen aus der Tour ist nur in Notfällen möglich.

Edutainment für jeden Beziehungsstatus: Nina Deißler macht jede Frau zur Männerversteherin und zeigt Männern, was Frauen wirklich meinen, wenn sie mal wieder viel zu viel oder gar nichts sagen!

Trotz der Omnipräsenz von Dating-Apps und Social-Media ist es immer noch schwierig, den richtigen Ex-Partner zu finden. Männerversteherin Nina Deißler liefert überraschende Antworten und verblüffende Ansätze in Sachen Dating und Beziehung.

Humorvoll verpackt gibt sie Tipps und Denkanstöße für‘s Liebesleben und nimmt Sie an der Hand, um mit Ihnen die Untiefen der Zwischenmenschlichkeit auszuloten: Seit mehr als 25 Berufsjahren voller „Dating-Desaster“ von Tinder bis zum Traualtar und Kennenlern-Katastrophen, die ihresgleichen suchen, gibt es jetzt eine Show für jedes Geschlecht und jeden Beziehungsstatus, die mit allen Vorurteilen aufräumt!

Ein unterhaltsamer Abend rund um die schönste Sache der Welt: Von verliebt, verlobt verascht bis zur Liebe auf den ersten Witz ist alles dabei. Seien Sie mit an Bord, wenn Ihr Loveboat-Kapitän Nina Deissler aus dem Nähkästchen plaudert und für diesen Abend die Liebe auch mal Sinn ergibt. Also runter vom Sofa und rein ins Theater. Denn mal unter uns: Wenn Sie kein Feuer unterm Topf haben, ist es egal ob Sie einen Deckel finden.

Nina Deißler war u.a. mehrere Jahre als Beziehungsexpertin im SAT.1 Frühstücksfernsehen und NDR zu sehen. Ihr Podcast „Mission Liebe“ und ihre Bücher über Dating, Flirt & Selbstvertrauen haben Millionen Menschen erreicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesespaß pur verspricht Wolfgang Müller-Fehrenbach mit seinem zweiten Gedichtband. Wieder richtet sich sein Blick auf Hintergründiges und das Auf und Ab des Lebens mit all seinen Alltäglichkeiten. Es sind meist vergnügliche Betrachtungen, Verse der Zuversicht, sanft-ironische Spötteleien über menschliche Schwächen. In den über 90 alemannischen und hochdeutschen Gedichten »menschelt« es oft sehr. Oft überraschen sie durch unerwartete Wendungen. Lassen Sie die poetischen wie heiteren Bilder auf sich wirken. || Musikalische Begleitung: Dieter Dörrenbächer, Leiter der Musikschule Konstanz, Akkordeon

Wer taucht vor Ihrem inneren Auge zuerst auf, wenn Sie den Namen "Harald Schmidt" hören?

Der langjährige Late-Night-Talker´, der Kreuzfahrtdirektor auf dem Traumschiff des ZDF, der wandlungsfähige Schauspieler auf großen Theaterbühnen, der ewig böse und sarkastische Moderator, der Entertainer in der eigenen ,,Harald-Schmidt-Show",der Kabarettist, der Buchautor, die ewige Kunstfigur? Viele Gesichter hat der Mann, der als Jugendlicher einige Jahre Hilfsorganist in Rottenburg war, im schwäbischen Nürtingen aufgewachsen ist und von den Medien gerne auch "dirty Harry" genannt wird.

Bernadette Schoog hat lange Jahre als Moderatorin in der ARD und im SWR gearbeitet, bis sie sich selbständig gemacht hat, um neben dem Bücherschreiben und der Lehre an Hochschulen solche Gesprächsformate zu etablieren.

“Harald Schmidt und Bernadette Schoog" heißt dieser besondere Talk-Abend, bei dem die beiden ein verbales Feuerwerk entfachen: mal ernsthaft-analytisch, mal ironisch-böse, mal politisch unkorrekt, mal in heiterer Leichtigkeit – aber niemals wie beim letzten Mal….

Einlass: 19:00 Uhr

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt
nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln.
Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company.
Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.

Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner.
Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Dieses stabile Blues Company-Fundament wird seit geraumer Zeit durch die „Fabulous BC Horns“, Uwe Nolopp (Trumpet) und Volker Winck (Sax), sowie die Background-Sängerinnen Seda Devran und Elif Batman aka die „Soul Sistaz“ komplegert. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.

Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know the blues got soul!”
Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Tosho Todorovic hat dem Blues viel zu verdanken und daraus macht er kein Geheimnis: „Ich werde nicht aufhören, ich wüsste auch nicht warum. Musik ist mein Leben, mein Leben ist Musik. The Blues been good to me!“

Einlass ab 19:00 Uhr

Mittwoch, 30. April, Beginn 19:30 Uhr, Einlass 18:30 Uhr
Von Motown bis Modern Funk & Soul in großer Besetzung, inklusive Bläsersatz - 25-jähriges Bühnenjubiläum

Einlass: 18:30 Uhr

„Frauen - fast eine Liebeserklärung“
in der Bühnenfassung von Angela Neis
nach dem Satire-Buch von Florian Schroeder

„Was muss die Frau von heute alles sein? Sie muss topmodelmagerschlank sein, sie muss Kinder wollen – im richtigen Moment – hat sie Kinder muss sie arbeiten, Karriere machen, selbstbewusst sein, nicht als Emanze, feministisch organisiert, nicht verbissen. Wenn sie Karriere macht, darf sie keine Rabenmutter sein, während sie Zu Hause ist, muss sie trotzdem Karriere machen. Dem Partner muss sie Liebhaberin, Mutter, beste Freundin, alles auf einmal sein, und den Stress, den sie dabei hat, darf man niemals spüren.“
(Schroeder, Florian: Frauen - Fast eine Liebeserklärung, Rowohlt, Reinbeck 2020, 4. Auflage, S. 7)

Basierend auf Florian Schroeders Satire-Buch „Frauen – Fast eine Liebeserklärung“ hat die Stuttgarter Schauspielerin Angela Neis zwei Frauen-Rollen entwickelt, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und wird diese auch verkörpern: Julia, frisch getrennt und desillusioniert, die mit ihrem Sohn bei ihrer besten Freundin Lu einzieht. Themen wie Partner-Wahl, Schönheitswahn, Selbstoptimierung u.v.m. fordern die Freundinnen ebenso heraus wie Lu’s sprachgesteuerter Lautsprecher Ziggy (gesprochen von Florian Schroeder), der im Lauf der Zeit erschreckend viel Eigenleben entwickelt.

Regie: Günter Maurer
Stimme „Ziggy“: Florian Schroeder
Bühnenfassung: Angela Neis
Nach dem Buch „Frauen – Fast einen Liebeserklärung“ von Florian Schroeder
Bühne und Kostüme: Catrin Brendel
Rollenspiel Julia + Lu: Angela Neis

Foto: Judit Stott

Einlass: 19:45 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr