Als Gewinner des Deutschen Rock / Pop Preises 2021und 2022 als beste Cover / Revival Band und als eine der meist gebuchten Beatles Tribute Shows sind „The Quarrymen Beatles“ in ganz Deutschland und teilweise in Europa unterwegs und beweisen das sie mehr können als einfach nur Beatles Songs zu covern. Ganz im Stil des Originals lassen sie die Zuhörer einen stimmigen und unvergesslichen Beatles Abend erleben.
Der Grund für die wachsende Popularität ist ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit den echten Beatles: gleiche Outfits, original Instrumente und Verstärker. Die größte Ähnlichkeit besteht jedoch im musikalischen Bereich. Jeder Song wird im Detail wiedergegeben, gruselig perfektioniert, so dass mancher Beatles-Kenner diesen authentischen Sound nicht vom Original unterscheiden kann.
„The Quarrymen Beatles“ gibt es mittlerweile schon seit dem Jahr 2004. Jeder Darsteller geht in voll seiner Rolle auf, vom tiefgründigen John über den Charmeur Paul und den stillen George bis zum immer fröhlichen Ringo, das sind „The Quarrymen Beatles“!
Die „Quarrymen Beatles“ bringen Sie zurück in die Zeit, als die Musik der Beatles die Musikwelt revolutioniert hat - für ewig!!
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Hinweis: Das Konzert ist bestuhlt.
Es besteht freie Platzwahl.

Einlass: ca. 19:00 Uhr

Nach dem Roman von Bernhard Schlink

Ende der 1950er Jahre lernt der 15-jährige Michael Hanna kennen. Sie ist 36. Aus der anfänglichen Erregung, dem ersehnten und doch unerwarteten Liebesakt, entwickelt sich eine Beziehung, die für beide zu einem Schlüsselerlebnis wird, das sie Jahrzehnte prägt. So regelmäßig sie miteinander schlafen, so wichtig ist Hanna, dass Michael ihr aus literarischen Werken vorliest, die er einerseits in der Schule behandelt, die sie ihm andererseits vorschlägt. Er wird zu ihrem Vorleser. Und sie wird zu der Instanz, an der er sich orientiert. Bis sie plötzlich verschwindet. Als Michael sieben Jahre später als Jurastudent einen Kriegsverbrecherprozess gegen ehemalige Wärterinnen eines Außenlagers des KZ Auschwitz besucht, entdeckt er Hanna unter den Angeklagten. Er begreift erst jetzt, dass sie Analphabetin ist und dass sie deshalb eine der ihr zur Last gelegten Taten nicht begangen haben kann. Doch Hanna schweigt vor Gericht. Michael könnte eingreifen, er könnte sie retten – und tut es nicht.
Bernhard Schlinks 1995 erschienener Roman „Der Vorleser“ um die komplexen Fragen von Schuld und Verantwortung in der Folge des Holocausts ist ein Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts. Mit diesem Roman, der bis heute in über 50 Sprachen übersetzt und von Stephen Daldry mit Kate Winslet und David Kross in den Hauptrollen verfilmt wurde, gelang Schlink der Durchbruch als Schriftsteller.
Bernhard Schlink lehrte von 1982 bis 2009 als Professor für Öffentliches Recht und Rechtsphilosophie in Bonn, Frankfurt, Berlin und New York. Daneben war er von 1988 bis 2006 als Richter am Verfassungsgerichtshof des Landes Nordrhein-Westfalen tätig. Vor dem Bundesverfassungsgericht trat er mehrfach als Verfahrensbevollmächtigter und Gutachter in Erscheinung, u. a. in Verfahren zur ersten gesamtdeutschen Bundestagswahl und zum Schwangerschaftsabbruch. Nach seiner Emeritierung konzentrierte Schlink sich auf seine schriftstellerischen Arbeiten. Heute ist er einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Romanautoren.

Produktion: Westfälisches Landestheater
Bühnenfassung: Mirjam Neidhart
Regie: Pia Böhme
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Mit: Guido Thurk, Arikia Orbán, Tobias Schwieger, Mike Kühne, Lesley-Ann Eisenhardt

Foto: Volker Beushausen

Ein kleines Theater kurz vor dem Abgrund. Die neue Revue muss ein Erfolg werden, sonst droht die Schließung.

Doch schon die Auswahl der Schauspieler erweist sich als schwierig und die Zeit sitzt allen im Nacken…

Schließlich schickt die Konkurrenz auch noch Sängerin Anna.

Ihr Auftrag:

Die Proben sabotieren und die Premiere verhindern.

Ein gieriger Produzent, eine zickige Diva, chaotische Bühnenarbeiter und ein Regisseur kurz vor dem Nervenzusammenbruch – Erleben Sie den ganz normalen Wahnsinn!

Zauber der Travestie – das Original - die schräg schrille andere Revue – mit Gästen
aus Namenhaften Cabarets Deutschlands mit einem Programm der Extraklasse.
Tauchen Sie ein in die Welt der Travestie und lassen Sie sich verzaubern, unterhalten
und überraschen. Mal heftig, mal mit Herz und das alles ist verpackt in eine Vielfalt
von farbenprächtigen Kostümen. Ob Mann oder Frau am Ende wissen Sie es nicht
genau....
Ein High Light folgt dem anderen und ein Künstler jagt den anderen von der Bühne in
unserer rasanten Show.
Die Revue „Zauber der Travestie – das Original“ ist erneut bei Ihnen zu Gast. Erleben
Sie eine Show, in der Sie mitmachen, tanzen und singen können. Eine Gala Revue
der anderen Art. Show- Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln.
Bekannt aus RTL, N3 RBB-Fernsehen, MDR Sachsen-Anhalt, sowie aus den
Regionalprogrammen der einzelnen Sendeanstalten.
Allen Gästen und vor allem den Herren schon jetzt TOI TOI TOI…
Nicht kopiert und doch erreicht… Einfach zurücklehnen und genießen, das ist
unser Motto... Schrill, frech die etwas andere Revue… Empfohlen ab 16 Jahre.

Einlass 16:00 Uhr

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 15 Uhr. Saal-Einlass 15:30 Uhr.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Das Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Das Hürner, Hotel-Brauhaus serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Oper in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Emanuel Schikaneder
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Ein blaufunkelnder Sternenhimmel, eine schwebende Königin der Nacht und von Natur umrankte Tempelbauten – die berühmten Bühnenbildentwürfe zur »Zauberflöte« von Karl Friedrich Schinkel,
einem der Architekten des Theater Aachen, wurden zur Inspirationsquelle für den Aachener Digitalkünstler Tim Berresheim, der mit überbordender Fantasie und computerunterstützter Kunst die verdrehten Welten zwischen Tag und Nacht weiterentwickelt hat. Regisseurin Geertje Boeden, Kostümbildnerin Sarah Antonia Rung und das spielfreudige Ensemble widmen sich mit viel Humor und Fantasie den Rätseln der allseits beliebten Märchenoper: Wem können Tamino, Papageno und Pamina auf ihrer Reise trauen? Werden sie unterwegs die Liebe finden und die Machtspiele der Eltern überwinden?

»Kunterbuntmärchenhaftes Theater für die ganze Familie.«
Concerti

Toni Bartl ist ein Meister darin, den Rhythmus des alpinen Alltags in ein audiovisuelles Klangspektakel zu verpacken. Virtuos präsentieren seine Alpin Drums die gesamte Bandbreite der Percussion-Kunst. Als Weltmeister an der Steirischen Harmonika weiß der „Bergbauernbua“, wie man ein spektakuläres „Alpenglühen“ auf die Bühne zaubert: Die vier Profimusiker überraschen mit neuen Nummern, wobei die Highlights aus den ersten Programmen nicht fehlen dürfen. Gewöhnliche Utensilien des Bergalltags werden ideenreich und witzig zu Musikinstrumenten modifiziert. Da grooven Werkzeugkästen und Milchkannen zu klatschenden Händen, fliegen Messer in atemberaubendem Tempo auf ein Brotzeitbrettl, das nur Sekunden später als tönender Tischtennisschläger den Takt angibt. Akrobatisch geht es weiter mit einem mitreißenden Klopf-, Klepper- und Klappstuhltanz, dem ein virtuoses Solo auf Suppenlöffeln folgt. Und mit dem satten Sound von vier Holzfassln können selbst Kodotrommler kaum mithalten. Der Takt der Axt, das Rauschen der Sense, das Zischen des Melkens – das Leben in den Bergen ist Rhythmus pur.

„Nach nicht einmal einer Viertelstunde gibt es tosenden Applaus und Gejohle (...) Was die „Blue Man Group“ kann, können die „Alpin Drums“ auch." (Tölzer Kurier)

Einlass um 19:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Mit »All Memory Is Theft« zeigt das ZKM eine umfassende Retrospektive des belgischen Film- und Medienkünstlers Johan Grimonprez (*1962), dessen Werk sich an der Grenze zwischen Theorie und Praxis, Kunst und Kino, Dokumentation und Fiktion bewegt.

„Wem gehört unsere Fantasie in einer Welt, in der die Existenz ins Wanken gerät, und die Wahrheit als schiffbrüchige Geflüchtete umherirrt? Sind es die Geschichtenerzähler:innen, die die Widersprüche in Schach halten können, indem sie zwischen die uns gegebenen Sprachen schlüpfen und zu Zeitreisenden der Imagination werden?“ (Johan Grimonprez)

Basierend auf einer Archäologie der heutigen Medienlandschaft kombiniert Grimonprez Fragmente aus Filmen, Fernsehnachrichten, Werbung, Kino- und Amateurfilmen sowie dem Internet und webt daraus neue Narrative, die unsere Wahrnehmung der Realität auf die Probe stellen. Grimonprez‘ Werke, die in den bedeutendsten Museen weltweit präsentiert und auf Festivals vielfach ausgezeichnet wurden, führen uns vor Augen, inwieweit sich die Art der Darstellung von Aktualität und Imagination, von CNN und Hollywood heute verschränkt haben. Sie betonen damit die Komplexität unserer durch Medien geprägten Gegenwart, die in Zeiten von Populismus und im Internet grassierenden Verschwörungstheorien mehr denn je anfällig für Manipulationen ist.    

In der Ausstellung werden Johan Grimonprez‘ Werke aus den letzten 30 Jahren in einem vielschichtigen Parcours präsentiert, bei dem Bewegtbilder, Archivmaterialien und Zitate intertextuell miteinander verwoben sind. Die Ausstellung umfasst Filminstallationen, Lang- und Kurzfilme, Vlogs, Storyboards und Zeichnungen des Künstlers und spannt so einen Bogen von seinen frühen Arbeiten wie »Kobarweng or Where is your Helicopter« (1992) und seiner Mehrkanal-Installation “It will be alright if you come again (…)” (1994) über seinen documenta X Beitrag »dial H-I-S-T-O-R-Y« aus dem Jahr 1997 bis zu seinem neuesten, vom ZKM für die Ausstellung koproduzierten Film »Soundtrack to a Coup d‘Etat« (2024), der in diesem Jahr für die Oscars® als Bester Dokumentarfilm nominiert wurde – eine rasante Montage aus Archivmaterial, die von der Unabhängigkeit des Kongo von der belgischen Kolonialherrschaft im Jahr 1960 und der Ermordung des ersten frei gewählten Premierministers Patrice Lumumba handelt und dabei die Verbindungen zwischen Jazzmusik, Geopolitik und kolonialer Machtdynamik während des Kalten Krieges nachzeichnet.

Unter Bezugnahme auf Paul Virilio sagte Johan Grimonprez einmal, dass jede Technologie auch ihren eigenen Unfall hervorbringt: „Mit dem Schiff hat man den Schiffbruch erfunden, mit dem Fliegen den Flugzeugabsturz“, so der französische Philosoph und Medientheoretiker. Man könnte hinzufügen, dass mit der Erfindung der virtuellen Realität und der KI die Wirklichkeit verunfallt ist. Grimonprez' Arbeiten weisen also nicht nur darauf hin, dass die Medien heute nicht mehr die Realität einholen müssen, sondern dass es vielmehr die Realität ist, die heute die Medien einholen muss.

Museumsöffnungszeiten

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Jutta Habicht und Sabine Urig

Altern ist doof. Das schwant einem schon mit dreißig.
Und Zack!- ist man jenseits der fünfzig! Und klar - zu alt für BeReal!

Spätestens dann stellt man fest, dass man vor lauter Leben keine Zeit zum Reifen hatte.
Und wo bleibt die Weisheit und Gelassenheit, die uns jahrelang versprochen wurde?

Wir sollen noch mehr Karriere machen, damit am Ende die Rente reicht und gleichzeitig, als späte Mütter, total gelassen präpubertäre Knalltüten bespaßen?
Nebenbei dann noch die Liebe des Restlebens finden?

ALTE MÄDCHEN – Sie sind AUFGETAUCHT

„same same but different“

Jutta Habicht und Sabine Urig bearbeiten all das, was Frauen nicht zu denken und Männer nicht zu fragen wagen.

Fast 80 Jahre Bühnenerfahrung

14 Knallersongs x virtuose Tanzeinlagen

Die zwei ausgebufften Bühnengranaten besingen, betanzen und bespielen ihre Lieblingsthemen: Büstenhalter, Bindegewebe, Evolution, Affären und- was ist eine Gilf?

Teresa Reichl // Bis jetzt

WIESBADEN PREMIERE

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine
Depression hat?

Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.


Auszeichnungen
2025: Deutscher Kleinkunstpreis "Förderpreis"
2023: Bayerischer Kabarettpreis „Senkrechtstarter“
2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal
2021: Jugendkulturpreis Dingolfing
2021: Kulturförderpreis Regensburg
2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb
2021: 3. Platz Weißenhorner Wölfchen

Einlass: 19 Uhr

Was kann Kunst und was können Künstler tun in Zeiten der permanenten Erregung und der allgemeinen Hysterie? Die Salzburger Musiktheatergruppe Zelinzki hat Ihre Antworten auf diese und ähnliche Fragen bei Erich Kästner gefunden, der auf die Zeiten der Weimarer Republik mit alltagstauglicher Poesie, klarer Haltung und neuer, heiterer Sachlichkeit geantwortet hat.

Mit ihrem neuen Programm „Zug. Eine Reise mit Erich Kästner“, einer modernen Theater-Revue mit vertonten Kästner-Gedichten, beweisen die Musiker, dass Kästners Gedichte heute immer noch hoch aktuell sind, Unterhaltung, Trost und Orientierung bieten und sich zur Vertonung bestens eignen.

„Doktor Erich Kästners Lyrische Hausapotheke“, eine Gedichtsammlung, 1936 erschienen, ist der Ausgangspunkt der neuen Zelinzki-Produktion. Erich Kästner (gespielt von Charly Rabanser, der auch Regie führt) erzählt in 13 Stationen von seinem Leben. Das musikalische Rückgrat bilden die von Friedrich Pürstinger, Stefan Schubert, Markus Peitli und Camillo Mainque Jenny vertonten Kästner-Gedichte.

• Regie: Charly Rabanser (Mitdenker: Rupert Henning)
• Musik: Friedrich Pürstinger, Stefan Schubert, Markus Peitli, Camillo Mainque Jenny
• Stimme: Barbara Weisl
• Script: Charly Rabanser
• Bühne: Lois Ellmauer

Einlass 19:30 Uhr

Ausverkauft!

René Heinersdorff WEISSE TURNSCHUHE Komödie

Hier ist Lachen vorprogrammiert: Jochen Busse kehrt zurück an unsere Komödie.

Günther ist ein Phänomen: 75 Jahre alt, topfit und kerngesund. Er joggt und rudert, trinkt keinen Alkohol und ernährt sich ausgewogen.

Eines Tages kommt sein Sohn Kai zu Besuch und verkündet ihm die Katastrophe: Seine Geschäftsidee ist gescheitert und er ist pleite. Die Immobile, die Günthers Rente absichert, wurde bereits verkauft. Es muss also Geld her!

Kai präsentiert auch sofort eine „Lösung“: Er hat für Günther Pflegestufe 4 beantragt. Und noch ehe Günther widersprechen kann, steht die Gutachterin der Versicherung vor der Tür. Günther wäre nicht Günther, wenn er diese Herausforderung nicht annehmen würde. Aber diesmal gerät selbst er an seine Grenzen! Eine Komödie voller Situationskomik und pointierter Dialoge.

René Heinersdorff hat dem „famos aufspielenden“ Jochen Busse diese Rolle auf den Leib geschrieben, der als Günther „rasant Monologe und Pointen abfeuert und sich durch Kerze, Schulterstand und ‚mörderischen Flughund‘ turnt“, wie die Süddeutsche Zeitung berichtet.

Mit viel Situationskomik und pfiffigen Dialogen landeten der Autor René Heinersdorff und sein Hauptdarsteller Jochen Busse zuletzt mit „Komplexe Väter“ an der Komödie im Marquardt einen großen Erfolg. Freuen wir uns also auf den neuen Abend mit dem unvergleichlichen Jochen Busse!

Vorstellungen 23.1. bis 15.3.2026

Mit Jochen Busse, Susanne Eisenkolb, Florian Odendahl, Claus Thull-Emden
Regie Urs Schleiff
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama