Altersbegrenzung: ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkaufte Hallen & Arenen – massenhaft begeisterter Fans. Aufgrund der großen Nachfrage 2026 wieder auf Deutschland-Tour!

Seit 20 Jahren BEE-GEES-Tribute – ein Leben lang BEE GEES Fans: NIGHT FEVER gilt als die erfolgreichste und authentischste BEE GEES Tribute-Band weltweit. Mit ihrer Show NIGHTS ON BROADWAY begeistern sie Fans in ganz Europa. In Holland und Belgien sind diese seit Jahren süchtig, ausverkaufte Hallen und eine frenetische Stimmung bis zur Ekstase sind die Folge. Mit der Tour 2026 kommt ihre Show NIGHTS ON BROADWAY nun zum dritten Mal nach Deutschland – das Ergebnis harter Arbeit, Ausdauer und unbändiger Leidenschaft. Und es zahlt sich aus: jedes Jahr pilgern immer mehr BEE GEES Fans zu ihren Shows, jedes Jahr kommen neue Städte hinzu. BEE GEES Mania for real!

NIGHTS ON BROADWAY basiert auf der legendären Las Vegas Show der BEE GEES von 1997 „ONE NIGHT ONLY“, welche damals mit seiner gigantischen Produktion für Aufsehen und Begeisterung sorgte. Genau hier setzen NIGHT FEVER mit NIGHTS ON BROADWAY an und transportieren dieses multimediale Spektakel in die Jetztzeit und kreieren damit ein einzigartiges Konzerterlebnis. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre und aufwändige Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED-WALL.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und aufwändiger XXL-Produktion gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Begeben Sie sich mit NIGHTS ON BROADWAY auf Zeitreise und genießen Klassiker wie:
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING und viele viele mehr.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets mehr verfügbar.

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Er ist national bekannt für sein Album Musiques de chambre (2006), das Eindruck hinterließ und die Türen zu größeren Bühnen öffnete. Le goût du sans (2009) bestätigt seinen Ansatz und wird von einer Tour begleitet, bei der wir Syrano in einem akustischeren Register entdecken konnten. Erwachsener hat das Album ein Gegenstück für junge Zuhörer, denn 2010 erschien Syrano contre le Grand Zappeur, was ebenfalls einen Wendepunkt in der Karriere des Künstlers markierte, der offen für die Arbeit mit Kindern ist. Anschließend vervielfachte er Schreibworkshops und Projekte in diese Richtung. Monsieur et Madame Neige wird 2011 veröffentlicht.

Er stillte seinen Entdeckungsdurst, indem er eine zweijährige Welttournee unternahm und dabei Klangmaterial mitbrachte, das während Treffen mit traditionellen Musikern aufgenommen wurde. The Emerald Cities, sein viertes Album, erschien 2012.

2015 wurde ein zweites Projekt für ein junges Publikum, Le Grand Pestac, erfolgreich veröffentlicht und brachte ein Publikum um eine wunderschöne Tour zusammen. Es etablierte sich auch in einem sozial-künstlerischen Ansatz durch die Vervielfachung kultureller Handlungen.

Eintritt für junge Menschen unter 18 Jahren frei

Einlass 19 Uhr

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Sigrun Stiehl

18:30 Uhr Einlaß

Phil“ – The Genesis & Phil Collins Tribute Show

Musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine
pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit
abgestimmter Licht- und Videotechnik. Im Mittelpunkt ein Frontmann mit
Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig abheben.
„Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis
Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz.

In einer zweieinhalbstündigen Show gibt es für Collins- und
Genesis-Liebhaber natürlich die Welthits zu hören: „Against All Odds“,
„Another Day in Paradise“, „Easy Lover“, „Invisible Touch“ und die
Hymne „Carpet Crawlers“. Die professionelle Band mit zwei Sängerinnen und einem Bläsersatz sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischen Niveau. Und sie überrascht dabei auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten Collins- und „Genesis“-Song.

Seit mehr als 25 Jahren stützt sich „Phil“ auf eine große und treue
europäische Fangemeinde. Und sie wächst weiter: Zahlreiche
Livekonzerte spielt die Band nicht nur in ganz Deutschland, sondern auch in den USA (Houston/Texas), Frankreich, der Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg und Dänemark.

„Phil“ pflegte mit Phil Collins bis zu dessen Ruhestand über sein Management einen guten Kontakt – und ist darauf besonders stolz. „Phil“ traf Phil persönlich in Stuttgart. Auf seiner früheren Internetseite verwies Collins auf die Kollegen aus Deutschland.

Copyright: Dr. Alexander Lang

Einlass 19:00 Uhr

Clowncomedy für die ganze Familie

Wenn Clownerie auf atemberaubende Akrobatik trifft, dann stehen Alex & Joschi auf der Bühne! Mit sprühendem Humor, überraschenden Ideen und waghalsigen Kunststücken bringen die beiden charmanten Spaßmacher Kinder wie Erwachsene zum Staunen und Lachen. Ob wackelige Handstände, verrückte Balanceakte oder clowneske Missgeschicke – sie verwandeln jede Situation in ein turbulentes Abenteuer voller Freude und Herz. Dabei verbindet ihr Spiel höchste artistische Qualität mit kindgerechtem Witz und interaktiven Momenten, die das Publikum direkt ins Geschehen ziehen. Seit vielen Jahren begeistern die beiden mit ihren Shows in Freizeitparks, Theatern, Festivals und Familienhotels – immer mit dem Ziel: ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. Ein Duo, das beweist, dass Lachen und Staunen die schönste Kombination ist!

Bekannt sind die Beiden aus dem Europapark.

Einlass ab 15 Uhr

Satire darf alles. Außer sterben!
»Wenn die Satire stirbt, hat der Mensch nur noch vier Jahre zu leben«, sagte Albert Einstein mit einem Kaffee in der Hand zu seiner Katze. »Aber wenn – frei nach Tucholsky – die Satire alles darf«, schnurrte die Katze »dann darf sie auch sterben.«
»Das werde ich zu verhindern wissen, so wahr ich Träger des Deutschen Kleinkunstpreises am laufenden Bande bin«, rief Friedemann Weise, der diese Szene in einem Regionalexpress auf dem Weg zu einem Auftritt in Dingsbums träumte. Endlich wusste er, wie sein fünftes Solopro-gramm heißen soll: Satire suchen ein Zuhause. Ein ungelenkes Wortspiel – gerade gut genug, um in der hiesigen Kleinkunstszene nicht weiter aufzufallen, aber vor allem schlecht genug, um Friedemann Weise selbst ein Lächeln in Gesicht zu ballern.

Der Kölner Autor, Satiriker und Musik-Comedian macht sich nun also auf, in zwei mal 50 Mi-nuten der Satire zu zeigen, warum es sich zu leben lohnt.
So schwierig dieses Vorhaben auch sein mag, zusammen mit seiner Gitarre, einer Leinwand und seinem menschlichen Miniklon Friedemännchen wird er es schaffen. Und Sie dürfen ihm dabei zuschauen!

Foto: Marvin Ruppert

KABARETT-THEATER DISTEL
„Stadt Land Sockenschuss“ – Jenseits von Germany

Deutschland 2026: Die Bahn ist marode, die Brücken bröckeln und der Fachkräftemangel hat inzwischen sogar die Regierungsbank erreicht. Inmitten dieses Chaos wollen alle gleichzeitig recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei ist die Sache doch längst geklärt: Es hat nur einer recht – Richard David Precht. Sagt zumindest Richard David Precht.
Die politische Wetterlage? Ein Blackrocker residiert im Kanzleramt, ein Vollidiot im Weißen Haus und ein US-Amerikaner im Vatikan. Und das, obwohl Markus Söder doch großzügig für alle drei Jobs zur Verfügung gestanden hätte!
In diesen turbulenten Zeiten beweist die „Distel“ einmal mehr, warum sie seit ihrer Gründung 1953 eine Instanz des Spotts ist. Direkt an der Berliner Friedrichstraße gelegen, hat sie als einstiges „DDR-Vorzeigekabarett“ gelernt, zwischen den Zeilen zu beißen – und ist nach der Wende zur ersten Adresse für messerscharfe, gesamtdeutsche Satire geworden. Mit dieser über 70-jährigen Erfahrung im Rücken nimmt uns das Ensemble nun mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land.
Das Beste daran: Völlig unüblich für deutsche Verhältnisse fahren wir pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und es können dazwischen einhundert komplett staufreie Minuten Kabarett garantiert werden.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.) Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Björn Paulsen – Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026

Björn Paulsen, die wohl nördlichste Stimme Deutschlands, geht im März und April 2026 auf eine besondere Reise. Statt großer Bandbesetzung heißt es diesmal: klein, gemütlich und intim – im Duo.

Die Abende versprechen eine außergewöhnliche Nähe. Bekannte Songs werden in ganz neuen Gewändern erklingen, manche kaum wiederzuerkennen, andere vertraut und doch überraschend anders.

Seit über zwölf Jahren begeistert ,,Paulsen“ mit einer Mischung aus Nordic-Pop, Folk und deutschsprachigem Songwriting. Sein Markenzeichen: eine unverwechselbare Stimme, ehrliche Texte und norddeutscher Charme.

Mit der „Durch dick und dünn mit euch – Tour 2026“ lädt Björn Paulsen sein Publikum ein, gemeinsam besondere Abende voller Musik, Nähe und echter Begegnungen zu erleben.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Unvergessene Texte von Autoren aus der DDR mit Jazz-Percussion
Die Autorin Katja-Lange-Müller, selbst mit 16 Jahren wegen „unsozialistischen Verhaltens“ der Schule verwiesen, hat Texte von DDR-Literaten wie Wolfgang Hilbig, Durs Grünbein, Gabriele Stötzer und Thomas Brasch zusammengestellt. Die SchauspielerIn Annett Renneberg (u. a. In aller Freundschaft, Commissario-Brunetti-Verfilmungen) und Florian Lukas (u. a. Goodbye Lenin, Die Wespe) erinnern im Lÿz an die Unterdrückung kritischer Stimmen und Meinungen, aber auch an die kreative Opposition der Künstler und den politischen Mut von Bürgerinnen, die 1989 zur friedlichen Revolution führten. Jazz-Percussion-Legende Günter `Baby´ Sommer sorgt für den dazugehörigen Sound, der Unruhe, Erwartungen und die spannungsreiche Atmosphäre der Zeit vor der Wende hörbar macht, als viel auf dem Spiel stand.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit Anja Kruse!

In leichtfüßigen, schnellen Dialogen erzählt Sechs Tanzstunden in sechs Wochen von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

„Sechs Tanzstunden in sechs Wochen” wurde in vielen Ländern erfolgreich aufgeführt, darunter auch im deutschsprachigen Raum. Die Mischung aus Humor und Tiefgang hat das Stück zu einem Publikumsliebling

Von der Presse hochgelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, ist
Christina Lux seit den 90er Jahren unterwegs mit ihrer feinsinnigen Musik, mit klaren und tiefgehenden Texten und mit ihrer großartigen Stimme, die direkt unter die Haut geht. Oberflächlich ist nicht. Hinsehen auf jeden Fall.

Sie erzählt in den Konzerten mit viel Humor als auch mit großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und nimmt die Lauschenden mit ihrer Poesie und ihrer Musik mit in ihre eigenen Geschichten. Eine tolle Gitarristin, die auch als Solistin mit ihrem sehr eigenen und groovigen Stil überzeugt. Seit 2018 ist sie mit Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug unterwegs. Die beiden standen bereits in den 80ern als Teenager gemeinsam auf der Bühne und haben sich 2017 wieder gefunden.

Feinfühlig begleitet Oliver George die Songs, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove und Sounds setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf die Musik, die sich zwischen Pop und Soul, Jazz und Singer, -Songwritermusik bewegt. Geschichten zweier Musiker, denen es wunderbar gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen. Es macht Freude, den beiden zuzuhören und es berührt auf innige Weise.

11 Alben gibt es bereits von Christina Lux. 2018 erschien das erste gemeinsam geschrieben und produzierte Album mit Oliver George LEISE BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE und 2023 das LivedeLUXe Doppelalbum.
Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid
North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.