Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung entstehen Bild- und Tonaufnahmen, die in sozialen Netzwerken veröffentlicht werden können. Mit dem Kauf und der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden.

Die Comedy-Wundertüte am Dienstag
In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd!
Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.
Durch den Abend führt Michael Genähr, der Mann mit dem charmanten Grinsen und dem trockenen Witz – quasi die Schweiz unter den Moderatoren: immer neutral, aber nie langweilig. Also: raus aus dem Weltschmerz, rein ins Vergnügen – immer am Dienstag zu Monatsbeginn, beim monatlichen Comedy-Feuerwerk im Obelisk Potsdam!

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

Du bist 15 Jahre und möchtest Mitglied des BT Jugendtheaters werden?
Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Hier keine Tickets verfügbar

Besonderes Konzert bei Kerzenschein mit Jaspar Libuda:
„Das Buch der Träume“

Neoklassische Kompositionen an der Schnittstelle von Filmmusik und Gregorianik.
Jaspar Libuda: Komposition, Fünfsaitiger Kontrabass, Loop Station, Live-Elektronik
Jaspar Libudas Kompositionen sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Eine Verbindung von virtuoser Kontrabasskunst und elektroakustischer Musik. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite, Live-Elektronik und Loopstation erschafft Jaspar Libuda vor den Ohren seines Publikums ein ganzes Ensemble. Schichtet Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt, Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Jazz, Rock, Pop und Minimal Music. Mit Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern. Fast 100 Kompositionen sind in den letzten Jahren entstanden. In den Kompositionen seines neuen und dritten Soloalbums Das Buch der Träume bringt Jaspar Libuda seine Liebe zu Minimal Music und gregorianischem Choral gleichermaßen zum Ausdruck. Er erschafft Räume, in denen die Zeit sich aus dem Bruchteil eines Momentes in ein Universum klanglicher Möglichkeiten auszudehnen scheint.
"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur

Einlass ab 19.00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Good Morning Wolfenbüttel
Szenen einer Befreiung

Ende April 1945: Eine Frau tritt aus einem Haus und blinzelt in die Sonne. Ein Mann geht vorbei, den Blick starr nach vorn gerichtet. Ein Kind berührt den kalten Stahl eines Panzers. Ein Paar tanzt über den Platz. Für einen Moment scheint die Welt stillzustehen – und zugleich beginnt etwas völlig Neues.

Die Stückentwicklung »Good Morning Wolfenbüttel – Szenen einer Befreiung« beleuchtet die Situation verschiedener Menschen in Stadt und Landkreis Wolfenbüttel in den Tagen und Monaten nach dem 11. April 1945. Was bedeutet das Kriegsende für eine jüdische Überlebende, eine Zwangsarbeiterin, einen NSDAP‑Funktionär? Befreiung oder Besatzung? Neuanfang oder Zusammenbruch? Wie begegnen sich Menschen, die gestern noch Täter und Opfer waren?

Schauspiel und Videokunst machen Gefühle, Gedanken und Ängste dieser Figuren erfahrbar und eröffnen neue Perspektiven auf Freiheit und Befreiung im Frühjahr 1945. Zugleich entsteht ein Bogen in die Gegenwart: Welche Vorstellungen von Freiheit prägen unsere Gesellschaft mehr als acht Jahrzehnte später? Und wo stehen wir heute?

Regie: Anne Wittmiß
Ausstattung: Leah Lichtwitz
Videokunst: Lucian Patermann
Besetzung: Folkert Dücker, Regine Gebhardt, Emma Schoepe
Produktion: folklicht*

Gefördert durch Stiftung Zukunftsfonds Asse, Stiftung Niedersachsen, Stadt Wolfenbüttel, Landkreis Wolfenbüttel

Foto: © Sina Rühland

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Einlass ab 15:30 Uhr

Kiek mal achter de Kulissen!
Wie entsteht ein Bühnenbild? Trinken die Schauspieler echten Whiskey und Champagner auf der Bühne? Wie öffnet sich der Vorhang? Und was ist eigentlich eine Figurine?
Bei unseren Theaterführungen zeigen wir Ihnen, was im Ohnsorg-Theater hinter den Kulissen passiert. Sie erhalten Einblick in die Arbeit unserer Werkstätten –, von der Schneiderei bis zum Malsaal, stehen selbst auf und hinter der Bühne, erfahren wie man Requisiten herstellt und schnuppern echte Theaterluft. Ein besonderes Erlebnis für Groß und Klein. Ein Blick hinter die Kulissen dauert ca. 1 Stunde bis 1,5 Stunden.

Whitney Rose – in Kanada geboren, in Austin aufgewachsen und in Nashville musikalisch gereift – zählt zu den markantesten Stimmen der zeitgenössischen Americana- und Alt-Country-Szene. Mit messerscharfer Feder verwandelt sie ungefilterte Momente des Lebens in Songs, die zugleich intim und universell wirken; sie vereint dabei die Ausstrahlung einer verführerischen Vertreterin klassischer Country-Tradition mit der Kunst moderner Erzählkunst. Ihre neue, drei Songs umfassende EP „The Tennessee Polaroids“ (veröffentlicht am 22. Mai) entstand in Zusammenarbeit mit Chris Scruggs im legendären „Creative Workshop“ in Nashville. Die Songs sind so unmittelbar und atmosphärisch wie ein Stapel Polaroids – kompakt, lebendig und musikalisch erstklassig untermalt von einigen der besten Instrumentalisten der „Music City“.

Rose liefert Country-Gold im reinsten Texas-Stil: voller Weisheit, Witz und tiefem Gefühl. „Eine verführerische Vertreterin klassischer Country-Tradition …“ — The New York Times

„Verleiht dem Genre wieder Biss und Intelligenz.“ — Rolling Stone

Einlass: 19:30 Uhr

Du liebst die Bühne, wolltest schon immer mal im Rampenlicht stehen - oder hast bislang Angst davor und möchtest daran etwas ändern?

Kein Problem! Egal, welche Vorerfahrungen du mit Bühnenboden hast, in diesem Theaterkurs bist du genau richtig: Anfänger*innen, Vorerfahrene, Wiedereinsteiger*innen, bei unserer Theaterpädagogin Kim Reichard bist du mit jedem Erfahrungslevel willkommen. Das wichtigste ist nämlich der Spaß am Spiel - und dieser wird hier groß geschrieben.

Dabei sind Schauspieltechniken nicht nur hilfreich für die Bühne, sondern auch für den Alltag. Hier lernst du:

Stimm- und Sprechtraining
pantomimisches Spiel
Emotionsarbeit
Improvisation
Text- und Szenenarbeit
Bewegungstraining
Teamwork

Lerne deinen Körper, deine Stimme und deine Kreativität besser kennen, Gedanken zu sortieren und fokussieren, arbeite an deiner Schlagfertigkeit und an deinem Ausdruck. Schauspiel schult viele Fähigkeiten, die du in der Uni, im Job, im Alltag gebrauchen kannst. Bald wird es dir leichter fallen, vor Menschen zu reden, Vorträge zu halten, Lampenfieber und Nervosität abzulegen.

Entdecke, was in dir steckt, entwickle es in unserem Theaterkurs weiter und wachse über dich hinaus!

Wir freuen uns auf dich!

Pause in den Herbstferien. 20.10 + 27.10

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

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Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

„Wäre Charly nicht zu mir gekommen mit hängendem Kopf, und hätte ich nicht gesagt „LOS!“ – wir wären vielleicht nie losgegangen? Und dann hätten wir das alles nicht erlebt, weder die Hängebrücke, noch die Berge, auch nicht den Schnee - mitten im Sommer. Na gut, auf den hätte ich vielleicht verzichten können, aber auf die ganzen anderen fürchterlichen und wunderbaren Geschehnisse nicht.“

Erzählt wird die Geschichte von zwei Freunden, die gemeinsam ein Abenteuer bestehen, gegen- und miteinander und mit einer Menge Stolz und Glück.

Mit Puppen und Regenwürmern, Musik, Zwischenspielen und Bambusstäben – auf und unter einem Fallschirm, der jeden Absturz sanftmütig werden lässt.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Silke Wilcke zeigt dir als eloquente Dame im modischen Chic der Jahrhundertwende das Seebad Binz in der Zeit um 1900, als Bädervillen, Landungsbrücke, Damen- und Herrenbäder entstanden. Freu dich auf eine illustre Zeitreise entlang der Binzer Villen im Stil der Bäderarchitektur.

Foto: Binzer Bucht Tourismus/Christian Thiele

Elemente des demokratischen Faschismus

Die Demokratie ist von Zerstörungswut umzingelt. Die Literatursoziologin Carolin Amlinger und der Soziologe Oliver Nachtwey untersuchen anhand zahlreicher Interviews die neuen autoritären Bewegungen unserer Zeit – von AfD und Trump bis zu libertären Strömungen. Wie setzen Enttäuschung, Statusangst und gekränkte Freiheitsversprechen demokratiefeindliche Energien frei und führen so zu einer Zerstörungslust (Suhrkamp 2025)? Das anschließende Gespräch fuhrt Steffen Mau (MPI für Politik- und Sozialwissenschaft).

Einlass 18:45 Uhr

Warum sich der Osten von der Demokratie verabschiedet

»Das Ende der Demokratie in Ostdeutschland wird kommen. Vielleicht ist es schon da.« Jana Hensel verbreitet in ihrem vielbeachteten Buch Es war einmal ein Land (Aufbau 2026) wenig Optimismus. Dennoch ist da die Hoffnung, Erklärungen zu finden. Was sind die Kipppunkte der über 35-jahrigen Einheitsgeschichte? Aus ihrer ganz eigenen Perspektive heraus und in einem erzählerischen Ton, der mitnimmt, beschreibt Hensel eindrücklich den langen Weg nach rechts, der für viele Ostdeutsche einmal links begann. Über den Rechtsdrift und was Gerhard Schroders Hartz-IV-Gesetze damit zu tun haben, diskutiert die Journalistin und Autorin (u.a. Zonenkinder) mit Benjamin Bühring.

Einlass 18:30 Uhr